维姆·文德斯《采珠人》印象
歌颂在故事之外
歌剧之所以叫歌剧，是因其以歌为重。好比话剧的著作权基于剧本之上，歌剧的著作权基于歌曲之上。歌剧的剧情通常简单，也不具备批判或引人思考的功能，但视听的水平往往极尽所能。我们向西方学习歌剧的劲头越来越足，国内能看到的歌剧在舞美上已经旗鼓相当，但是演奏与演唱，还有相当的进步空间。我没有别的意思，你让外国人唱昆曲怎么都唱不到优异水平，那我们的喉咙还唱不好美声也没有什么窘迫的。
当我做好了在国内看歌剧要降低审美标准的准备，维姆·文德斯执导的《采珠人》却异军突起，如打磨珍珠般精控歌剧的每一个细节，让我眼前一亮。
维姆·文德斯是第65届柏林国际电影节终身成就金熊奖获得者、享誉世界的德国导演。
他在脚本上进行了精修和调整，让全剧在叙事和表达上更为清晰紧凑，几乎达到电影的标准。比如最后一幕，男二从仁慈放行到愤怒复仇，仅在半分钟内完成剧情推进，简直快刀斩乱麻，剧情仅作为乐曲的连接与辅助、不会喧宾夺主。
舞台呈现风格清新简约，有着极强的叙述性，文德斯发挥其作为电影导演的专长，在舞台呈现画面中流露出极强的电影镜头语言风格。 比如女主出场前，开阔的舞台，如金色沙滩的地毯，让人置身海岛上。 舞台前景的纱幔轻柔，倒映海水碧波荡漾，如连绵的小提琴流淌。 她总算来了，于黑色中，缓缓走出一袭白纱，如新娘顶着头幔，宛如圣洁美好的女神。太美了。
不论是主演还是合唱团，在处理人物调度和心理表达上都十分细腻和考究，唱演完全融为一体，完全不会让你出戏。15日的首演，国际组演员是在柏林完成演出的原班人马，演员成熟专业，二次演出也非常有经验。女高音爬音阶的花腔完全在掌控之内，可高可低、婉转绮丽，恰到好处的音量丝丝入耳，与剧中女神的设定完全吻合，完全天籁之音。
不得不提，这一次乐团的完成度也非常之高，整齐轻柔，熨帖在浪漫的情境中，从未过高太响、喧宾夺主，甚至在咏叹调的华彩时分戛然而止、让观众尽享纯真的人声之美，然后又在高潮将至时缓缓推起，将观众的情绪一同带起到爱情的咏叹之中。
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