看展记
查看话题 >松美术馆|路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线
周末在松美术馆观《路易丝·布尔乔亚|永恒的丝线》展。
松美术馆位于北京顺义区，距离市区相对较远，但一到了地方，见了周边环境，再看松美术馆洁白的外墙，就一下子心情舒畅起来，仿佛来到了世外桃源。
松美术馆于2017年正式开放，还是个很年轻的美术馆，至今为止只展出过四次展览，但每一次都很重量级，这一次请到了法裔女性艺术家路易丝·布尔乔亚的作品。
在去观展前，我有做了一点功课，借由艺术评论家们的话，路易丝·布尔乔亚是个拧巴的艺术家，童年时处于一个关系隐晦复杂的家庭中，父亲与家庭教师有染，母亲忍气吞声，她从小就处在了一种压抑痛苦的成长环境中。稍长大一些后，父亲对她的轻视也让她一生都无法释怀，高龄之时提到父亲仍是忍不住落泪。痛苦大概是滋生艺术的土壤，艺术或许也可以回过头来治愈痛苦，这些都未可知，也许可以用时下流行的那句话解读：幸运的人一生都在被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。
布尔乔亚1911年生于一个挂毯修复家庭，出生不久后，父亲就去当了兵，等当兵回来后，父亲就开始到处追女人，在当时的法国，这一切似乎都合情合理。在家里那个号称是家庭教师的女人实际上是父亲的情妇，母亲知道一切，但什么都不说，用布尔乔亚的话说，男人都是狂乱的，女人都是哀伤的。
面对父亲的放荡、母亲的痛苦，还有姐姐与其他男人不正当的关系，童年的布尔乔亚处于一种极度的不安全感中，这种不安全感影响了她的一生，她有社交障碍，难以把持情绪，终身都在害怕被遗弃。她说：我的童年从未失去她的魔力，失去她的神秘，失去她的戏剧性。她一生似乎都在与童年的经历做殊死的搏斗，在她大部分的雕塑作品中，她似乎都在回望童年。
一进入松美术馆园区，就能看见一只硕大的蜘蛛，触角向外延展着，看起来充满攻击性。这只由大理石、青铜等材料锻造的大蜘蛛据称价值一亿美金，至今已经走遍了世界上很多个地方。
这幅雕塑作品叫《妈妈》。
前面说过，路易丝布尔乔亚的童年是不幸的，面对母亲的隐忍与痛苦，她无能为力，成年之后，她将母亲的形象变成一只蜘蛛，她看起来充满了攻击性，可是她的触角向外也仅仅是为了保护自己。
这只蜘蛛就立在松美术馆的园区内，很多观者站在下面留影，蜘蛛的触角看起来包裹住了下面的人，但却不能为其提供任何的保护，这就像布尔乔亚的童年，母亲理应是一个可以照顾她的角色，但实则漏洞百出，以致童年的布尔乔亚千疮百孔，在此后也许至终生，那种痛苦都一直流淌在她的血液中。
进入展馆内，很多都是小而精的作品，每幅作品似乎都是拧巴的，她将痛苦、恐惧、耻辱、无能为力等等的情绪诉诸到了雕塑作品中，这让作为观者的我甚至觉得有一丝羞愧，因为那看起来实在像是恶毒地偷窥一个女性最隐秘的痛苦。但观者也大可不必将自己放在一个居高临下的位置上，因为即便你没有经历过那样的童年遭受过那样的痛苦，你也仍能在观看那些雕塑作品时感到自己的心在被一下一下地抽动，人类的悲欢是相通的，布尔乔亚伟大的地方就在于，她将自己最隐秘的痛苦、恐惧、耻辱等等人类最羞于启齿的困顿扒开给世人观看，这是她个体的流亡，也是普遍的人性。
那个被困在石膏房子里的女人，那个身体绻成一个弧形的男人，那些被锁在笼子中的头像，是艺术家自己的私事，也许也是我们的。
此次的展览展出了布尔乔亚很多重要的作品，如《妈妈》、《歇斯底里之弧》、《时刻》 、《女人之家》等等，整个看下来，会被一种紧张纠结压抑的情绪狠狠的侵扰，与松美术馆园区给人宁静淡然的感觉相比，展厅内和展厅外是两个世界。
雕塑终究是死的，但传达的思想种种都是活的，艺术家将她的情绪透射到作品中，观者通过观看作品吸纳了能够吸纳的部分，再将自己的情绪搅合，这也许就是作为普通大众的我们与艺术的相遇和共生，也是我们热爱艺术的原因吧。
展览：《路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线》
展期：2019年3月24日-6月23日
地点：松美术馆（北京市顺义区格拉斯路）
