【名家逸事】第一期：策马奔腾酬壮志，鸣凤丰竹展鸿图之花鸟画大家马志丰先生
采访时间：2019年5月9日
特邀嘉宾：马志丰先生（中国著名花鸟画大家）
主持人：张宝涛（水墨践行者）
特邀嘉宾简介：
马志丰，男。1944年生于河北成安，字蜂巢，号雾睹草堂主人。毕业于天津美术学院，得著名画家张其冀、孙其峰、肖朗先生亲授。毕业后从师中国花鸟画大师王雪涛先生。主攻小写意花鸟画,兼习山水、人物。业余爱好京剧、古典诗词,注重综合素质修养。现为王雪涛艺术研究会理事，北京中国诗书画艺术研究院名誉院长，河北省花鸟画研究会副会长、原邯郸花鸟画研究会会长、邯郸学院美术系教授、中国美术家协会会员。其作品传统功力深厚，讲究意境表现。 作品曾在美国、日本展出，曾参加第十界《当代中国花鸟画邀请展》。其作品在诸多专业书刊发表和参加展览并获奖。著有：《怎样画八哥》、《怎样画孔雀》、《杜鹃花、稚鸡技法》和《中国花鸟画技法述要》等书。其艺绩入典收编的有：陕西美术出版社出版的《中国现代美术家人名辞典》、上海人民美术出版社出版的《中国当代美术家人名录》以及中国国际名人研究院编辑出版的《中国美术书法界名人名作博览》、《中国当代艺术界名人录》等。
2004年退休，2005年-2014年旅居北京，现居河北邯郸。
白驹过隙，芳草萋萋，彩韵五月。
《名家逸事》栏目组随着水墨践行者张宝涛，专程拜访了中国著名花鸟画家马志丰先生。此次有幸在马志丰先生的家中进行特邀访谈，描绘出一幅“花香鸟语鸣，清泉石上流”的优美画卷，幸哉幸哉!
马志丰先生不仅在花鸟画艺术上有极深的造诣，学术视野更是贯穿中西，尤其是痴迷中国京剧、古典小说、通俗文学等文艺领域，多年来不仅著述颇丰，而且见解独到，创作了大量艺术作品，在学界具有深远的影响，是花鸟画界扛鼎者。
李泽民先生笔下《痴心丹青情末了》曾有这样的记载："凡文章诗词、戏曲音律均有涉猎，尤对京剧痴迷有加；借他山之石养画外之功，参悟玄机，体味艺术之真谛。
又尝见鸡之腿爪，鸭之喙骨置于案头，此其食后留骨焙干以为标本，朝夕参照”。
闻者皆赞： 马志丰先生为人既富有激情，对待艺术又极为严谨，这样的治学态度令人敬佩。
（一）策马奔腾，鸣凤在竹
水墨践行者张宝涛：
"观众朋友们，大家好!简单介绍一下我叫张宝涛，是一直跟随马老师学习绘画艺术的学生。今天我们在这里，想请马老师谈一谈，让大家了解一下，绘画艺术是怎样的？在这里介绍一下马志丰先生，是中国大名鼎鼎的花鸟画家，祖籍河北成安，自幼非常喜欢画画。因为热爱绘画艺术，报考到天津美术学院，受教于著名画家孙其峰、肖朗先生。毕业后又拜中国著名花鸟画大师王雪涛先生为师。从学画到现在，马老师取得了很大成就，现为王雪涛艺术研究会理事、北京中国诗书画艺术研究院名誉院长、河北省花鸟画研究会副会长、原邯郸花鸟画研究会会长、邯郸学院美术系教授、中国美术家协会会员。下面请马老师为大家介绍一下，您的从艺经历吧”！
马志丰先生：
"简单跟大家聊几句，我自幼喜欢绘画，深受民间艺术的熏陶。我出生在成安县一个繁华的小镇，在村镇中有着很多的庙宇。庙宇中有很多彩塑，有些跟真人一样大小，象天兵天将、佛爷、菩萨。大集的时候，还能看到很多卖民间年画的人，特别是年底的时候，卖民间木版年画的更多。那时候年画多种多样，有三国演义、封神演义、呼延庆打擂、狸猫换太子等等，一个接着一个，印在劣等纸上，当时的价格是5分钱一张年画。那个时候满街都挂着年画，每次看画都看得津津有味。木版年画、寺庙的壁画、还有民间皮影、每年过正月十五看灯画、戏画，受到这些民间绘画艺术的影响，我从七、八岁就开始画。看了戏，回家就背着大人画戏画，看戏台上戏曲人物的动作、穿着打扮、塑造的人物形象，回家后再按着记忆去画。用粉连纸画，5分钱一张，裁成16开大小，用毛笔勾勒线，基本上是单线平涂。看了戏以后，回家就按记忆来画，现在画戏画，还是小时候画戏画打下的基础。
上学以后，图画课的作业总会被老师当做范画，让小朋友们去看。也是老师们的表扬和鼓励，让自己对绘画更加热爱，更有自信。后来，到县城上初中，经常被邀请去县文化馆搞展览，比如绘画、植树等各种文化馆组织的宣传活动。那时的笔法主要是勾线、单线平涂，主要是在白报纸上画，那时候就是最简单的创作。因为没有范本，主要是宣传劳动光荣，按照记忆去画，去创作，受到了大家的一致好评，所以经常去参加展览。
到高中，经常去参加学校组织的美术课外活动小组。第一次接触到真正意义上的素描，开始画石膏、画静物，有时也进行临摹人体绘画。高中毕业以后，经过王雪涛老师的胞兄王辅臣先生写信推荐，去拜访王雪涛先生"。
张宝涛：
"需要向您确认一下，是天津美院毕业以后吗？大概是哪年的事"？
马志丰先生：
"1968年在天津美院毕业以后。1972年去拜访王雪涛先生。在美院学习时，最大的收获是在一、二年级打下了素描造型的基础。当时徐悲鸿的教育理念统率着全国，影响着大江南北各大美院，当时的口号是，素描是一切造型的基础，不确定现在对此是否有异议。对我而言，感觉学习素描，让我受益终身。那时候画村东的一个人，拿着这幅画到村西去，大家都可以很清楚的知道对方是谁。画人物速写，需要多练习，现在因为长期不画速写，还不如当年二十岁时画的好。别的地方都在精进，在人物速写方面确实不如从前"。
张宝涛：
"我看您早期的速写，那功力可是相当了得！包括您的那幅素描石膏像，真是了不得"。
马志丰先生：
"1972年拜访了王雪涛先生，王雪涛先生是20世纪载入史册的花鸟画大师。之所以称之为“大师”，不能随随便便就称为“大师”。他得有独创性、首创性，有明显的面目特征，开宗立派的，有广大的喜欢他的人群，在社会上影响很深，不管是内行外行，喜欢他画的人很多"。
张宝涛：
"就是我们常说的雅俗共赏"。
马志丰先生：
"王雪涛先生虽然去世很多年，可是喜欢他的人还络绎不绝。一般来说都是“人走楼空”，而他却是人走了而楼不空。现在他的遗作的遗韵仍然激荡着学画人的心灵，依然很震撼。他的生活气息，他对物象的刻画，神态，那种入木三分的刻画很动人。老师的笔墨特别精到，虽然他已经远去，可他依然在群众中有着很深的影响。
我在年轻的时候，就喜欢潘天寿先生、王雪涛先生的画，根据自己的风格情志，发现最吻合的还是王雪涛先生，能够拜王雪涛先生为师，十分荣幸"。
（二）壮志凌云，一展鸿图
张宝涛：
"去年举办了两次王雪涛师生展，不断去宏扬王雪涛画派的精神。我想问一下，马老师，您从艺这么多年了，应该是2015年吧，在邯郸举办了一次个人作品展"？
马志丰先生：
"那是在2014年"。
张宝涛：
"2014年在博物馆举办了一次个人画展。您从艺这么多年了，您对艺术，尤其是对花鸟画有什么样的感受"？
马志丰先生：
"我觉得中国的花鸟画历史悠久，涵盖的知识面比较广，文学、诗词，戏曲都有借鉴的地方。特别是花鸟画主要是情趣。王雪涛先生画花鸟特别注重情趣，感情的宣泄。其实说是画花鸟，实际表现的是“人”，写的人的情感。王雪涛先生一直在探索生活的奥秘，老先生都注重基本功的积累和沉淀。
一般来说展示技巧成熟的画得60岁之后。这钻研几十年的功夫积累，不是一朝一夕的事。
王雪涛先生把他的斋号定为“迟园”。就是慢功，不要急功近利。“迟园”意思就是要慢，要一步步，扎实的走，老师特别强调生活。王雪涛先生最早还不是速写，主要是默写，他运用技艺，在脑中记忆的一刹那，把鸟的神态、生活的习性、花卉的结构，画中呈现的姿态就好象与人对话，很生动呈现出花叶在风雨之中的飘戈摇曳的灵动之感"。
张宝涛：
"过去的时候，没有手机，也不象现在电子产品这么方便记录，王雪涛先生的记忆能力真是非常强，老先生们这样的精神值得我们这些晚辈后学去学习。想问您一下，很多艺术大家们都是大器晚成，象齐白石、黄宾虹等等。这些大家们都是到了90岁，甚至到了100岁，才画风老辣。象任伯年、陈师曾，有了一定的艺术成就却早早离世。假如王雪涛先生他要一直创作到90岁甚至100岁时，您能设想一下他的作品会是什么样的"？
马志丰先生：
"你看王雪涛先生晚年笔墨纵横驰骋，很老到，很大气。其实大气跟小心翼翼没有严格的界限。他的一笔花鸟、墨牡丹，笔法都很老到，很能概括，提炼、率真天然。没有任何做作"。
张宝涛：
"我觉得，如果画到最高境界，还是要有童真。多年的功夫积累，使他那种笔墨随意就可以画出他想要的感觉，笔随心动，浑然天成，意趣无穷"。
马志丰先生：
"现在的年轻人，经常羡慕老画家，想象着不费劲，十来分钟一幅画，还效果挺好。光想侥幸画有所得。但是只会这样空想、空羡慕是画不成的，因为没有下到苦功夫，基本功不扎实，基础不行，是不可能画出老画家那样的。基础还是得象种庄稼一样，需要原生态。为了催化，你上点化肥呀，打点雌激素呀，那就是拔苗助长，对自己的艺术反而有危害。年纪轻轻就过份炒作，赶图虚名，存在有侥幸心理，这都对培养自己的真才实学没有好处"。
张宝涛：
"让年轻后学还是要扎扎实实努力下苦功，打好基础，练好基本功最好。还想再跟您了解一下，有关笔墨的问题？王雪涛先生的画，能看出中侧锋运用还是挺多的。吴昌硕先生的画还是中锋为主。中锋为主挺有意思，中侧锋的变化也很好。请您简单聊聊"？
马志丰先生：
"中锋运笔是有力量，中锋虽雄强，但它的变化少；而侧锋变化多，但不能挺力。虚实结合比较活，变化多，更显得生动。王雪涛先生主要是中侧锋兼用，如果枝干不用中锋画，那么就跟烂柴火瓤子一样，它没有筋骨。
潘天寿先生全部用中锋运笔，吴茀之称之谓：“钢筋水泥件。筋骨力量，墨味略逊。”画石头，亦是充分发挥点的作用，所以中锋变化少"。
（三）情真意切，道法自然
张宝涛：
"您对大写意，对那种已经发挥到极致的大写意的花鸟画，您是怎么认识的"？
马志丰先生：
"大写意花鸟画，最典型的就是徐渭。运笔的时候，全身心的松驰，主要是感情的挥洒，起伏跌宕，主要是那种感受。当你在画的时候要用饱满的热情，体会一下所描绘对象的场景，按照自己的切身感受去画。比如画叶子在风中翻转，风刮的一面倒，飒飒风起。强调自己的感受，不要太强调形"。
张宝涛：
"大写意有它的优势，小写意有它的好处，有些画作，小写意是大写意完成不了的，比如小写意中的鸟、虫活动中细致的变化，在大写意往往会一概而过；但是，小写意也没有大写意的简练，半抽象式的画工技法。我觉得，不论大写意，还是小写意，发挥到极致，都有它存在的合理性。王雪涛先生画作中的鸟儿、虫儿，那种夸张技艺，如果没有扎实的基础，怎么能夸张出来呢？而且他那种写意性也很强"。
马志丰先生：
"学老师要学活，不要死学。我对王先生很崇拜，但也不完全跟他一样。
王先生画孔雀的翎眼用色，赭石、白、黑、石青四种颜色，我画翎眼的时候用黑白两种颜色"。
张宝涛：
"也是一种提炼和简化"。
马志丰先生：
"要突出自己的个性"。
张宝涛：
"马老师，您对艺术，尤其是国画，花鸟画有很深的见解，而且您的画工技艺非常好。我想可能得益于您画外的素养，您说话很风趣幽默。在画外的素养上，尤其您对京剧十分热爱，成就也很了得。做为一名痴迷京剧，热爱花脸角色的票友，听说您也多次扮花脸登台献艺。请您简单聊聊京剧，吼两嗓子''？
马志丰先生：
"京剧呀，它纯粹就是写意。以虚代实。
比如四个龙套，象征着千军万马；
龙套走上两个圆场，象征着走了几百里或上千里地；
马鞭一挥，就代表飞身上马，都是用虚拟的动作来表现生活。
特别是京剧的唱腔和运笔相似，都有抑扬顿挫，若断若连，飞白、干冽秋风。里面有各种方法，粗壮的、细腻的、阳刚的、温柔的，变化很多"。
张宝涛：
"能看出来您从京剧里找到了更多绘画的灵感。马老师，听说您在京剧上造诣很深，而且参加了全国好多次专业的京剧票友演出，希望您让观众朋友们也听一听，下面能不能给大家吼两嗓子"？
马志丰先生：
"嗓子不好，请原谅。
唱个《铡美案》吧？
只恐你来得去不得，
包龙图打坐在开封府，
驸马，
驸马爷近前看端详：
上写着秦香莲三十二岁，
状告当朝驸马郎。
欺君王，藐皇上，
悔婚男儿招东床。
杀妻灭子良心丧，
逼死韩琦在庙堂，
将状纸押在爷的大堂上，
咬定了牙关你为哪桩？
张宝涛：
"好，好，好！如果您再带上髯口，唱得效果就会更好了！说了这么多，基本上您从艺经历，对画的认识，非常到位。我想这样，您对晚辈后学，尤其是初学花鸟画的后学们，有没有什么样的寄语和期望"？
马志丰先生：
"我觉得，现在的年轻人根据社会的浮躁，现在学得不踏实，心也浮躁。
年纪轻轻就出画册、开画展，尽快的去炒作，去出名，对造就一个画家来说是非常不利的事"。
张宝涛：
"影响他的精力"。
马志丰先生：
"应该是按部就班，还得顺应规矩和传统，然后再深入生活写生，逐步走向创作，不能一下子，没规矩。不能一下子扔掉传统，随意来，那就是胡闹。对于学不好这件事，潘天寿曾有过议论：“学生不练基本功”。李可染也曾说过：“学不好，主要是坏在潦草，不认真”。年轻人现在谁能按部就班，精临一张画？都是在潦草的临画。精临一张画，这张范画，就是尺码，就是强迫你纳入轨道，按部就班的学习。一张范画，最少要临摹十来遍，甚至是几十遍。对临和背临，交替进行，对临一张，背临一张。背临是临摹到创作中的一个桥梁。一般研究艺术的人还得研究治学的方法，从战略、战术上去研究。
孙其峰老先生给我写了几个字：“壮志凌云，脚踏实地”。
脚踏实地就是要一步步走稳，一步步来。
壮志凌云用什么来保证呢？脚踏实地！一分功夫，一分收获。
这来不得半点窍门和偷懒"。
张宝涛：
"马老师，我感觉功夫确实是熬年头的。年轻人，不下功夫，想偷懒，还想一下子就可以成名成家。年轻人还得多学习学习，伏下身子来，少来点浮躁的东西，不能偷懒。浮躁的作品让大家看了以后，感觉很不成熟，很幼稚，也不好。我理解是：多下苦功，多学学，这样到了一定的程度，自然就水道渠成"。
马志丰先生：
"真正的好画，要反复的画，有的画一年，再看还有可以修改和提高的空间。所以不要怕修改，要一遍一遍的画，你临一遍了，觉得这遍不好，再画，就有参照，所以可以越画越精。
没有画不好的画，只有画不完的画。这是一位名师鼓励学生，去多画的座右铭"。
张宝涛：
“马老师，我经常见您在画上题诗。那首诗我也特别认同和崇拜。
少小也曾锥刺骨，
萤火烛光习画图，
勿学乖巧赶时兴，
陈麯老窖慢酿成。
就象酒一样，慢慢酿造而成，可不是催化的"。
马志丰先生：
"艺术创作过程需要酿造、渗透、积累。
两年酒跟一个小时勾兑的酒能一样吗？
各种知识的碰撞、酿造、渗透、发酵、积淀，多种元素合成在一起，才可以“陈麯老窖慢酿成”。
象有点基本功的人，小时候就会要求，尽量要跟原画分不出真假。
张宝涛：
"观众朋友们，今天邀请马老师，跟大家谈了很多绘画方面的技巧和道理，感谢马老师对观众及学画晚辈后学们的寄语。
谢谢马老师，谢谢大家"！
马志丰先生：
"不客气。谢谢大家"！
心闻花语鸟鸣香，且看策马笑红尘。
请君细观马志丰先生艺术闻香之旅。
蜂巢墨韵醇一一马志丰先生作品赏析有感
张宝涛
志丰先生乃吾师也，自八十年代初之四年，与师相识已有三十五年矣。初识先生，实乃被其深厚学识、高超画技及强烈之个性所打动!
学生不才，不敢妄加品评。只是借此机会，对老师绘画历程及赤诚之心进行再学习。
先生出生古赵之成安，自幼喜绘事，受皮影戏、泥人及木版印画之影响，已在全村小有名声。经在初中、高中绘画之不断锤练，终于如愿考入河北艺术师范学院(现天津美术学院)，并授业于孙其峰、肖朗、张其翼等大家。毕业后又有幸得同乡王雪涛胞兄王辅臣推荐，拜花鸟画大师王雪涛为师，后先生则如饥似渴，一发不可收拾。先生对作画之勤奋，乃是我等有目可睹，甚为钦佩之，勿需赘述，正如先生"蜂巢画屋"之名一样，如蜜蜂之勤劳。先生对艺术之虔诚，还表现出对京剧之爱，通过京剧之节奏变化，高度意象之概括，来体会与国画共通之妙。花鸟画之难，表现在用笔之俏丽和爽利，而勿趋俗套，花鸟之造型结构，花鸟世界之情趣表达上。而先生恰在此吸收王雪涛之优长，表现最为神妙也。我以为，马志丰先生花鸟画，可简要叙述为以下三个阶段:
一、八十年代初至2000年初，二十年来，先生花鸟画以形象俏丽、用笔爽劲、造型准确，受雪涛影响之面目出现。当时，先生之作品受诸多学子之追棒，风靡省内外。先生常教导学生，若以某人为师，首先要临得酷似，研究之透彻，方得以过关。
二、2000年初至2014年，此年间，先生客居京华，参加诸多展览，与师兄弟多有艺术切磋。作品以张力取胜，作品多以大尺幅出现，具有很强之冲击力。花鸟画发展至今，以尺幅来讲，老先生们多为小帧。据此，先生欲改造花鸟画，首先以尺幅来突破，这期间多以六尺八尺出现，且在构图上亦多采用构成之形式。在题材上，亦多做拓展，多以云南草木为蓝本而为之，实收效甚佳。其《归去来兮》画面则以北京"鸟巢"体育馆为题材，以百鸟朝"巢"之形式展现观者眼前，实乃其花鸟画之佳构矣!类似之还有以棉花为题材入画之偿试等等。在一花一鸟表现上，先生在人格化之抒发方向上发挥淋漓尽致。
三、2015年至今，先生之书法已呈现出稚拙而老辣之势，书法用笔之画面上也亦尽显其风骨。拙笨而童真已在先生之画中突显，亦正如先生自谦调侃所言:"吾之画，七十而后可观矣"。我等亦衷心期待先生之作，能如庖丁解牛，游刃而有余之，以物象之本真显现中国画之灿烂华光!以先生对绘画炽烈之爱，及对绘画如蜂之勤奋，有如井喷之势，酿造出更多更好之精神佳作!
岁在已亥五月吉日于古赵玉寿堂
墨笔生辉露华浓，艺术璀璨呈辉煌
献给你，喜欢艺术及画画的人，
愿你在花鸟灵性和香气里，
找到共鸣和喜悦。
愿马志丰先生在红尘星辰中，
用心为笔，用情为墨，
在策马啸西风中，
画出：志洁丰竹。
一起为马志丰先生点赞可好？！
感谢各位师友观看 文中图片由张宝涛先生提供，
并获马志丰先生授权。
以上内容，未经授权，
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此系列活动访谈内容仅代表嘉宾本人的观点，
不代表本信乡的观点和看法，
与本信乡立场无关。
此系列活动为公益活动，仅供参考，
仅展示相关信息或提供嘉宾咨询，
不构成任何投资建议。
导演兼制片人：杨艳丽
文字整理：杨艳丽
鸣谢：马志丰先生及张宝涛先生倾情奉献
