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艺专访 | 小提琴家Tamsin : 晚上八点的演出，从下午三点就开始了

好物door 2019-05-31 18:49:29

好物门与境山剧场合作的《古典音乐季》演出实况报道系列来了~

除了演出现场外，我们还跟访了小提琴家Tamsin Waley-Cohen和钢琴伴奏James Baillieu的当天行程，近距离感受到了国际巡演音乐家的专业和亲和力。

所以，演出前他们都在做什么呢？

👉🏻 演前预告:预告|悠长夏日，把耳朵交给小提琴

境山剧场2019古典音乐季

塔米辛·韦利-科恩小提琴独奏音乐会

Tamsin Waley-Cohen Violin Recital

＞＞三分钟看音乐家的演出当天记录

塔米辛韦利-科恩

Tamsin Waley-Cohen

Tamsin 出生于英国，自16岁开始就踏足职业领域。2016年，她被欧洲音乐厅联盟（ECHO）评选为当季的“明日之星”，获得该称号的艺术家可以自由挑选在欧洲各大音乐厅演出的机会，足见欧洲音乐界对其实力的肯定。2016年，她联手BBC交响乐团录制的唱片获得了2017年“古典唱片留声机大奖”提名，《留声机》杂志为她写的提名词为：“她对该作品的演绎，不管从什么方面评价皆远胜前人……绝对不容错过。“

詹姆斯·贝利欧

James Baillieu

James 出生于南非，曾在开普敦大学和英国皇家音乐学院，师从迈克尔·杜塞克、马尔科姆·马蒂诺和凯瑟琳·斯托特学习。2012年他被授予英国皇家音乐学院会员ARAM头衔。《每日电讯报》称赞他“自成一派”，同2012年詹姆斯获得了Borletti-Buitoni信托奖金和纪念钢琴家基菲利·帕逊（Geoffrey Parsons）信托奖。2010年，他被“Young Classical Artists Trust（YCAT）”选为代表。他是北方皇家音乐学院钢琴伴奏部的国际导师。

音乐工作坊

马不停蹄的巡演

今天的两位主角Tamsin和James

刚从上一个演出地抵达深圳

便出发到蛇口国际学校

开展古典音乐工作坊

🏫

音乐工作坊上，Tamsin和 James介绍了自己的音路历程，如何感受古典音乐的情绪，还有小提琴和钢琴如何配合等内容。

例如，他们演奏起当晚音乐会曲目贝多芬“春”奏鸣曲的第一乐章。然后请学生们闭上眼睛，想象一颗种子在温润的泥土中萌芽🌱。当学生们的脑海中形成画面的时候，他们重新演奏一次，通过这样方式让学生们感受到音乐中的更多细节。

再例如，让大家猜一猜Tamsin手上的小提琴🎻有多少年历史了？

答案是：298年。这把产自1721年的斯特拉瓦迪古董名琴是Tamsin从其师傅传承下来的，当中也有不少的故事。总之，高冷的古典音乐从他们口中变得亲切了，这也是一场非常有教育意义的音乐工作坊。

现场调试

中午时分，两位音乐家处于休息状态

而这个时候，另一批人员开始忙碌起来了

现场设备调试进行中...

🎛

/ 灯光测试/

/调琴师调律/

媒体采访

在排练之前

两位音乐家接受我们的采访

🎙

■ 小提琴家：Tamsin Waley-Cohen

好物门：你如何走上小提琴家这条路的？

Tamsin:我从三岁开始接触小提琴。小时候的我看到有人在电视上拉小提琴，那是BBC的逍遥音乐会，我就跟我爸妈说，我也要学这个。一年后，他们为我找到老师，从那时起我就没有间断过学琴。到十一二岁开始专业训练，小提琴成为我生活中最重要的部分。到十六七岁我在音乐会演奏，所以我并不是一下子进入职业领域的。这对我是好事，因为这样就有时间慢慢成长。

好物门：这把不离身的小提琴对于你来说，是怎么样的一个角色？

Tamsin: 就好像一个亲密的朋友，有时候相处很愉快，有时候会闹点小情绪。我的小提琴非常老，快300岁了，我很爱它，它非常地有深度，它能表现非常多层次的声音。这对我们音乐家来说非常重要，因为我们就是用音乐来说话的。如果能展现的音色越丰富，就可以在音乐中传达更多微妙的情感。另一方面，因为这是由木头制成的乐器，它非常的精密，会根据不同的天气、温湿度改变，有时候会有点小脾气的，所以我就要好好地对它，希望它可以很好地配合我。

好物门：很多报道说你很有天赋，你自己是怎么看的？

Tamsin:我觉得这是大量的学习，练习还有工作的成果。我会把好的音乐内在化，需要花很多时间去理解音乐作品，当你越深入了解它之后，就能决定使用哪种方式去演绎。在学生时期，我是一个阅读量很大的人，我非常好奇世界上发生的各种事情，艺术上的，文学上的，经济上的，我都有兴趣。那个时候我就学会了如何理解一样事物，有自己的感受和直觉。用在音乐上，我就有感觉，怎么把一个和弦带到音乐舞台上。

好物门：我们在中国的网络音乐平台也能听到你的演录音专辑，可以分享在舞台上演奏和录音室的区别吗？

Tamsin:说实话，我一直都很喜欢这种较为亲密的室内乐演奏音乐会。小一点的空间会更加理想，因为跟现场有了更多的互动，这样的环境对演奏来说更完美。这也是现场音乐的精髓，因为这是仅能创造一次的现场环境，音乐家和听众会有感受上的来回反馈。James 和我也会把这场演出所产生的新体会记录下来。而录音室就像现场的反面，对于我来说在录音室里面保持活力真的很重要。如果专辑里充满活力，证明录音团队很棒，他们用了不同的方法调动气氛。

■钢琴伴奏：James Baillieu

好物门：为什么选择当一名钢琴家呢？

James:为了成为钢琴家的原因非常奇特。我在南非长大。小时候我患一种身体不协调的怪病，双手无法交叉。我的母亲认为学钢琴或许是个解决办法，于是我练琴的时候就故意让双手交叉演奏。这样的训练方式锻炼了我的核心力量，从此改变了一切。对于我来说，钢琴改变了我的一生，我非常热爱它，痴迷于它，这就是我为什么选择当钢琴家。

好物门：而又为什么选择钢琴伴奏这一领域呢？

James:我喜欢有陪伴，喜欢跟人在一起，我喜欢不同能量的碰撞，所以我觉得这种室内乐演出非常有趣。首先我的任务就是让他们发挥到最好，所以我要支持好他们，这是非常有挑战性的。就像打网球一样，你抛出一个想法，对方又抛回来给你，你要变着法子接招，这是一种很好玩的生活方式。但更根本的原因就是我喜欢有人陪伴，我享受跟朋友一起在舞台上演出。钢琴伴奏需要承担一个乐队的工作，有时候需要作为其他演奏者的“对手”，我们都会尽力让演奏变得更有趣。在英语中“accompany”（伴奏）这个词，有些人将其视作贬义的，但我觉得，如果你想想这个词的另一些用法，比如在女儿的婚礼上，父亲伴着（accompany）女儿走过婚礼走道，这揭示着一种特殊的纽带，所以伴奏虽然是配角，但又是不可或缺的。

演前排练

下午三点多采访结束

两位音乐家开始排练

并持续到晚上的正式演出

对于他们来说

晚上八点的演出

其实从下午三点就开始了

⌛

🕒 🕖 🕙

音乐会十点结束

他们几乎连续演奏七个小时

导赏+福利

在正式演出前

音乐专家张靖腾教授对表演曲目进行讲解

剧场还准备威士忌酒

提前进入享受的状态

🍷

正式演出

千呼万唤

又是期待和兴奋的时候

🎶

只打开耳朵的静音模式

🔕

©罗康林摄影

/ 表演曲目 /

① 贝多芬：f大调小提琴奏鸣曲“春”

春光烂漫的维也纳

清新的大自然气息

②德彪西：g小调小提琴奏鸣曲

光影绰绰的法式乡愁

细腻而极为戏剧性的音色变化

③埃尔加：e小调小提琴奏鸣曲

密云笼罩的英伦大地

深邃、大气磅礴的旋律

④格什温：波吉与贝丝

车水马龙的大都会

慵懒又活泼

FiveSelectionsfromPorgyandBess:I.Summertime&AWomanisaSomtimeThingTamsinWaley-Cohen;HuwWatkins-AnAmericaninParis

由于版权原因

能采集的片段不多

以上有一首录音室版给大家解馋

©罗康林摄影

如果要说一些听后感受的话

那就是建议不要把钱花在买音响

不要把时间花在找无损音频

来连扩音器都不需要的境山剧场原声现场吧

/ 听专业人士怎么说 /

👇🏻

■ 古典音乐专家：张靖腾

好物门：对本次演出有什么感受呢？

张靖腾 :演奏非常精彩，高水平，在广东地区是比较少见了。音乐家都能把四部不同时期，不同风格的作品，都把握到位。演奏也有明显的欧派风格，诠释方式比俄罗斯，美国的风格更加细腻精致。其中德彪西：g小调小提琴奏鸣曲是我听过最好的一次现场演出。当然境山剧场的环境也对声乐传达有了很好的帮助作用。

■ 音场设计顾问：黄展春

好物门：大家都对境山剧场的音效大加赞赏，它在设计上有什么特点吗？

黄展春 :境山剧场是和日本建筑设计大师槇文彦合作的项目，最初的考量是一个音乐厅为主的多功能厅。从音乐厅的角度出发，现场提供的应是自然声。舞台对应的是“八”字墙，这是一个自然扩声的概念。厅的侧墙较窄，这样就能提供很好的侧向发射声，顶部很高，这样声场会分布很均匀。剧场里面没有吸声材料的使用，每一个面对声音的反射都有重要的作用。剧场还原音色细腻，估计今晚大家都能感受到了。