由歌唱之魂，走向结构之妙：略记沙弗兰演奏的巴赫《无伴奏大提琴组曲》

沙弗兰（Daniil Shafran）的巴赫无伴奏，过去听得囫囵，隔了好久重听，几乎有点惭愧。多年前，最初发现沙弗兰这位大提琴家的时候，惊叹俄国学派的歌唱风格在他身上可谓体现得登峰造极。除了歌唱本身的美，音响中的温婉与内在力道的雄浑，结合得如此妙不可言。与之相比，老罗的雄伟感更趋外在，皮亚蒂格尔斯基更为沉郁；后辈的麦斯基虽然能得俄派“男低音”之妙，可就那份精髓的表现来说，在我听来，他与沙弗兰相比实在不能说是唐临晋字。

上扬爱乐曾经请出Melodiya的母带制成CD，是他们的大手笔

但是，初听沙弗兰演奏巴赫无伴奏组曲的录音，更多是惊叹他将那种歌唱风格融入巴赫作品的情境、格局中表现，成就一款充满感官享受，又完全为音乐服务的经典。而后来再听，就越来越多地发现，大师真正的着眼点并非将歌唱风格融入巴洛克音乐。诚然，那独树一帜的歌唱性已经成为大提琴家艺术生命的核心，会自然而然地出现在他演奏中的任何地方。他演奏舒曼的时候，或许让歌唱的表达成为某种中心。然而在巴赫无伴奏中，沙弗兰更多关注的是结构方面。

Rubato的运用，整体的呼吸的把握，分句与线条的塑造等，最终都成为横向的结构中的一部分。而纵向的结构，巴赫的大无和小无有所不同。大无较少那种凌厉的复调设计，类似小无中的一些赋格乐章，或是《恰空》当中艰难的复调乐段。除了我们通常熟悉的复调结构之外，大无中的复调，有时需要听者在脑中重建，因为部分的线条并非同时平行演奏的，而是先后顺延地出现，在巴赫那个年代富有修养、懂得音乐的听众耳中（当然也结合谱面），却并不难明白它们对位结构的因果关系。

Vista Vera的制作总是俄系录音中特别让人放心的

而沙弗兰在此，有时延长低音而强化复调线条的手法，实在是极为抢眼，也极为大胆的。这么做，除了额外增添难度之外，也是站在演绎者的立场，仿佛是增添一些“标注”，来指明作品的声部性。如果没有记错的话，老罗曾表示他不认同在演奏大无的时候，采用额外勾勒某些线条的手法。原因是他认为倘若需要的话，巴赫自己会写的。不过沙弗兰的强烈用心还是值得我们细细体会。在句法与Rubato方面，他也是绝对大胆，却不至于影响作品。

有时片段的加速仿佛率性而为，但稍后，大提琴家总会稳妥地归还这些时间——同样大手笔的放慢。因为自由速度的本质就是有放必有收，沙弗兰有时的即兴感让人想到老一辈的浪漫派钢琴家，但整体上并不给人浪漫气质的印象。仅仅是体现出那种单纯的率性，有一份诗意作为保障，却并不反求诸诗意或者歌唱。偶尔，旋律线极为扩张，却依旧放而能收，这样的大师就是能够从容游走在“修养”与“本能”的边界。别人效仿之后，轻轻松松玩死自己的演奏方式，在这些人手中，连一种冒险的刺激感都不多见，仅是以强烈的个性抓住听者罢了。

Melodiya本部的CD发行姗姗来迟

大概10年前，上扬爱乐联络Melodiya，请出母带制成CD，是上扬划时代的大制作。可惜，稍后Vinezia的套装在性价比上站了压倒性的优势。现在，两套唱片都不太能见到了，但Vista Vera的发行还是让人放心的。这家公司的音源与声音制作从不让人失望。Doremi的唱片是比较早的CD发行，该公司的制作有时让人不放心，更不用说同后来母带发行的相比。但无可否认，他们选择内容的眼光和唱片易于寻觅的特点，还是帮助这款杰作更多地为人们所了解。而贴这张图，一部分也是因为封面，真是将美男的侧脸表现得无比迷人。