为什么那么多人黑《乐队的夏天》？
最近，马东和《奇葩说》团队做了一档新节目《乐队的夏天》。
相信有些同学已经看过了。
在嘻哈和电音都“综艺化”了之后，这一次终于轮到了摇滚。
据我观察，光是听到这个消息，很多人就已经炸毛了，在他们看来，摇滚是不可以综艺的。说严重点，这是一种亵渎。
毫无疑问，在听歌鄙视链里，摇滚一直占据高位，但摇滚牛逼不等于摇滚乐迷牛逼，就像有些书伟大不代表读这些书的人就伟大了。
很多人只不过是听的或看的早了些，便觉得自己牛逼哄哄，想要独揽解释权，是非常要不得的。
《乐队的夏天》开播之后收获的第一轮炮轰，恐怕和这种“抢占解释权”的逆反心理脱不了关系。
这一帮人或许可以称之为“摇滚原教旨主义者”，切记，任何原教旨主义都是需要警惕的。他们其实什么都不关心，只关心自己的逼格。
那么，节目到底怎么样呢？
除了把摇滚引入综艺的原罪外，还有两个点被很多人攻击。
第一，有人觉得像面孔、痛仰这样的老乐队不应该参加，他们应该被供奉在摇滚名人堂上，而不是跑来录节目。
这种心理也挺奇怪的，毕竟节目和乐队一个愿打一个愿挨，既然他们来了，一定有自己的考量，作为观众实在有点管不着。
第二，不少人认为《乐队的夏天》过于重视节目冲突，重心没有完全放在音乐本身。
这点倒是真的。
在这么多实打实的乐队里放进一组练习生，就是故意引战。
这个套路《中国有嘻哈》《即刻电音》都玩过，着实是国产综艺的一大流弊。
对于节目没有完全将重点放在音乐上，我也很认同。
我不只听到一个人吐槽让马东少讲点话，多放乐队表演。
不过我对这一点持中立态度。
这更多的是节目策划的一种偏好，不能完全说是缺点。毕竟节目的观众来自不同圈层，除了音乐，去突出人，可能是最能覆盖大多数人群的切入点了。
让马东不访问，估计他要憋死。
而某些访问其实可以让乐手本身的性格特点得到发挥。虽说音乐第一，但大家对人的兴趣永远是最大的，只要节目时间够长，我其实并不反感。
贡布里希曾经说，哪有什么艺术史，不过是一个个艺术家。比拼创造力的节目，说到底还是要看人和作品。
《中国有嘻哈》第一季有Gai真的是很惊艳，第二季就没有这样一个特别出众的rapper了。
《歌手》这样的老牌音乐节目，选人也基本上决定了整季节目的质量。
《乐队的夏天》在这点上做得还是挺好的，就目前已经播出的两集来看，至少足够多元。
有老炮。
比如面孔这种几乎伴随了整个华语摇滚乐史的乐队。
比如痛仰这种几乎伴随了所有80、90后乐迷的乐队。
有新人。
比如在第二期里大爆的九连真人。
比如在互选阶段只获得了一个投票的斯斯与帆。
另外，节目还囊括了各种音乐种类，不只是摇滚，还有民谣朋克、放克、雷鬼等等，作为一个不算专业的听众，还是有一点打开眼睛看世界的感觉。
比如第一期里迷人的皇后皮箱。
让人跟着动起来的Click#15。
来自台湾的Mr.WooHoo。
其实，中国的原创音乐已经形成了一个自己的生态，只不过很多都无法进入大众视野。
不管摇滚原教旨主义者如何叫嚣，对于我这种嗅觉越来越不灵敏的人，发现一些好乐队，实在是一件让人兴奋的事。
说到这里，不得不吹一波九连真人。
虽说痛仰的《公路之歌》我大概循环了有上百遍（谁都有年轻的时候啊），但九连真人无疑是第二期的王者。
这可能是一个残酷的真相：情怀可以温暖人心，但我们永远对新鲜的才华不吝赞美。
不过看节目的时候，还是看到有人在弹幕刷“不要方言”。
这是我不大理解的地方，虽然我也听不懂方言，但我却一直觉得，方言才真叫迷人呀！
众所周知，普通话其实是一种折中方案，很多中文的韵律在普通话中其实是被取消了的，更不要说方言与本地文化之间千丝万缕的传承关系。
在第二期节目里让人印象深刻的九连真人和斯斯与帆唱的都是方言，那种源自于土地的情感连接，真的很动人。
记得以前周云蓬做过一个红色推土机计划，请了很多乐队唱童谣，里面就收录了很多很可爱的方言童谣，好多巨好听的。
既然说到这里，很想推荐一下我非常喜欢的白水和他的《花拾叁楼主人》。棒呆。
还有广东海丰的五条人就不用多说了。
另外一个小众一点的乐队——汕头南澳的玩具船长，也想推荐一下。听过一次现场，让人心情大好。
第二期的黑撒也是我播放列表中循环多次的乐队，《贫嘴高中生的幸福生活》当年也是听了无数遍。
方言音乐的百花齐放，或许也是音乐生态繁盛的一个象征吧。
好像有点扯远了，总之，我的意思就是，可以听到这么多真正值得一听的好乐队的音乐，已经很开心了。
PS.我的歌单还停留在2012年左右，这几年的新乐队我好像都没怎么听了。非常欢迎大家踊跃推荐自己心头好的乐队，大家一起扩充歌单。
