艺术与视知觉 读书笔记
1 平衡
2形状
3形式
4发展
5空间
6光
7色彩
8运动
9动态
10表现
一 平衡
1正方形中隐藏的结构
2什么是知觉力
3一个正方形中的两个圆形
4心理平衡与物理平衡
5为何需要平衡
6重量
7方向
8平衡图式
9顶和底
10左和右
11平衡与人类心理
12黄椅子上的塞尚夫人
二形状
1作为积极探索方式的视觉
2捕捉事物的本质
3形状是什么
4旧有经验的影响
5观看形状
6简洁性
7制造简洁性
8整平和锐化
9“整体”的自我维护
10部分
11为什么眼睛能看清真相
12艺术作品中的分离
13什么是部分
14相似性与差异性
15艺术中的实例
16结构骨架
三 形式
1空间内的方向
2投射
3选择最佳的面
4埃及人的方法
5透视缩短
6重叠
7重叠法的益处
8平面与深度的交互作用
9相互对抗的面
10现实主义与现实
11作为创造的形式
12抽象的水平
13视觉信息
四 发展
1为什么孩子们这样画
2唯智力论
3他们画自己所看见的
4再现性概念
5作为活动的绘画
6元生圆圈图形
7区分律
8垂直与水平
9倾斜性
10部分之间的融合
11大小
12名不副实的蝌蚪
13转为两度形式
14教育的影响
15雕塑形式的诞生
16棒状与厚片状
17立方体与圆柱体
五 空间
线与轮廓
轮廓线之争
图形与背景
深度层次
深度层次在绘画中的作用
框架与窗口
雕塑中的凹进部分
我们为什么能看到深度
重叠而成的深度
透明
变形制造空间
三维中的盒子
物理空间的协助
要简洁而不要忠实
梯度生存深度
空间的聚合趋势
中心透视的两个顶峰
并非忠实透视
金字塔形空间
聚焦区域的象征性
中心性与无限性
与规则游戏
六 光
光的经验
相对亮度
照明度
光制造空间
阴影
没有光感的绘画
光的象征性
七色彩
从光到色彩
形状与色彩
色彩是如何出现的
生成性原色
色彩的加法与减法
生成性补色
反复无常的介质
追求和谐
等级中的要素
混合色的语法
基本补色
颜色的交互作用
马蒂尔和艾尔·格雷柯
对色彩的反应
暖色与冷色
