与梵高的心灵之约--国博梵高艺术沉浸式体验

记得在华盛顿艺术馆里，只要见到东张西望的游客，工作人员都会主动询问“你是在找梵高吗？”并指明具体位置。是的，全世界都爱梵高，虽然他自己并不知道。

也还记得看过《神秘博士》的一个片段：梵高穿越到现在，在巴黎的博物馆里，看到那么多人在欣赏自己的作品，听到了赞美之词，他喜极而泣。这个片段，每每回味，我都会忍不住泪目。

全世界都爱梵高，有人爱他的坚持，有人怜惜他的孤独，有人心疼他不被理解和欣赏。但也许更多并不了解他生平的人，仅仅是被他的画作所吸引和打动。这就是艺术的力量，没有那么多“为什么”。

梵高到底有多值得爱？他的一生虽然短暂（年仅37岁），却留有大量画作，油画864张，素描有1037张，还有150张水彩画。美术馆艺术馆的空间有限，如何才能欣赏到更多的作品？

这个夏日，烈日当头，我走进国博，走进梵高艺术沉浸式体验。从这一刻起，暂时忘掉了外面的炎热，忘掉了生活中的种种不如意，任由自己走进梵高的世界，艺术的世界。

这个展厅是我最喜欢的部分。大约每三十分钟会循环一次，汇集了梵高一生的二百多幅作品。我进门的时候正赶上《杏花》，深色的墙壁上，画面由小幅慢慢延伸，很快地，人被杏花微雨的情境所环绕，春意盎然、诗意盎然。这时候的你一定会像我一样，忍不住举起相机，想尽量多地定格这美妙的画面。

与此同时，耳畔的音乐塑造出一种有些梦幻的氛围。四周的画面时时变化着，我们走进了画中，置身于法国的郊外。这里阳光明媚，视野开阔，令人感觉无比放松。

随着背景的变化，夜晚悄悄降临，梵高著名的《星月夜》和《罗纳河上的星空》先后登场。尽管对这些画面并不陌生，还是会惊叹于梵高对色彩的把握与运用。

音乐声中，四周变为画廊，画作一一登场。不同的是，这些在画框中的作品不完全是静态，而是轻轻摇曳，仿佛在你眼前复活。音乐声中，偶尔会有一个男子的声音响起，好像是梵高在对你诉说。

时间在不知不觉中过去，徜徉在梵高的艺术世界的人，会忍不住频频环顾四周，频频举起相机。这种感觉实在太美好，这些画作实在太有名，任谁都想尽量多地去记录。

看一遍绝对不会觉得过瘾。当杏花再次出现时，我似乎悟到了什么，在墙边的懒人沙发上坐下，收起相机，任由自己的目光和思绪走进画中，暂时忘掉周围的一切。于是，我仿佛闻到了杏花的花香，仿佛在法国郊外徜徉，仿佛在草地上仰望星空，又仿佛在河边漫步。

这时我便会生出小小的不满足：如果这时手里能有一杯咖啡，一切会是多么完美。同时也总会忍不住想，或许，这是上帝借梵高的手在作画，否则，一般人怎么可能画得出呢！

记录片部分重点介绍和分析了梵高最著名的作品《星月夜》。在他生命的最后阶段，在精神病院疗养的他凭借记忆坚持作画。他一生穷困潦倒却笔耕不辍，给世界留下了那么多作品。

据说，梵高之所以会有如此大胆的用色，是因为他是轻微的色盲。也许，他眼中的星月夜就是和我们眼中的不同。这就是”天降大任于斯人也“。每次看到他的作品，我都会想起《神秘博士》里的那段话：他把生活中遭受的痛苦磨难，转化成画布上激情洋溢的美。也许，正如以为朋友所说：梵高的一生是痛苦的。但是他留给身后的这个世界的，是无限的美好与绚丽。

最后的VR体验部分，我们以梵高的视角，从这件小屋出发，走在阿尔勒小镇，走过那家著名的咖啡馆，穿过森林和原野，在河边仰望星空。其中配合着梵高的画作。通过对阿尔勒的还原，让我们用梵高的视角去看这个世界。

感谢科技的力量，不需要太大的空间，我们可以欣赏到大量的作品，也可以更好地去了解以为画家。那么问题也来了，既然看过了这么多，还有没有必要去看真迹？

我的答案是肯定的。为什么？科技可以还原画作的”形“，甚至让它活起来，却无法完全还原它们的”魂“。只有站在它们的面前，才会真正体会到，画家是通过什么把用色彩制造出立体感。也能够真正理解为什么在众多画作中，梵高的作品总会脱颖而出。