你入手的那些有趣的博物馆文创
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今年618本来无甚血拼的打算，然而等到了久未更新的美学博主的推送，然后又被成功种草了一个......花瓶——曾被我信誓旦旦划归为搬家前绝对不买的那类物品。再次证明，在美好的事物面前，断舍离就是个伪命题。
这款花瓶是野兽派和V&A博物馆推出的合作款，从1914年的音乐剧《脚下留神》（Watch Your Step）乐谱封面汲取灵感，作为花瓶元素。
此次野兽派和V&A博物馆合作的摩登时代系列，都以20世纪初彩绘海报为主题，除了花瓶外还包括香薰蜡烛、散香器、装饰画、茶具等，产品都具有明显的ArtDeco风格，俏皮可爱。
摩登时代系列的风格深得我心，不过毕竟定价略高，想到故宫在某猫上有文创旗舰店，我尝试性地搜索V&A博物馆，没想到真的找到了，从此打开了新世界的大门！
虽然国内博物馆文创热潮是从近几年才掀起的，但国外的诸多博物馆，由于门票价格低廉甚至可免费参观，文创产品早已经成为其主要盈利方式之一。
得益于电子商务的发展，曾经需要出国或者海淘购买的世界知名博物馆文创，现在便捷的在某猫上就可以下单啦。本文主要总结某猫上已有的博物馆旗舰店，618已然过去，双11还会远吗？
V&A博物馆
V&A博物馆的全称是维多利亚和阿尔伯特博物馆，创建于1852年，最初为工艺博物馆（Museum of Manufactures），1899年，维多利亚女王为博物馆的侧厅举行奠基礼时，将博物馆正式更名为V＆A，以纪念她的丈夫阿尔伯特亲王。
V&A是世界顶级的工艺美术、装置及应用艺术博物馆，永久收藏200多万件藏品，涵盖人类5000年的创造史（这海口不是我夸的，是官网介绍上写的）。馆藏以欧洲展品居多，也包括中国、日本、印度和伊斯兰艺术和设计的收藏。
V&A是世界第一个内设咖啡厅的博物馆，1868年，博物馆共开设了Gamble Room、Poynter Room、Morris Room三间咖啡厅。彼此间风格各异又融合多样，从结合英国瓷釉珐琅贴片的文艺复兴风格、到东方绘画图案装饰，再到地中海及教会元素的运用，每一处细节都被精心设计。
虽然没办法立刻马上前往V&A的咖啡厅享受下午茶，但马上拥有源自同款计师威廉莫里斯（就是Morris Room的设计者）的小礼物倒是很可行，比如这只充满古典主义美学的，爬花宫廷杯印花马克杯（附赠一只超美同色印花的盒子）。
威廉莫里斯是英国杰出的及设计师，同时也是英国工艺美术运动的奠基人，他设计的壁纸、纺织品、花窗玻璃等图案在维多利亚时代引领流行，甚至重新注解了维多利亚时代的审美。
除了马克杯，V&A旗舰店还在售莫里斯系列的眼镜盒，其印花取材于1875年推出的壁纸《忍冬》。这个眼镜盒我一眼就相中，正好原来的眼镜盒报废了，这个眼镜盒可以折叠、方便出行携带，美貌与实用兼得～
概括起来，印花是V&A博物馆文创品的一大特色，除了莫里斯系列，还有充满异域风情伊兹尼克系列，以及爱丽丝梦游仙境系列等。
大英博物馆
大不列颠乃至世界历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。大英博物馆的旗舰店文创主要涉及“古埃及”以及“浮世绘”两大IP，而欧洲历史相关的文创却少得可怜，店内到处可见的古埃及元素，让我高度怀疑点进了埃及博物馆的页面。
据说在大英博物馆的网站上，搜索次数最多的词条就是“埃及（Egypt）”，而埃及馆也是当之无愧最受欢迎的展厅。古埃及文物中的精品，在18至19世纪，通过“巧取豪夺”的手段，依次被纳入大英博物馆中，共计十万余件，其中最著名的就是罗塞塔石碑。
这块黑色的玄武岩，于1789年被拿破仑的远征军，在罗塞塔偶然发现。石碑上的同一诏书，由古埃及象形文、古埃及通俗文、希腊文分别刻写。当时欧洲的学者苦于无法破解埃及文字，而石碑上的希腊文翻译犹如密钥一般，使得古埃及象形文字的最终被破解。
本来石碑是属于法国的，但是由于英法战争，石碑作为战利品被运送至英国，并以英王的名义捐献给大英博物馆，成为镇馆之宝。
以罗塞塔石碑为主题的文创品都走“黑色酷我”路线，最受欢迎的前三名分别是胶带、美甲贴、行李牌——嗯，这种点到即止的（假装）有内涵我觉得就可以了！
相比之下，与萌神外形相似的阿努比斯和巴斯特的文创就相当丰富啦，博物馆还联合索贝克（Sodek，原型为鳄鱼），推出了“埃及萌神”系列。
阿努比斯的周边我觉得看看就好，毕竟是死神和冥界的守护者。巴斯特倒是可以考虑，谁让我也是有猫的人，另，吸猫确定不是古埃及人的另一大文明创举？
“埃及”并不是大英博物馆官网唯一火爆搜索的词条，你一定想不到，与之并列的词条竟是“Shunga（春画）”。Shunga是浮世绘的重要主题之一，大英博物馆曾在2013年至2014年布置了“Shunga sex and pleasure in Japanese art”主题展览，引起巨大轰动。
不过鉴于其题材的特殊性，文创产品中并不涉及Shunga，知名度更高的《神奈川冲浪里》周边随处可见，团扇及折扇系列倒是蛮适合夏天的。
大都会艺术博物馆
大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）简称“Met”，是的，每年时尚圈的盛会Met Gala就是在这里举办。作为一个离时尚圈最近的博物馆，Met旗下的商品大部分已经超过了文创的范畴，完全可以归于时尚单品，包含珠宝、配饰、服装、家居装饰品等，宛若一家原创精品店。
借今年Met Gala的东风，坎普风潮（Camp）也成为了Met主推的系列。坎普源于法国俚语“Se Camper”，意为“夸张的展示”。更为严肃的“坎普”定义源自于苏珊·桑塔格的论文《坎普札记》：“一种夸张的、人工痕迹重的、对非自然物的喜爱……它是一种以审美态度看世界的方式，但并不是审‘美'，而是审视其风格。"
这段定义比较晦涩，我个人的理解是这是一种“恶趣味”以及“怪美的”组合观感，虽然浮夸（或者大众意义上的丑），但是能让人get到其特别之处，让你愿意停下来欣赏，比如世界人民熟知的Lady Gaga，就一直是坎普风的实践者。
Met旗舰店中的坎普风格单品，主要是艺术画作与趣味性结合的日用品。比如这件名为《占卜师》的丝巾，图案取自同名画作，但主体人物的表情宛若古典主义“表情包”，很迎合时下年轻人的互联网趣味。丝巾四边上则写着“One should either be a work of art, or wear a work of art.”，真是我所见过最可爱的拍马屁方式（还做到了自卖自夸）！
不过Met最有名的是其珠宝系列单品，系列名称根据灵感来源藏品命名，其中不乏许多与奢侈品牌品味相当的珠宝设计。
比如俄罗斯帝国系列的小蜜蜂耳钉，不由令人想起Gucci。这件珠宝的灵感来源于彼得卡尔法贝热（Peter Carl Fabergé ）的设计。
法贝热是俄罗斯著名的工艺美术设计家，深得亚历山大三世与末代沙皇尼古拉二世的喜爱，他最为传世的作品就是复活节彩蛋，被各国皇室视为珍宝。
Met的俄罗斯帝国系列中许多设计就以法贝热彩蛋为原型，以黑金为主色调，通过简约的方式致敬经典。例如这款圆形耳钉，取材于法贝热的高加索彩蛋（Caucasus Egg），耳环中间的镶金水晶，与彩蛋顶部的皇冠设计相似。
同系列的怀表，则直接做成彩蛋的形状，其外形借鉴拿破仑战争纪念彩蛋（Napoleonic Egg），内藏表盘，装饰与实用兼备。
个人认为Met为直男们提供了一个绝佳的礼物参考清单，与女朋友的重要纪念日，又不知道送什么，在这里挑选一个饰品，审美与内涵兼具。记得注意有些商品需要30天的发货期，不然纪念日到了礼物没到，也是要挨打的吼～～
敦煌研究院
敦煌石窟，一直是我旅行地名单里的白月光。这里本应是历史馈赠给我们的文化宝藏，却因一个无知的小人物，和当时动荡的局势，文物外流严重，如今世界知名的博物馆中都藏有敦煌文物。在前述的大英博物馆中，敦煌壁画就是其另一镇馆之宝。
关于敦煌研究院的历史，有着宿命般的机缘巧合。1935年，留学法国的常书鸿在旧书摊上第一次看到了伯希和的《敦煌石窟图录》，这位当时享誉法国华人圈的画家仿若被击中了一般，愧疚于自己万里求学，却不曾知晓故土的文化瑰宝，懊恼之余决心回国，守护敦煌。
回国后，常书鸿在梁思成的力荐下，担任敦煌研究所（敦煌研究院前身）所长。此时的敦煌是真正的塞外凄凉地，石窟更是破败不堪、岌岌可危。为了守护石窟，常书鸿毅然在此安家，娇柔的妻子忍受不了戈壁黄沙，抛弃了他们。常书鸿14岁的女儿常沙娜，不得辍学回家照料父亲与幼弟。
父女二人从此与石窟相伴。常书鸿组织学者修复壁画、搜集整理流散文物，常沙娜则跟着一起临摹壁画。1946年，“常书鸿父女画展”在兰州举办，敦煌的盛颜，终于令更多的人知道。
因为常书鸿的守护，敦煌的文物免于在动荡的时局中再次遭洗劫，也因为常书鸿，越来越多的学者和艺术家来到敦煌，并再未离开。
如今再提起敦煌，谁人不知莫高窟与飞天？作为一篇种草文，我本来无需写此段渊源，但在这个物欲横流的时代，很需要一些美好的品质来告知我们，无形的价值是怎样的。
回到正题（转的真够硬的），近年因为“网红”故宫，国内博物馆门纷纷跟随大哥的脚步，开启文创之路，敦煌研究院就是其中之一。店虽然开得晚，但因为常沙娜，以敦煌石窟为灵感的工艺美术设计却开创的很早，最著名的就是人民大会堂宴会厅的天顶华灯。
敦煌研究院也推出了“常沙娜笔下的敦煌之美”手账本系列，有“敦煌”与“花开”两个主题，手账本中包含常沙娜的相关画作。
当年常沙娜辍学回到敦煌后，在千佛洞与艺术家们进行美术史学习，并与工作人员一起临摹壁画。常书鸿要求常沙娜将北魏至元的代表石窟的重点壁画都临摹一遍，这段经历令常沙娜开启了人生第一段艺术修行。
“敦煌”手账本收录了常沙娜的壁画临摹作品，从北魏到西夏，共十二个朝代，近300幅精美画作。手账本的扉页，写着常沙娜的话语“我的学习经历不同于一般的孩子，学习敦煌艺术就是我的童子功。”
除了画作，手帐本中还配有敦煌装饰图案的知识，翻阅手帐，仿若跟着少女常沙娜一起经历了敦煌艺术的学习，与其说是一本手帐，更像是一本敦煌美术史启蒙书，很有纪念意义。
"花开"手帐本中收录了常沙娜的花卉绘画作品，近400幅作品，风格更为清新，可以作为植物图鉴。
目前正值旗舰店一周年庆，许多断货下架的文创又重新补货啦。敦煌迷们抓紧机会哦，下次补货也不知道要等多久（再等一年也是有可能）。
中国国家博物馆
终于写到我最熟悉的博物馆了。如果把国内的博物馆拟人化，国博一定是最委屈的😳，因为从小和“别人家的博物馆”故宫相邻。故宫的光环太耀眼了，不仅坐拥600年历史的宫殿，还藏有历代珍品，近几年还因为单霁翔变成全民打卡的“网红”，国博只能另辟蹊径，除了历史文物，还走“根正苗红”的路线🤣。
国博馆藏数量虽然不及上文的博物馆们，但是文创旗舰店中的纸雕系列文创还是可圈可点的。
在我Pick名单首位的是大观园纸雕灯，因为一直在听《蒋勋讲红楼梦》，看到红楼周边几乎是不假思索地就入手了。纸雕图案取材于于清《大观园图》，并不是名家作品，作者不详，据说从旧王府的废纸中找到的。
原图中的建筑及人物却极具细节之美，以此为蓝本的纸雕灯中主要再现了蘅芜苑、蓼风轩、凸碧山庄、牡丹亭等建筑，层层剪纸相叠，立体生动，暖色的灯光就真如月色一般。一个可以放在床头静静欣赏的大观园夜色，真的很能安抚一个红楼迷的心。
如果觉得价格略贵，还有同主题的纸雕贺卡，还原度更高，可以看到原版图画中所绘的《红楼梦》一些脍炙人口的情节。卡片后面投上灯光，也变成了一个美轮美奂的纸雕灯。
其他纸雕文创还包括立体贺卡，立体小夜灯，价格都在百元以内，很适合教师节或者母亲节作为小礼物。
以上就是我的某猫博物馆文创草单，由于本文拖稿严重，导致我基本上把文中所列的商品都买了（荷包受到了暴击🤣）——最初是被物品美貌吸引，查阅和了解蓝本文物的背景后，更有了纪（fei）念（mai）珍（bu）藏（ke）的理由。
血拼之后，总是容易空虚，默默把这些博物馆作为新草单，有生之年，一个一个去参观，享受审美与艺术的盛宴。
