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查看话题 >《哪吒》让国产动画火了，我却看到另一种被遗忘的国产艺术
《哪吒之魔童降世》电影上映后，用5天时间超越《大圣归来》，创下国产动画电影票房新纪录，赢得众多观众的口碑。这部电影的故事改编自中国传统神话，为耳熟能详的故事增添了新意，使它更具现代意义和时代共鸣。
除了传统的哪吒形象里的“哪吒头、乾坤圈、混天绫、风火轮、莲花”之外，这部电影还为哪吒的形象设计了许多新的视觉元素，例如：黑眼圈、大嘴巴、朝天鼻、鲨鱼牙齿、垮垮的裤子……让哪吒的形象变得不像传统那么“可爱”，而是带了一些出格的“丑萌”和吊儿郎当的“痞气”，通过故事，这个全新的形象也受到观众的喜爱。
除了这些之外，其实还有一个极为重要，但是又常常被大家忽略的视觉元素，那就是“哪吒”这两个字的设计。
从这两个字的笔划粗细来看，整体上是圆润的，显示出哪吒作为孩童的天真可爱，同时，“哪”字向左突出的一撇和“吒”向右出格的一道竖弯钩又使这两个字呈现出一种“打破规则”的冲劲和灵气，很好地表现出这个版本的哪吒特有的性格特点。
对比其他版本的哪吒电影，从每个版本的字体设计中，可以看出电影塑造的哪吒的区别。
书法作为一种视觉元素，能够体现出性格、气质、情绪，是一种意境的表达。不只是《哪吒》这部电影，被大家称赞的黄海设计的海报之所以观赏性高，除了他对画面构图的创新设计之外，文字的书法设计是他特别重要的武器。
比如黄海给《影》设计的海报里，毛笔书写的“影”这一个字就足以表达太多故事和情绪了。
《捉妖记》的海报中，也是巧用中国传统书法艺术，在英文海报的字体中，加入了中国元素，通过字体的设计增色不少。
《少年的你》系列海报里，也是字作为主要视觉元素，用凌厉的字体表现出少年的意气风发。
《龙猫》的海报中，也有特殊的字体设计，在简洁的画面中，最突出的元素就是书法字体。
下面这幅，黄海早年给姜文《太阳照常升起》设计的海报中，没有字体设计的加持，要比近年的作品逊色许多。
中国的书法，在字体上经历了由甲骨文到篆书，再由篆而隶、楷、行、草各种形体变迁，脱离了“记录”的实用功能，逐渐形成了世界上独立门类的艺术。
书法何以成为一门艺术？
书法开始成为一门艺术是从汉代开始的。
汉代之前盛行的文字是篆书。但是篆书的字体复杂，不便于记忆，而且“横竖撇捺”各种笔划的线条粗细均匀，平圆光滑，无所变化，风格大同小异，因此只作为一种记录信息的文字。
汉代以后，汉字从篆书演变成隶书，从隶书开始，入笔、行笔、收笔才有了抑扬顿挫、轻重缓急，笔划开始有了“蚕头燕尾”、一波三折，隶书的笔法为汉字赋予了新的生命力，于是书法成为一种审美对象，由此才产生书法艺术。（1）
琴瑟、棋艺、书法、绘画是古人修身必须掌握的技能，被称为“文人四友”“雅人四好”。书法家常说“练字如练人”，在书法练习过程中，可以磨练一个人细心、耐心的品格，磨练一种远离喧嚣、沉静心灵的心性，提升内在的审美气质，这也是为什么古人重视书法修养的原因。
中国风走向世界，我们忽视了最重要的一步
陈丹青在《局部》第二季里参观美国大都会美术馆时，提到了木心先生的一句话：“中国的艺术，之成熟之高雅，一上来就独步世界。”古人写字用笔、用墨，在日常的笔墨之间渲染出中国艺术的底蕴，到了现代却被不断冲击和消解。
由于电脑打字的便利，加之硬笔的便携，人们提笔写字的机会越来越少，传统毛笔书写的可能性更是几近消失。毛笔书法丰富多变的用笔、用墨以及其中所蕴含的陶冶人性情的功能也与我们渐行渐远。（3）
在便利之下，许多关于美的东西也消逝了，我们很难说清楚，现代的审美塌陷和浅薄化是否与此有关。我们能够察觉的是，在我们的日常中，缺少了太多情趣。
如今，我们总是强调要让中国风走向世界，其实我们忽略了最重要的一步，那就是——让传统艺术走向现代日常。
林语堂说：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。”
我们每天都在跟汉字打交道，学习和掌握书法这门古老而生机勃发的艺术，不仅能够丰富自己的艺术审美修养，也是继承本国文化的一种最基础的途径。走近书法和汉字，我们才能真正领会这份传承千年、独属于中文世界的诗意与自由。
然而，当下的书法教育现状却不乐观，很多人在书法学习中会走弯路：
“很多家长不了解书法专业，随便给孩子报班，字体不加以选择，还去临摹现代老师拓过的字，只能是依葫芦画瓢，学的只是皮毛而非精髓。”
为了把书法艺术「正本清源」地传播给更多人，豆瓣时间推出王晶老师开设的书法专栏《黑白之间——二十八堂书法练习课》。
— 主讲人：王晶—
作为一名书法家，5岁始习字，临池近30年。北京书法家协会会员。曾多次获得全国书法比赛金奖、中日交流书法比赛金牌奖，草书作品入展中日临书展。
作为一名才女，本科毕业于北京大学，北京师范大学进修书法硕士，师从虞晓勇。创办《三联节气》，担任7年主编。
作为一名书法老师，长期致力书法创作实践、理论研究，多年书法教学经验，专攻草书、楷书、隶书。
为了能让更多“书法小白”也能爱上书法、创作书法作品，王晶在这门课程的设计上做了层层的考量：
第一层考量：字体的选择
在字体上，王晶选择教大家从“隶书”开始学起，其实这也是书法艺术家的建议。从文字的发展系统来看，楷书、行书、草书等字体都是由隶书演变而来的，隶书可以说是书法艺术的起源，学习书法从隶书入门是一条溯本求源的正确道路。
王晶说：“隶书体现了书法核心的审美特点“正大气象”，而且隶书本身是法度和意趣的结合，适合初学者学习。”
第二层考量：临摹范本的选择
在书法学习中，切忌临摹现代老师拓过的字，临摹古人的文字才是清本正源，尤其要重视碑刻的临摹，“碑刻相对于帖学，拥有重量、苍劲等优点，里面变化多端的结构是一个无尽的宝藏，从这一点来说，学习书法不可绕过这个丰富的资源宝库”。（2）
王晶选用难度适中的《礼器碑》作为范本，《礼器碑》将隶书独特的特点和风格“一波三折”运用得很好，笔画清秀笔正、嶙峋刚劲，适合初学者入手。
第三层考量：教学方法与内容的设计
王晶按照书法最传统的教学方法，从入门到进阶，拆分为四个阶段共28讲，从握笔、运笔等练习基本功开始，拆解点、横、撇等不同笔画的写法，逐字示范临摹碑帖，最后带领大家形成一幅完整的、属于自己的书法作品。
除此之外，在每一节课最后，王晶都会分享书法文化、传统文化的小番外。
王晶说，她小时候被师父要求背字帖、背三百千、背声律启蒙，还要看《论语》、《道德经》，她以前也不理解，就是乖乖地背，但是现在觉得非常受益。
因为只有对传统文化有所了解，才能提高对艺术的理解能力和见识，才能触类旁通，理解传统艺术的“共通性”。
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如果你也想收获一份细心和坚持力，收获一次传统文化之旅，想试试“努力做一件事，会带来什么样的结果”，欢迎加入王晶的隶书写作课，和王晶老师在书法课程里，找到人生进阶的乐趣。
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参考资料：
（1）刘晨宾：书法初学为何从隶书入手
（2）陈山宏：练字即练人
（3）林慧铃：魏晋南北朝书法家学教育的现代启示
（4）篆书源流简述：http://www.shufazidian.com/shuji/article.php?arid=38&acid=21
