自言自语·哪吒之魔童降世
一、 优秀的地方
1. 外形塑造（两位主人公成年）
敖丙气质绝了，“陌上人如玉，公子世无双”，颜值满分
成年哪吒两次出场都引得影院观众的阵阵惊呼。不同于幼年时期的敦矮圆润，身材修长，戾气十足，威风凛凛。
2. 配乐
尤其是敖丙欲填埋陈塘关时的两人对抗，音乐澎湃，把气氛烘托至高潮。
片尾两首歌 挺加分的
“在期待后失望，在孤独中疗伤”
3. 特效
山河社稷图里面的打斗戏很精彩，四个人，两个阵营，善用各自武器和法术抢夺宝物，你追我赶，一个接一个，看得目不暇接，动作设计很惊喜。
一些宏观场景做得很用心，让我感慨“好美啊!”
二、 槽点
1. 台词
天哪！我真的一开头就被膈应到了，拜托，哪吒是孤僻、阴郁、叛逆的小孩子，不是掉书袋的流氓啊！编剧是不是对押韵有蜜汁喜欢啊，这样的说话方式是有什么神奇魔力吗？
他和人对话时，尤其是和太乙真人，语气带着成年人的自大张狂，而不是小孩子的打肿脸充胖子。
另外，不知道编剧是不是想和现代生活接轨，运用了很多当下社会的语言，一次又一次让我出戏，比如“细节决定成败”，对门的守卫昵称为“小云云”等。
2. 剧情/人物刻画
问题一：表现哪吒对命运/“天”的抗争主题，主要体现在电影结尾1/5处天劫来临时，那么请问前面的剧情在干嘛？当然我们可以这样理解，百姓对他的恶劣态度是命运不公的表现，但是哪吒的态度是什么，是以硬碰硬，是用自己更加恶劣的手段将自己逼入恶性循环，这是最低级的抗争。
从情节的角度来说，哪吒和百姓之间的冲突渲染的不够强。一方面，百姓对哪吒的恐惧心理来自他与生俱来的“魔丸”身份（最直接的表现是要求杀死哪吒的盲眼老人），因而每次哪吒的出现总会引起惊吓和恐慌，甚至在他幼年时进行攻击（见哪吒回忆）。另一方面，哪吒对百姓的态度是从渴望被接纳到戏弄、欺辱，他将自己的情感需求隐藏起来。最能体现冲突的一场戏是在海滩上，百姓由于不相信哪吒，并出言侮辱他后，遭到他的反抗和殴打。但是我认为，冲突不仅应该体现在动作戏上，还要通过人物的语言表达他的愤怒和伤心，比如穿插哪吒和李靖、殷夫人的对话，哪吒通过把自己当委屈、痛苦说出来直接表现自己的情绪，而不是一直表现得像只刺猬，应该要给他足够的机会表现内心的脆弱。可以增加这样一场戏——通过李靖因为哪吒玩弄百姓斥责他，哪吒则脸红脖子粗地吼向李靖，说外面的百姓从小到大都躲着他、辱骂他、欺负他，而他和外面的百姓一样，讨厌他自己的儿子，一点都不爱他，然后说着说着热流盈眶，跑掉了。殷夫人在后面叫他，然后用略带埋怨、无奈的表情看向自己丈夫。
又想一点，李靖夫妇其实是典型的中国式夫妻。殷夫人虽然性格外向刚强，但是作为一名母亲柔软宠溺，而李靖则是深沉的父爱，他不懂得用言语表达自己，做事不得不以大局为重，因此他没有时间陪伴自己的儿子。在哪吒闹出事情后，他更多是阻止、斥责，一次又一次把自己孩子推得更远。所以，情节的设计上，我认为可以突出哪吒希望来自父亲的关爱和陪伴，但是屡次的失望，并在魔丸身份披露后达到顶峰，这样更容易衬托森林中哪吒看到的回放时的感情，也使李靖的父亲形象更加饱满。
问题二：整个故事始于天尊（是叫天尊吧，我有点忘记了，挠头）对金十二仙预备角色的选择，他在两个弟子面前直接指派太乙真人完成这一项任务，使申公豹心怀不满，暗中做了手脚。当问及原因时，申公豹认为，“世人对妖的偏见是一座大山”，天尊因他出身妖族而选择了太乙真人。其实这里按照套路，一般都是其心性不稳，道心不正，故难担次重任。所以我觉得开头可以加个片段，天尊在任命太乙后让申公豹留下，问他是否心有不平。申公豹回答，是，自己比师兄天赋、勤勉胜于师兄，想不通为什么是这样的选择。然后天尊告诉他，你的心思没有你师兄纯净，仍需要历练。但申公豹不听，始终认为是师傅偏心，于是嫉妒师兄，偏执愤怒，一心要做出成绩，证明自己。
问题三：龙族VS天庭
（小问题）为什么敖丙位列仙班后龙族就可以脱离苦海啦？
其实龙族的形象非常出彩，通过龙王短短的叙述，仿佛看见他们的被欺骗，被利用的悲惨命运。啧，想到之后的复仇戏就觉得带感！（电影结束后的第一个彩蛋，一条龙从深渊而起，诱惑龙王，要不要做交易？蛇蝎狠毒的女性角色，忽然让我期待第二部。）
问题四：
根据百度百科，哪吒“乃是生于商朝时期的阐教门人之一”，而影片中的踢毽子“起源于我国汉代”，这不是个bug吗？
问题五：敖丙形象
其实不忍吐槽他，因为太好看了！
他的性格很温柔，甚至带了些天真无知。他有义气，所以在哪吒被摘掉乾坤圈时对李靖夫妇出手相救。但是后来身份被揭发，不得已决定水淹陈塘关，杀死众多百姓灭口。这样的行为真的很让人恶心，当然可以解释为敖丙身负龙族振兴使命，这是他的不得不做的行为。
OK，接下来看看他又做了什么——在哪吒经历天劫时，他毅然挺身而出，说“我们是朋友”。？？？请问这时候你的责任感去哪里了，你有没有想过你这样死了，龙族一切苦心不是白费了吗？龙族迟早被复仇冲昏头脑，只能选择最惨烈的战争而非是通过你脱离苦海。
这个时候不要说是什么“一声兄弟大过天”，这样的主人公就是拎不清，就是个糊涂蛋！
问题五：细节展现
不知道是不是主打轻松风格的原因，导演喜欢安排一些特别尴尬的笑点。
对于我来说，我个人比较喜欢正剧向的电影风格，所以无法接受“放屁”这样的难登大雅之堂的情节。
另外，“小云云”这样油腻的称呼和“细节决定成败”的现代用语真是分分钟出戏（前一段戏看得我值翻白眼）
还有诸如《论神仙的自我修养》之类的借鉴，可以是向大师致敬，也可以说是自己没有足够的喜剧天赋，因此无法让幽默达到自然而然的效果。
纵观整部电影，我都没有特别喜欢的人物性格。在我看来，导演太希望展现每一个主要人物的性格，试图赋予角色多样性，但是在不够严谨的情节设置、糟糕的台词影响下力有不逮。
3. 配音
主要是幼年哪吒。
你说让一个六七岁的小娃娃，说出二三十岁大人的声音，难道不觉得奇怪吗？
更何况，他是以大人的思维方式，大人的语气在说小孩子的话，这样合适吗？
4. 中国元素（自己想的，严格来说不算槽点）
看到有影评人说：“大到《山河社稷图》的惊艳亮相，小到仰韶文化的陶罐酒壶，还有战国青铜文化元素的小仙等，《哪吒之魔童降世》中，传统文化元素扎根其间，成为可以被高度输出与识别的国漫神韵。”对，这些都是中国元素的体现，但是我觉得不够，可以有更大改进，不依赖西方文化和固有造型。比如盗女娃娃的妖怪。这个妖怪长相比较西方化，和怪物史莱克长相相近。他的技能，吐泡泡也是中国神话里比较少见的（没有详细查过资料，也许山海经等记载里有）。比如开场时混灵珠（是这个名字吧？）变身的妖魔，我现在觉得国内外片子里面的邪恶大Boss长得都一样。
5. 其他
特效做得很好，但是我居然觉得可以增加更多“包围式”的电影场景，增加与观众的互动。比如说成年哪吒拿枪指着敖丙眼睛时，可以有一个正面的冲击，就是把枪对着观众的眼睛刺来，产生强烈的冲击和恐惧感。再比如，在展现山河社稷图里的世界时，观众随着电影镜头的急速推进，产生窒息感。这一点，电影播放前的IMAX做得很好，这种沉浸式的观影感受，正是3D最大的优势。
2017年末，光彩屋影业发布“神话三部曲概念海报《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《凤凰》，构造中国神话世界。这是一个非常好的事情，不管出于什么目的，能够将封神榜故事用新的艺术语言书写出来，中国神话的庞大体系再次构造展现，对于文化的继承、发展和输出都有很大意义。
但是也要看到，《哪吒之魔童降世》更多是借用哪吒的原型、和命运抗争的主题精神来讲一个新故事。内容的改编有好有坏，在这部电影中可以看到文化的创新，也不由得担忧，新故事的叙述和流传，对传统文化的影响。
（可能一代人有一代人的哪吒吧。对于我来说，我始终希望我们记得他扒龙筋，割肉还父削骨还母，莲藕重塑肉身的故事。这是来自2003年版《哪吒传奇》的影响，其中的小龙女角色虽然是虚构的，但是有情有义，血肉饱满。）
通过市场的宣传（“国漫崛起”，“中国风”等）和绚丽细致的场景人物设计等因素，《哪吒之魔童降世》在电影市场上初步站稳了脚跟，但是要真正要把中国故事讲好，在剧情、台词、人物形象上还远远不够。
综上，这个故事我最多打出8.2的分数，建议大家不要抱特别大的期待去看，但是也要看到技术上的不断进步，和电影人将中国电影做好的决心。
