近期想重温的十部电影

1.V字仇杀队

大致都是一个套路，重点是它带来了一种潜藏在人们内心，渴望于为自由而战的快感和民主的希望，卸下为掩饰可怖而丑陋的面孔用谎言编织成的政治面具，这片就像一根导火线将这种集体性的向往绚烂的引爆。每次看都是一身鸡皮疙瘩，也让CCAV6罕见明智了一次，无论是角色或符号或象征，V都是历史性的。

2.弟弟

细腻沉稳，不疾不徐，大部分人的生活就和死亡一样乏味而平凡。不断地遭遇大大小小的挫折和意外。面对生老病死，不幸与幸福交替，皆为生活的本质。人最大的羁绊就是家人，矛盾在感情面前不堪一击。日式家庭电影就像一股沁人心脾的暖流， 即便不断地重复，也还是看不腻。都是大爱的演员。

3.情枭的黎明

片中pacino就是全宇宙都找不出的绝世优质男形象，卷毛潘则有种贱逼蠢萌的滑稽感，互飙演技，相当过瘾。情义让人死的速度比子弹更快，注定成为走向不归路的最佳捷径。虽早知结局，但最后还是心碎了一地，车站戏高潮迭起，绝对是载入影史的经典桥段，一首you are so beautiful，搭配浪漫的画面，醉了！

4.我爱你，我爱你

看到掉下巴的非凡叙述手法，凌厉的剪辑下，打造出一个表象抽象混乱的记忆空间，将时间碎片化于其中随意跳转交织衔接。不仅分裂有效的表达出男女间迷离混沌的情感生存状态，还有对于科技发展与思维意识的哲思展现。现在看依旧很难相信这是部拍摄于60年代的电影，站在如此高度看问题，不愧于雷乃的作风。

5.十二宫

实话说看着他们喋喋不休绕来绕去绕不出个所以然的推理真有些烦闷，不过这次芬奇的反其道而行却显得更加写实、深刻而讨巧。不再一味无所顾忌的大玩特玩，手法相当内敛老辣，用看似蹊跷诡异却极其合理的事实说话，对真相奋力的追求中静观其变，反思其带来的可怖而巨大的连锁反应。和PTA的《性本恶》一样，被低估的佳作，也是我个人比较偏爱的一部。

6.不可饶恕

想到了日本老片里那些终将和时代告别的落寞武士。最后雨中东木离去的背影，脑补莫里康内的配乐，感慨万千，牛仔谢幕，传奇续写。当年那个披着毛毯的帅锅脸上多了岁月的痕迹，风采不减当年，归正沉淀后有了自省的意识。片中没有一个绝对的好人，手上沾满了鲜血，“杀了他，你不但剥夺了他的一切，也毁掉了他的未来”。即便得不到上帝的宽恕，为了糊口和朋友，只能通过子弹解决，“以恶惩恶”。这部文戏多点，增添了更多深远悠长的意味。

7.橄榄树下的情人

阿巴斯的每部作品都值得反复看。最后的俯瞰长镜为整体朴实无华的影像蒙上了一层朦胧开放的美妙诗意，引人遐想，虚实结合的戏中戏，虚构的现实中的虚构再反观延伸。男孩的喋喋不休，女孩的无动于衷，爱情能否跨越阶级无需物质的保驾护航纯粹如童话？神秘的回音，独立的画外音，车内外的视角，对于居民和乡土，阿巴斯都带有一份关切之情。

8.本命年

难得的国产好片！看似在特殊背景下刻画了某一类人的生存缩影，但就像那十二年一轮回的本命年，其中有难以违背的宿命感。社会和生活内外夹攻下的“特没劲”，并没有随着社会的变迁而有所改善，同样也是当下不少人的心病，最后泉子独自在人群里逆向而走的画面颇有隐喻，生得苦涩，死得悲怆。姜文的最佳代表作。

9.骑车人之死

最后充满戏剧性和讽刺的结局足以将这片推向经典，画面上的构思可谓匠心独运，特别是在景深的讲究和人物表情的特写上，将内心的复杂变化拿捏得十分到位，在打乱人物下意识对位的交错剪辑更是微妙。骑车人之死无限放大了人性的劣根性，有着对社会良知深刻的唤醒和反思目的，导演侄子竟是Javier Bardem。

10.日以作夜

特吕弗真将一部电影的台前幕后给搬上了荧幕，就像一场开眼、受教的奇妙旅程，各种细节、流程问题都有照顾到，导演真不是件轻松活，除了天赋更考验耐心。除了剧情上的讨巧设计，还很精妙的将男女那点性格上的典型特征通过扯不清的情爱给表现了出来。“安托万”还像个孩子，Bisset一出场整个荧幕都亮了。

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