当张亚东与坂本龙一相遇
我总觉得张亚东身上和坂本龙一有着某种相似之处，亚东曾经跟我说教授是他的精神支柱，这么多年来是教授的音乐成就了今天的他，而坂本龙一也早就知道这位非常有才华的中国年轻音乐人。
90年代末，教授曾经给我写信说他非常喜欢王菲 的声音，希望能有机会和她合作，并且给我寄了一首他给女儿坂本美雨 录的单曲。我后来亲手交给了亚东，虽然当年因为种种原因没能实现这个愿望，但是几年之后在张亚东的个人专辑《潜流》中，他和坂本美雨 合作了一首《All I Have》。在这次合作中，坂本美雨 对亚东的才华赞不绝口，自然也传到了他父亲的耳中。去年在教授对北京短暂的访问中，我特地带他去了张亚东在798的工作室，亚东第一眼见到教授的时候，激动地一步上前抱住他，教授也突然变得像一个孩子一样开心，两人一见如故。
让我们期待他们二人在不久将来的合作，到时候我再给大家讲一个无比神奇的故事，现在我们先来回顾一下15年前，张亚东在我的节目里，是如何评价坂本龙一和他的音乐的。
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Q&A
有待 x 张亚东
有待：我知道给你影响最大的一位音乐家就是坂本龙一，能说说他对你的影响吗？
亚东：我个人认为坂本龙一是一位非常适合这个时代的音乐家。我最早了解他就是通过《末代皇帝》，我以前不太知道《末代皇帝》的音乐是他写的，影片最后的时候他写的那一段音乐，在我看来包容了无数的信息，首先他有Jazz的和声、有东方的音调和东方的气质，但是又有纯西方的技巧，里面有很多完全是Jazz的和声，有一些下滑音不停地就像是一声一声的叹息，完全在情感上征服了我。
坂本龙一带给我一个观念的变化，我以前老觉得不管是古典音乐还是现代音乐，外国人在技术上很好，虽然中国人也一样好，但有着不同的方向。因为中国一向是不注重和声的，它是一个单旋律的音乐结构，比较突出主旋律，而西方是一个复调式的结构，它是比较科学的，这个不是谁好谁坏的问题，而是完全不同的体系。可能我觉得西方的音乐更能表现出不同层次的那种情感，所以我一直觉得我是中国人，可能做不了像外国人那样的音乐。
但是当我听到坂本龙一的时候，我就想他也是东方人，为什么他可以把西方的文化做到那么好，并且最终和自身的文化结合在一起，我觉得可能是这个想法最终对我产生了一个刺激。后来我开始关注坂本龙一，听了他一系列的东西，觉得他在音乐上是非常非常全面的，他的知识囊括了古典、爵士、电子。他最早做电子音乐，组建过YMO， 是一支很好的电子乐队，当时也是红遍全世界的。他好像在每一个领域都展示了非凡的才能，所以我认为他是非常适合现在音乐家所去的方向，因为现在某种单一的东西会让你陷入很被动的局面。
有待：那么除了坂本龙一以外，还有哪位音乐家能够给你这样的影响呢？
亚东：我觉得除了坂本龙一就是这位Craig Armstrong，因为他是相同的类型，基本上纯音乐的作品比较多，大量的用弦乐，也用到很多现代的电子的成分，吸收了很多东西，他有着很流行的东西，都是给我感动比较强的。
有待：你还记得当时你是怎么发现Craig Armstrong这张唱片的吗？
亚东：是在九几年的时候我在香港做王菲的演唱会，一个叫Alvin的朋友送给我的这张唱片，我当时第一遍一听，瞬间就被击倒了。我觉得我是遇到了一个我最喜欢的音乐，因为他也是有很深厚的音乐功底，但是同时他也有很先进的音乐手法，最关键的是，我发现他给我带来罕见的，在我看来是一个接近天意的那种旋律和线条、和声，他会让我觉得完美，听起来你会深深地被他感动。他找到了那个方法，就是也有一些音乐是很好的，譬如说它有一个地方是闪光的，但多数时间都不是那么完美，就像我们常讲的这个音多一个就多了，少一个又少了，他的音乐非常的完美，最主要我认为他的音乐的情感，我认为是一种深深的藏在心里的一种情感，是不愿意说出来的。
其实大多数我喜欢的音乐都是被藏得很深很深的那种情感，就是有一些流行歌曲努力想捅到你心窝子里的那种，那不是我所喜欢的，我不太愿意跟人交流，去努力揣摩别人是怎么想的，可能就像是这些音乐家，他们做音乐的时候并没有揣摩过我的心理，我一样可以去接受他，我所喜欢的音乐大多数是把音符当作一个载体，情感深深的藏在他的整个音乐的时间和空间里，我会被特别深地感动。虽然有时候有些流行歌也能感动我，但是那种感动相比较来说是比较弱的。
有待：你认为在情感上最能打动你的是哪一位音乐家的作品呢？
亚东：我觉得是Jobim，他的音乐是到今天为止我认为是我发现的最为感人至深的一种音乐，甚至我可以形容说，如果没听过他的音乐，就是白来世上一趟。我觉得他的音乐太强烈地表达出这种愿望，他其实非常Jazz，他的色彩是非常旖旎的。我们讲音乐的色彩，其实最主要是和声，Jobim的和声是非常非常好的，我可能说这个比较专业，譬如说1(dol)3(mi)5(sol)是一个大三和弦，通常我们用一个1(dol)3(mi)5(sol)就会觉得很明亮，但是用一个1(dol)降3(Mi)5(sol)就变成小三和弦了，就会感觉很暗，音乐就像画画的颜料一样可以调出不同的色彩，小的和声会给你蓝色的感觉，大的和声会给你靓丽、明亮的感觉，如果1(dol)3(mi)5(sol)7(xi)七和弦的时候是亮的和暗的在一起，如果再用九和弦或者升九呢，它就变成蓝的、亮的、刺激、刺耳，很多东西包容在一起，所以会给你的听觉带来一种很大的震撼，是一种非常强烈的听觉体验。
而且有趣的是，虽然Jobim的和声非常复杂，但是他却可以在这么复杂的和声里面，让他的旋律那么自然，那么真诚地直接流到你的心里，并且让你牢牢记住，在我看来这就是音乐的最高境界。所以我非常喜欢他的音乐，经常在家里扒他的谱子，练习他的曲子。
有待：像坂本龙一、Craig Armstrong还有Jobim都是后来才慢慢被你发现的，那么在你发现他们之前，最早给你影响的西方流行音乐是什么呢？
亚东：最早给我影响的西方流行音乐肯定就是卡朋特（The Carpenters）了。其实我最早听到卡朋特不是原唱，是很多年前在家的时候，当时中国出一些好像轻音乐集一样的磁带，全部都是翻的。但是我都不知道卡朋特是谁啊，到底是乐队还是别的什么都不了解，就是听到一些轻音乐一样的曲子，当我听到他们那首《Yesterday Once More》的时候，在我看来也是非常非常完美的流行歌曲，非常感动我，当时就觉得太好听了，它很轻松，慢慢的、细细的娓娓道来，不是那种要摆出多高的姿态，我被这种非常完美的曲调和旋律和和声感动了，非常喜欢。
有待：此刻再听到这首歌曲是什么样的感觉呢？
亚东：就像是看见一个老朋友一样，买这张唱片的时候是我跟你在英国，我再次听起正版的原版演唱，当然我之前听过了，我就喜欢买她的老的唱片，买到以后听到觉得非常非常感动。我觉得音乐的力量就是可以让一个人的心灵产生变化，我觉得他们的音乐里有一种非常优雅的感觉，使我自己听了这个音乐以后也变得优雅起来。
我觉得好的音乐就是可以改变我的生活，改变我的习惯，就是你听过他的音乐以后，你会感觉到有些东西是过去就不会再来了，所以我们要珍惜现在的每一分每一秒。
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