橘子海：张而不扬，浪潮上岸 | 着调专访
《夏日漱石》评论量逼近5千条，《有暖气》超过1千5百条，《存盘点》1千条，《Alpha》8百条，新专辑《浪潮上岸》最后一批曝光的《起床气》上线当天就突破999+评论数；微博粉丝突破1万；周边帆布袋微博转发破千；独立音乐博主强力频推；EP《春潮》登上硬地原创音乐榜专辑/EP的Top 15；三个月音乐app后台收听量突破5百万次……
“懵的，现在还是懵的。”面对洪水般突如其来的喜爱，橘子海乐队的鼓手卿溪到现在也无法理解：“看到有人说好喜欢，喜欢得要死，就理解不了。”
主唱兼吉他手张坤明也意难平，原来自己的歌可以冲上999+，“999+”这个在音乐圈的指标性数字，曾经是多么高不可攀，“我们之前自己发的那首《1987A》，涨上去很难，玩了命才两三百条，求爷爷告奶奶找人转发，找所有认识的人、最大的大V，都发到我的初中同学群里了。”
《夏日漱石》是橘子海爆热的转折点之一，今年5月《春潮》EP上线，包含两首橘子海的最热歌曲《夏日漱石》和《有暖气》，火爆并不是瞬间的，而是“一波一波，一开始下来，然后放平，以为快要结束了，然后又上去了。”坤明介绍。
贝斯手小路（卢遥）对《夏日漱石》的走俏也记忆犹新，“这个过程可能过了一个星期，才开始涨。我们后来已经忘掉了发歌这件事，突然有一天就变到3000（条）了，也就是一两天的时间。”
过往橘子海的微博转评量都维持在个位数，却在去年12月《潮湿的形状》EP上线后节节攀升，转评百十条不在话下，也能在独立乐迷圈里呼风唤雨。这与乐队的一个重要操作不无关联——加入太合。专业行销团队的加持下，2012年底便成立的橘子海，在人气上终于有了起色。
橘子海只擅长音乐，他们自认无法胜任营销上的操作，让音乐被人听到的重任，就落在Jeff、孙洋洋等太合麦田同仁的身上，他们为橘子海排布了精心的宣传步骤——锁定海洋潮湿等主题路线、设计艺术感油画风音乐视觉、选拔时髦情侣拍音乐影片、为同调性乐队唱暖场、做音乐分享会、巡演铺设海外站次——众多高级而不失格调的操作，都让橘子海惹人瞩目。
但橘子海的音乐，是所有动作的核心，“你只要给人听，他就会喜欢。”负责企划和宣传的孙洋洋切实感受着听者的反馈：“我以前也接触别的音乐，也去推别的音乐，但橘子海的情况是第一张EP是与听众互相还不了解，在一个磨合的过程中；第二个EP出来之后，整个很好，音乐特别好，那个音乐就是你只要给人听，他就会喜欢，只要让他听到，就是这种感觉。”
贝斯手小路说，这就像超市试吃，“这个东西本来就好吃，你再拿给别人吃。”橘子海团队疯狂安利的付出，得到普遍赞许。
橘子海，从左到右：鼓手卿溪、主唱兼吉他坤明、贝斯手小路。
9月14日他们将在家乡青岛举办“胶东”专场，所有外地的观众只凭机票火车票，花1块钱即可进场观看，这又是令人称奇的策略。9月下旬橘子海将前往澳大利亚举办专场，并在年底陆续排开全国巡演，多地翘首期盼的乐迷，终于可以亲身舔一舔橘子海的味道。
在新专辑《浪潮上岸》全面曝光之际，橘子海全员接受了着调专访，揭开哥三个奇妙的缘分，还有橘子海音乐路上那些高低起伏的小故事。
采写：麻乐
起点：从朴树、五月天到英式摇滚
1 人生导师
年幼时，张坤明听了麦田守望者，便对乐队燃起兴趣。后来朴树成了他的“人生导师”，在收音机里听他唱《白桦林》，以为是翻唱苏联老歌，后来知道是朴树的创作，买了磁带喜欢得不行。朴树让张坤明对音乐创作这件事起了念想，“如果能写出那样的歌的话，就太牛了。”
千禧年读高三，他用压岁钱买了把吉他，是认真玩音乐的开端。小时候喜欢的刘德华、熊天平、张宇都被朴树、麦田守望者取代，“就是不太一样”，青春期文艺了起来。
大学顺着音乐杂志，听到Radiohead，“鬼使神差买绿洲的磁带听，一开始觉得这个东西好躁，觉得啥啊，听了一个暑假就听进去了，之后慢慢就听英式的。”也喜欢上Suede、Blur，大学组的乐队October也走英式路线，在学校甚至青岛当地小有名气。
2 石玫瑰
小路整个人高大壮实圆滚滚，体态蹒跚，谈吐从容，乐迷觉得他十分可爱。小路生于1990，从小学钢琴，初中高中听起林肯公园和枪花乐队，两千年刚过，家里有了电脑，在听歌上带来便利。高中以前听的歌，只觉得跟华语流行乐不同，但并不知道那是摇滚乐，在高中时结识几位开琴行的朋友，小路开始玩乐队，看朋友弹琴跟着学吉他。直到加入橘子海，才摸起了贝斯。
小路对英式摇滚的认知是从石玫瑰开始，在家听石玫瑰CD时，发现里面的吉他他都弹不出来，“就把我给震到，因为我平时听的歌也会去练去模仿，但这一整张每首歌我都弹不了。”往常听到一个喜欢的音乐，摸索着练怎么也能弹出个80%，但遇到石玫瑰这样的，就服了。
3 五月天
父母都是老师，卿溪小时候总被爸妈怂恿参加学校歌唱比赛，他内心抗拒，并不开心。高中听着周杰伦，对音乐创作有了认知，大学听了五月天，才对乐队有概念，也正是因为五月天，卿溪跑去学打鼓，“当时觉得大家都在学吉他，很不酷，我应该去学一个跟他们不一样的，然后现在还有点后悔。”身为编曲人和制作人，他觉得当初如果掌握一门旋律乐器，或许对现在的自己更有帮助。
“五月天对我人生太重要了。”当年歌迷要给五月天做一首歌，卿溪负责编曲，也是因为这首歌他才去学编曲。最终歌曲灌录成CD，在五月天的《鲁豫有约》上交到他们手中，也因这首歌，卿溪认识了自己的太太，跟随太太投奔到青岛。“没有做这件事情的话，这后面的事情就全部没有，后面的一切，everything。”
被一个弹吉他的朋友弹奏的不插电版《Creep》（Radiohead）震慑后，卿溪开始涉猎其英式摇滚。
4 玩乐队
橘子海的三位成员读书时期都有乐队的经历。坤明的October乐队、卿溪的包工头乐队，都在大学毕业时面临刻骨铭心的散伙。“October东西好邪门，就是你感觉到很多想法都在里面，全塞到里面。”卿溪听到October的歌曲，感觉里面都是典型的年轻人表达欲过剩的状态。收录在橘子海新专辑里的《Orange Ocean》就写在October时期。坤明读研后又组起一支叫Lazy1st的乐队，还是玩英伦。
两人工作后都还以个体身份写着歌做着歌。“和我一块儿玩的好几拨人现在都不玩了，反正就我自己坚持下来了，应该是喜欢做这个事情。”但在音乐上的坚持，坤明说并没有那种跌宕起伏的狗血剧情，“我也没有死磕，不是毁家纾难也要做音乐，没有。”
而卿溪，一直都顺其自然，“我是觉得做乐队比较自然，也没有一定要做乐队，就是遇到了，觉得玩乐队也挺好的。”
小路在大学里的乐队都是翻唱，参加橘子海是他第一次做原创乐队，“正经玩音乐”。
结缘：青岛冒出个橘子海
5 青岛
坤明是山东淄博人，在青岛读大学便扎根，今年是他在家乡淄博跟在青岛生活时间一样长的一年。卿溪是四川人，在重庆读书，因为五月天结识了女友，便跟随着青岛籍的女友，来到这个海边城市生活，并组建了家庭。
小路家在济南，大学就读于北京，毕业后，青岛籍的父亲想让儿子回老家发展，子随父愿，一开始去青岛是为见校内网上认识的女网友，两人在网上情投意合，但当小路真的到了青岛，女生已有男友却未告知小路，所以就拉黑了他。
网友没见成，小路留下来实习，工作不顺遂，一直住在亲戚家无所事事，还在百度贴吧发了帖子寻人组乐队。
6 英伦小哥
青岛的音乐达人Jeff，读书时就在豆瓣留心本地音乐人，结识了豆瓣网友坤明和卿溪。正因为他的撮合，使得两个独自玩音乐的男人，一拍即合。
“Jeff介绍我们两个认识的。”卿溪回忆他跟坤明的相识，“他就说有一个英式小哥，你们认识一下，Jeff知道我也打鼓，然后就认识一下，一块儿玩玩吧。”
一个烤鱼局上，英式小哥坤明与卿溪第一次碰面，“当时都有点绝望了，觉得自己玩玩行了，组不组（乐队）无所谓了。”结果与志同道合的卿溪时不时切磋音乐后，一来二去有了组队的想法。
他们需要一个贝斯手。彼时辞了职的卿溪在网上四处发帖、搜罗，在百度贴吧里找到了小路半年前发的帖子，加了QQ，一个重庆鸡公煲局上两人见了面，探探底细。
“他们跟我说英式的时候，我是先查了查英式是什么，其实我一开始也没有想这么多。”玩硬摇滚和朋克出身的小路，硬是抱起贝斯玩起了英式。
7 初识
小路的贝斯是为了加入橘子海才学的，坤明和卿溪叫他练习指定的三首原创歌曲，没有贝斯的小路就抱着吉他听着歌比照着练，用吉他弹出贝斯的指法。
“准备好了，让他去见面，我记得他在超市门口，那天很冷，北风嗖嗖的。”坤明清晰地记得见面的场景。“我靠，是个胖子，行不行啊卿溪？找的什么人啊。”
“我第一次见到小路的时候，说实话也很失望。”卿溪也在一旁放冷箭：“因为他在QQ上说话的语气，不像是长成这样的。”
结果听小路一弹，他们都觉得是对的人，卿溪说：“我个人是特别在意你的乐感，因为有些人只会照着谱子弹的，但是你一听就知道他是有自己的东西的，能听出来，那些细节什么的，一看就是随便弹的，但是都是对的。”
小路自己把贝斯当吉他弹，到后来才慢慢理解贝斯究竟是个什么东西，有圈内人被小路的贝斯震惊，说他弹奏时稳得“就像电脑点出来的一样”。
8 勤排苦练
2012年11月，乐队成立，三人聚齐，延用了坤明研究生时期乐队Lazy1st的名称，还是玩英式。三人达成共识，绝对不翻唱，只唱自己的歌，“钱少无所谓，机会不多无所谓，我们只唱自己的歌。”坤明说。
相比别人组队要磨合很久，橘子海很庆幸三个人在一起之初，技术水平和做乐队的基本概念、原则都有共识，默契值起点就不低，各自练好，到一起一合，排练效率高，“不是说到排练室了，这个和弦是什么，是D，这样就浪费时间了，也消耗人的意志。”坤明解释。
三个人对橘子海都全情投入，暴雪天气，也准时集合，坚持扛着琴走进排练室，坤明感慨：“当时觉得这帮弟兄真的是很好。”卿溪说：“我觉得这是应该的，没有什么。”
坐半小时公交，跟上着班的坤明汇合，等坤明下班，再坐四十分钟公交去排练室，这是常有的事。小路体型庞大，扛着琴在下班高峰坐公交，又热又挤，也忍了过来。
在勤奋的2014年，他们推出了乐队的首张EP《Prehistoric Romance》，三百块的话筒五百快的声卡，在家录出了七首歌。
9 橘子海
后来因为考虑到名字传播的便利，他们将乐队名字改成“橘子海”。从Lazy1st到橘子海，名字的更替并不是最重要的，最重要的是三人的状态从“张坤明与他的乐手们”转变成了“三个人一起”。
过去坤明拿出的作品相对完整，编曲都有了，其他两人可发挥空间不多，卿溪说：“把他已经做好的东西演奏出来就行了，最多慢慢地加一点自己的理解，再往后面，共同创作应该是2014年2015年的事情。”共同创作之下，催生出单曲《1987A》，这首歌并没有以前作品里浓重的英式摇滚味，而是偏流行。
10 工作室
坤明是给排水设计师，负责建筑的管道设计。通常他的日程是上午去公司转一圈画画图，下午到自己的音乐工作室。原本在建筑设计院做管理工作的卿溪，2017年辞职后专职做编曲、制作人的工作，还兼顾乐队，时间被切得零碎。小路则在橘子海当全职贝斯手。
乐队的低潮期，通常就是一年到头没有演出。刚刚组队时，一时找不到排练室，也愁坏了坤明，“没有排练室没法弄，求爷爷告奶奶，还有最开始演出机会少。”坤明要动用自己的老相识社会关系，多接点演出。
如今他们分摊房租，乐队与卿溪合租了上下楼的工作室，楼上是卿溪个人工作室，楼下是乐队的地盘。
11 吹牛逼
学生时期做乐队，有一搭没一搭，一年到头表演也接不上几场，而工作生活稳定后再做乐队，虽然不是全职职业乐队，“但我们要做到那个水平。”坤明说。
卿溪读书时，觉得能在重庆坚果Livehouse演一场，这辈子都值了，而现在演出反倒是家常便饭了。以前混进摇滚圈很难，必须到北京，在livehouse演出的都是传说中的大神，至今仍能回想起青涩时代对行业领头羊的仰望，“参观一个树音乐，逼格也够，够吹牛逼半年了。”坤明说。
12 做专辑
做乐队的过程中，卿溪和坤明接连当了爸爸，顾家也使得乐队排练暂时中断，只在演出前临时排练，一年多乐队都在吃老本。直到2015、2016年家庭生活慢慢理顺，他们又可以继续做音乐。
在2016年底，橘子海在微博发布一条筹划新专辑的消息，大意是他们要疯狂接演出来筹集专辑制作费。
曲目有了初步规划，歌曲也在2017、2018年有条不紊地录制，想做出更专业的录音。青岛缺乏专业的团队帮助他们完成音乐制作，而找到的专业团队，又跟橘子海的审美相左，橘子海还是选择自己慢慢摸索录音和制作。“而且我这个人，如果给我一个不是很放松的环境我弹不太好，我最好的那些riff好像都是在自己家卧室里面想出来的。”坤明说。
浪潮：想张扬又张不到位的“低调炫富”
13 签约
前面提到的撮合坤明和卿溪认识的音乐青年Jeff，也在音乐行业摸爬滚打了数年，时不时关注着橘子海的动态。当橘子海做好歌曲《Vodka》的混音后，正要上传网络，准备自主发布的当下，Jeff冒了出来，“按”住了这首歌，说：等一下，我觉得这个歌很酷，给我点时间看看有没有更好的发行方式。卿溪复述着Jeff当时的话，他觉得光脚不怕穿鞋的，有制作费就比没有强，“怎么都是赚的。”
“Jeff问我有什么顾虑，我说你不用怕，随便谈，我们没有什么好失去的。”坤明说。
于是乐队跟太合麦田签了约。
“这一年发生很多事儿，我现在才反应过来，我感觉过了得有两年。”小路感慨。
14 多元
新专辑《浪潮上岸》是橘子海的首张全长专辑，里面的歌曲跨度十余年，《Orange Ocean》写在坤明的大学时期，《夏日漱石》、《起床气》等都是前两年创作的新歌，融入City-Pop风格的《有暖气》等，是受当下音乐的影响。
对于《Orange Ocean》的收录，参与选歌的孙洋洋解释：“选这首歌是觉得它很有第一张的那种感觉。如果说第二张EP氛围感更强，第一张EP就是比较贴近于他们的本色。”
橘子海从最初的英式，走到现在的兼容并包，成长所受的影响都体现在《浪潮上岸》里。
15 潮湿
听者都觉得橘子海的音乐有潮湿的海边气息，部分原因是锁定“海洋”、“潮湿”主题的企划，但乐队认为，青岛确实带给音乐难以名状的影响，小路说：“你能听出来，是会受海边城市的影响。”
“就是在海边，具体真说不上来。”坤明附和。卿溪解释这种湿润的听感说：“就是你生活在这种环境跟生活在很干燥的内陆城市，每天很大灰那种状态，你不会写那样的东西，想不到的。那种地方就会出比较重型的音乐，工业城市都是重金属那些比较多。”
16 牛角尖
橘子海对英式的坚持曾经达到一种钻牛角尖的地步，小路回忆：“以前必须要坚持，这段不够英式，必须要怎么样。比如说我编了一段贝司，或者是我写了一个想法，明哥就说你这个不够英式，就否定我。”坤明听了哈哈大笑，“成熟了，还是融合了，不要那么狭隘。”
“他可能发现谁也改变不了谁吧。”卿溪直言，三人各有喜好和擅长的东西，找到交集融合在一起，不自觉地生发出一种风格，是现在的状态，于是橘子海的歌也在围绕着英式摇滚，做出了流行、后摇、City-Pop、Shoegaze等多元风格的探索。
每个人写的音乐存在差别，但经由坤明的声色串联起来，又十分统一。
17 英式之美
Radiohead、Oasis、Blur、Suede是坤明心中的英式摇滚四大天王，再加上后来的Muse，对他在弹琴和写作上也有一定影响。坤明赞美影响他的英式摇滚称：“我觉得他们的音乐充满了无限的可能性，我是吉他手，我对吉他特别敏感。就觉得他们歌特别牛逼，没有什么模式化的东西，不土。”
卿溪觉得，喜欢这种音乐，归根结底可能与他们三人的成长有关——都是小地方出来的文艺青年。
坤明虽然幽默感爆棚，但他自认并不是外向性格，社交不多，大多时间自己独处，想事情、听歌、写东西。
“Brit Pop是有深度，但又不暴躁的那种音乐。”卿溪说。坤明对英式摇滚里丰富多彩的细节格外迷恋：“没有太多批判在里面，批判是那种戏谑式的，不是直接爆粗口。它的音乐更多不是为了发泄，有特别特别多的可能性，有才华在里面流淌。”
这种风格也影响着橘子海，“就是想张扬，但是又张不到位。”小路说。
“就是用一种很酷的方式告诉你我很牛逼，低调炫富。不是拿着吉他呃呃呃弹了半个小时，很快，这种就太土豪了，太外放了。我能弹，但是我不弹那么快，只弹几个音。”坤明补充道。
18 瞎写瞎唱
坤明大多时候在上下班的路上写歌，坐着公交，脑子就蹦出灵感。他写的歌不会预先设定议题，“全凭感觉”。一场电影就能掀起他情绪的波澜，有时歌一小时写就，有时拖个四五年。
“现在情绪拉动创作比较难，不像以前可能就是心潮澎湃要写首歌。现在可能更多的是旋律性的东西先有，然后我们再想主题。”鼓手卿溪说，随着年纪增长，创作驱动力也有变化，触发情绪的阈值会越来越高。
先有旋律编曲，“胡逼搞”、“瞎jb唱”，再填词。“很神奇，我最先录demo会瞎唱，再去听唱的是什么，后来另外写的歌词，总觉得不如一开始胡唱时那种感觉。”坤明说。
卿溪补充，虽然有时是胡唱，但心里又有一个大概的主题。这种胡唱过程中，找到舒服的音节，再激荡歌词往上靠。创作上坤明随心所欲，并不提前预定概念：“我不是说写这个歌写的是为了啥，教你们一个啥、想说啥。就是写完曲以后，歌词也是，一般是喝着酒，晚上就自己突突突突写出来。其实英文歌有一个好处，比较容易往上靠，虽然你写东西很零乱，但是你能整理出来一个脉络，可以描述一件事情。”
坤明喜欢收集有美感的英文词，“像’stellify’，一个词代表化作星辰，而且这个词也很好听。”上班的时候，他没事就把好看的单词记下来，“有些词确实很好看，我很在意这些东西。”
19 效果器
橘子海不是一个设备至上的乐队，只求音色好听，“我是一个比较反传统的人，不太在乎那些牛逼的设备。”主唱张坤明说。他曾以“2KM”的网名担任吉他中国论坛的版主，还被评为“吉他中国2013新锐版主与冷门论坛优秀版主”。
贝斯手小路也持同样观点，“我也是比较在乎这个乐器本身和人的弹奏这部分，我是不用效果器的。全靠我的手去拧，靠耳朵去听。”小路一根线一把贝斯就登场，他觉得用效果器会给自己添负担，不放松。卿溪、坤明求着他用也无济于事，坤明还给他买过不同的效果器，都被小路评价“不好使”，只能二手转卖。
“后来因为不用，我就开始研究音箱和琴本身上面的钮，发现有些东西是可以调出来的，不用非得接一个这么大的效果器在这。”小路说。
一次表演后，一个听众上前询问小路：哥你用的什么效果器，教教我们。
坤明大笑：“这就是反智。”
小路说：“你作为一个乐手，肯定乐器是最重要的，是贴近你手的乐器，而不是那一堆东西，反正我个人是这样理解的。”坤明则认为，是因为小路的技术和乐感足够优秀，才敢“跟人讨论返璞归真”。
20 电鼓
《浪潮上岸》里，橘子海并没有死磕用真鼓录制，卿溪直挑原因说：“主要是我自己打不好，我承认。”他对音乐最终呈现的效果要求极高，为避免差池，选择用电鼓录制，“我觉得我现在没有达到可以进棚录的水平，我要求很高，而且我又特别喜欢折腾，可能在最后还要对一些音色做调整，如果是去录音棚的话成本太高了。我用电鼓录，用软件的音色，自己去找我想要的音色，那样会便利一些。电鼓的话，如果有不精准的地方，可以后期做修整，可操作的灵活性要大一些。以后的话，可能我觉得OK，可以进棚录鼓了，去一个可以录到我想要的声音的地方，我会去试。”
橘子海为I Mean Us巡演深圳站做嘉宾。
21 删微博
橘子海人气与日俱增，乐队也越发注意自己的形象，衣服不能穿得太随便，每次上台前都想想要穿什么。坤明还有了偶像包袱，“微博删了好几个星期，六千多条，我删了好几遍！”
“他关注了很多那种……可以说吗？”一旁耿直的小路要爆料，“就是一些跟乐队没关的微博，就类似沙滩美女，养眼的那种。”
乐队笑得前仰后合，坤明不解当年自己为什么发那么多微博，“我往前翻，发的什么东西呀，什么破事都要发个微博！累死我了。”
卿溪补刀：“明哥的性格可能跟我们多少不一样，比如说我看了我什么都不做，但是明哥就会光明正大地点赞。我们已经有粉丝了，后来我说明哥你能不能……这个你别点啊。”
22 串联
企划团队将橘子海的音乐定位成“海”与“潮湿”的主题，虽然相比音乐本身，这个主题并不是首要的，但用一个概念和逻辑，将橘子海的歌曲串联起来，不断向听众输出一个海洋的概念，是橘子海和团队的共识，便于加深记忆。企划团队的孙洋洋说：“大家还是能感受到那个潮湿，因为他们的歌就是在海边。”
歌曲：生理上的感动
23 夏日漱石
有一天，坤明在工作室完善一首歌，跟着伴奏弹吉他，灵感开始后，他进入目空一切的状态，“自己弹着玩，很嗨，就录下来那个东西了。弄完以后很开心，我说这首歌肯定牛逼，怎么那么好听，听着就蹦。”
他戴着耳机坐公车回家，心想着一定要起个很酷很屌的名字，“要显得有些戏谑，就直接跳出了’夏日漱石’四个字。真的，没有任何杜撰！”他知道有个作家叫夏目漱石，但脑袋直接蹦出了这个名，都是灵机颤动的一瞬间，他还给歌曲配上了“Summer Cozy Rock”的英文名，“说不上来为什么，运气好！”
24 有暖气
《有暖气》是卿溪作曲的一首歌，名字是“瞎起”的，写歌时青岛正好来暖气，很开心。原本歌词唱的是：我住在海边城市，天冷会很冷，暖气来了，室温25度，我不用瑟瑟发抖（shake my body），我可以翩翩起舞（shake my body）。于是“shake body”的歌词延用进成品里，虽然歌曲最终讲起了爱情，但卿溪觉得还是叫《有暖气》比较好，因为爱情就是有暖气的感觉。
25 Alpha
小路执掌词曲和演唱的《Alpha》，源自他在2014年看的一部美剧，歌里有他想象的世界，这是一首跟《浪潮上岸》其它歌不同的歌，小路说：“’Alpha’在希腊语里面就是第一个的意思，我讲的是旧的世界被打破了以后，新的世界来了，就是第一个的意思。可能稍微跟橘子海其它的歌在歌词的内容上不太一样，有一点科幻小说的东西，不太生活化。”
26 存盘点
《存盘点》在做demo的时候，卿溪觉得自己写了一首有Coldplay风格的歌，于是demo起名叫CP云云，后来负责作词的坤明把名字扩展成Check Point，以这个主题，写了首关于回顾旧情的作品。
27 Orange Ocean
《Orange Ocean》是坤明上学时在宿舍弹出的歌，这也是乐队名称的由来。他觉得“橘子”和“海”这两个英文单词很美，“我喜欢O开头的词，October，还有以前有首歌叫《Overdose》。”
28 起床气
直到发专辑的前几天，橘子海才做好《起床气》的母带。原本的混音师没空，乐队只能硬着头皮自己来，混完后，又有人提出听上去不对劲，大家都觉得最原始的demo里的人声感觉最好，那是用廉价话筒录的声音，于是乐队又“挖地三尺”找到最初的版本，重新混音。
坤明说：“你做好录音的准备时，你这个人不自觉地就进入战斗状态。录小样无所谓，瞎jb录啊，就是用50块的话筒。从海量素材里面揪出来，放弃了五位数的话筒声音。我们用很贵的麦克风录了一版，感情不太够，状态不太对。现在这个结果挺满意的，挺好的，各方面都平衡。”
《起床气》长达6分9秒，是专辑的结尾，从舒缓走向宏大的弦乐，卿溪透露，在做这首歌的时候，他自己产生了生理上的感动。被强大的张力裹挟着，企划团队的Jeff和孙洋洋第一次听时，也是听得激动不已。
编辑：克里安
