为什么会有那么多人喜欢水彩呢？

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于颜色透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使颜色肮脏，水干燥的快，所以水彩画不合适制造大幅作品，合适制造风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。水彩画在如今的社会中广受大众所青睐，那为什么会有那么多人喜欢水彩呢？下面我们一同来说说

水彩画的特点及表现言语 一、水彩画的特点 水彩画是具有独特艺术魅力的画种之一 ,其特有的艺术言语和审美价值使它独立于其他画种,并在艺术领域中占有不可替代的地位和作用。

水彩画是以水为媒介 ,调和水彩颜料来进行颜色表现的画种。水彩画因其工具材料的特点和特有的表现言语而构成鲜明独特的艺术特征,常常被誉为绘画中的“抒情诗”和“轻音乐”。透明清新、滋养空灵成为水彩画艺术言语所具有的独特魅力。

任何一个艺术门类都有本人独特的言语体系 ,水彩画同其他艺术门类一样也有本人独特的言语表述方式。 (一)、水色韵昧

水彩画强调水色的运用。没有水 ,就没有水彩画。水彩画因其对水的功能的充分运用和尽情发挥,构成了其他画种所不易做到的水色神韵。

水彩画是经过水彩颜料、水及其他工具材料 ,按照画家的创作意图，利用水彩画的技法和表现手腕，经过形体、颜色、光影等进行笼统的描绘。水彩画颜料直接用水浓缩，颜料中加入的水越多，颜色就会越 浅，其透明性也就越高。用水调和颜料，可浓、可淡、可干、可湿。经过水与色的巧妙配合，或倾泻、或点染、或浸润，运用各种表现技法创造出千姿百态、神韵无 量的画面。

水彩画的“韵”，既指水色交融的“节拍韵律”，也指因画面形神妙达所产生的“气韵”、“神韵”及带给欣赏者的无量“神韵”。“韵”在中 国古典美学中代表着一种超逸潇洒的精神境界和回味无量的审美情趣，是一种理想美。范温《潜溪诗眼》曰：“韵者，美之极。”六朝时期，“韵”指的是人物的风 度气韵，又可解释为音乐的节拍韵律。后来，韵的运用范围扩大到绘画、书法、诗文等艺术领域，通常指一种以抒写作者客观审美体验为主导、生动自然、委婉委 婉、趣味无量的艺术境界。严羽《沧浪诗话》论：“诗之有神韵者：如水中之月， 镜中之像，言有尽而意无量。”谢赫在《古画品录》中将“气韵生动”列在“六法”之首。韵之极，更体如今审美欣赏时能引发欣赏者无尽的遐思与想象，即所谓“有深远无量之昧”才可称作“韵”。

水彩画的“韵”，离不开水彩画的重要媒介——水。水的轻盈、透明和流动性，颜色的透明感，使画面构图的方式结构、章法体势更容易产 生一种音乐的节拍韵律美，故水彩画又有“小夜曲”之称。这种韵律美，或经过线条的粗细、构图的疏密来表现，或经过干湿交融、颜色浓淡来达到。同时，水彩画 所产生的“韵”，不只仅包含节拍之韵，更为重要的是水的不确定性及水色交融后在画纸上所产生的意想不到的多样性，让欣赏者产生丰富的联想，从而获得“言有 尽而意无量” 的审美趣味。 这种审美趣味徘徊在有形、有形、有势、无势、似与不似、生与灭、轻与重、隐与露的形状之中，使画面在主体与客体、客观与客观方面取 得某种联系，从而进入一种“惚兮恍兮，其中有像，恍兮惚兮，其中有物”的审美境界。自有水彩画以来，特别是自英国水彩画问世之后，水彩画家追求的正是这一 审美境界。从透纳的《暴风雨》、惠斯勒的《夜曲》到吴冠中、古元等大家的作品中，我们都能悟出这其中的奥妙。

这种独特的审美神韵，正是由水彩的特点和优势带来的。水的运用在画家的手中并不非常温顺，哪怕是最为纯熟地掌握了水彩技法的大师，也不 可能像油画家那样可以精确地控制每一笔和每一色的浓、淡、深、浅。由于水彩画在干与湿的过程中会互相产生预料不到的变化，画家只能探其规律，用其规律，却 无法百分之百地控制它。这种不确定性，正是水彩的特点。

画家们可以利用这一特点在作画中经过水的流动来发现和捕捉下认识过程中出现的美，这种美不是有意做出来的，而是自然构成的。这种自 然美所产生的不可言状的神韵和风格，恰与中国画不谋而合。水彩画家的任务之一，包括在有意地表现某一物体时，还要发现由于水的关系有意中产生的自然肌理美 的规律，从自然美中寻觅必然美的规律。

（二）、纸、笔效果

水之韵，色之美，都要在纸上表现出来。纸质特点与画面肌理也是表现水彩画艺术魅力的重要要素。 水彩纸普通具有吸水、直爽、通透、坚实的特性，同时又因产地和品种的不同而具有纤细的区别。吸水功能有强弱之分，纸质纹理有粗细之别，此外，纸面光滑度也有不同，凡此种种不同特性都会使纸上的水和色产生不同的效果。 比如，可以运用水彩纸粗面的网纹肌理， 纸面上的水渍，以及水渍浸染化开后所构成的干爽的水痕边缘等等，来表现大千世界的种种自然景象。 同时，还可根据纸质的特点，运用一些特殊的技法处理，构成新的肌理效果，表达变幻多样的方式与风格。常用的特殊技法有：揉纸法、刮 纸法、纸拓法、洒盐法、喷水法、涂蜡法、调油滴油法、遮挡法、对印法、拼贴法、砂纸擦法、弹色法、破色法、沉淀法、吸洗法、留白法等等（详见后面的有关章 节）。还可以根据本人所要表现的内容和意境的需求，大胆创新，充分发挥水彩纸的特性和作用，创造出新的艺术效果。

水彩画运用水和颜色表现物象，还离不开笔的巧妙运用。水彩画的用笔相当灵活，涂、染、扫、揉、拖、擦、摆、点、勾等形形色色，既可强调“写”，也可强调“塑”。异样的用笔方法，由于笔的含水含色量的多少，运 笔速度的快慢，落笔时的用力幅度等变化，也都会在画面上产生截然不同的效果。特别引人留意的是，笔触在画纸上运动所产生的笔痕神韵，充分表现作画者的性情 个性也是绘画风格的突出表现。奔放、潇洒的笔触显示出性情的豪迈与潇洒，严谨、精确的用笔反映出细腻、朴实的性情特点……所谓“画如其人”，这在水彩画中 表现得尤为突出，也是水彩画独特艺术魅力的又一重要方面。