文字廉價，音樂雜誌之死
黃家駒早說過香港沒有樂壇，衹有娛樂圈；囬到今天，畢明大呼香港「都冇娛樂圈！」難怪這樣的地方，根本養活不了電影，養活不了音樂。近來紙媒一張又一張消失，更不要說一本衹談音樂的雜誌能屹立不倒，近十年音樂雜誌早已成為集體囬憶。玩音樂好窮，文字好廉價；今天樂迷、音樂雜誌出版人、專欄作者囬首那一頁頁的音樂符號，即使稍作停留，依然餘音綿長。
林阿P：毒L的精神糧食 「You Don't Wanna Be My Girlfriend，Phoebe」是My Little Airport的歌曲，歌名跟歌詞一樣，曾被蘇格蘭indie-pop樂隊BMX Bandits在2008年翻唱；有趣的是這隊80年代中成立的獨立樂隊，正正是My Little Airport成員阿P中學時期透過《MCB音樂殖民地》而認識、也最影響他音樂風格的樂隊，「BMX Bandits風格好低B搞笑，製作又衰衰哋，嗰時先知原來音樂可以玩到咁都得。」中學讀男校，自言沒甚麼人生樂趣的他，大概沒想到這本唯一能排解他少男鬱悶的音樂雜誌，從此為他種下一段段音樂緣，他笑說每次見到袁智聰都肅然起敬，「最記得當年佢喺『編者的話』抒發自己搞雜誌嘅困難，每次都feel到佢好崩潰，到後期越睇越sad。」
（當紙媒一張一張死去，消費音樂的習慣轉移到網絡，音樂雜誌還有生存價值？阿P說：「對於毒L嚟講係好需要，可以話係生存喺地球嘅精神食糧」）
雜誌介紹的音樂種類何其多，不同專欄作者各有所長，有如潘朵拉的盒子，阿P從雜誌認識krautrock（60\70年代德國迷幻音樂）、shoegaze（90年代英國文青的吉他噪音氛圍音樂）、dark wave（哥德式黑暗音樂）等各類音樂發展史，「一開始係去圖書館睇書，慢慢發現唔買唔得，每次睇足兩三日，出版嗰個星期人會開心啲。」他說每逢年尾，雜誌會有40張唱片總結，一發現自己錯過了便立刻找囬來聽，「有part書都幾有趣，係獨立樂隊成員嘅自我介紹，講自己鍾意乜電影乜食物，印象最深刻有隊band叫『死魚與小狗狗』，我後來仲認識埋其中一個成員；仲有，當年其中一個專欄作者AMK關勁松，會寫好多自己嘅逸事，好似寫日記，感覺好親切。」若是現在有一本音樂雜誌，他最想設立甚麼欄目？「交友欄目，因為以前有一part書會刊登讀者自選最喜愛嘅十張唱片，當你見到有人同你鍾意差唔多一樣嘅嘢，你會好想認識佢。」無論玩音樂、聽音樂，都是一種音符與靈魂的交流，趣味相投卻遙不可及，或許這就是那年代的浪漫。
袁智聰：緣份到再翻看 今日行過報紙檔，想找一本純音樂雜誌，衹能時光倒流到70\80年代，那時無論香港抑或全世界的音樂氣候都進步，連帶音樂媒體都蓬勃，年輕人自然能夠從字裡行間吸收音樂養份。在80年代初已經投稿《Music Bus》的袁智聰說：「最初一定係睇《新時代》等等偶像雜誌，容易入口，後來偶然買咗《搖擺雙週》，睇到全本書衹有一隊樂隊New Order我係認識嘅，然後睇到有啲音樂評論，主題同用詞既陌生又古怪，會講好多非主流專題，有時介紹一啲唱片封面又奇奇怪怪，你知青少年好奇，衝擊好大，譬如話如果你聽Beyond已經覺得有好大衝擊，咁當時係有好多隊Beyond衝擊緊你，令到我想認識同挑戰更多非主流媒體唔會介紹嘅樂隊。」
（人稱老總的袁智聰，嘔心瀝血自資創辦《MCB音樂殖民地》達十年，滋養了不少香港樂迷，稱他老總絕對擔當得起這個份量，「得我一本，佢哋焗住睇我嗰本，感情親密啲。」論復刊，他說既要保留傳統雜誌風格，又要具備新媒體的即時性，在資源和成本上實在難以配合）
那時候他也在《年青人周報》、《助聽器》發表文章，特色是以大量樂隊資料為重點，甚少個人主觀感受，讓讀者能從客觀角度認識和尋找屬於自己類型的音樂；而《助聽器》是他看得最津津樂道的雜誌之一，「有幾個作者一齊做一個封面專題，例如以『歐洲工業音樂』、『囬歸童年Twee-pop』等等大專題嚟寫，對我後來搞雜誌影響深遠，覺得應該要有呢類精采而有系統嘅文章，讀者先會有所得着。」後來的故事發展，就是才二十歲出頭的他，嘗試經營一本屬於自己的音樂雜誌，適逢九十年代依然是一個黃金時代，「1994年創辦《MCB》，1996年已經開始上軌道，可以囬本，又有好多side project，成個音樂市道可以話係最好，嗰陣時又未有非法下載，又係黃金年代，美國alternative rock、britpop最流行，香港唱片公司亦比較互動，獨立同主流距離好相近。」
不計免費雜誌的話，《MCB》一定是最後一本在書報攤上買到的音樂雜誌，想一想，作為樂迷，當行街在報攤看到一個關於Thom Yorke的中文標題封面，那是一件多震撼的事情？可惜，近年唱片工業低迷，所衍生的雜誌工業衹能轉移到網上虛擬平台，《MCB》在2004年光榮休刊，袁老總這些年不斷遊走實體與網絡媒體之間繼續寫作，「我曾經訪問過一個樂手Robert Wyatt，然後寫了一篇我個人非常滿意嘅作品，但後來嗰個網站執笠，我啲file又唔見晒，估唔到一篇咁難忘嘅文章從此消失。相對之下，𠵱家每個人都可以係記者，喺網絡世界有無數評論，佢哋可以寫得好盡，因為佢哋冇包袱，唔需要買唱片公司嘅賬，變相寫得更一針見血。」辦音樂雜誌眞的要好有神心，老總強調，衹是現在的人寧願吃快餐都未必會有心機去看，「雜誌嘅功能就係即使相隔一段日子，緣份到你無聊再拎番出嚟睇，你都會搵到讓你驚喜嘅好東西。」
亞里安：音樂強說愁 既然文字廉價，要令一個文字工作者多年來不斷埋首筆耕，所需的不是堅持，而是一份初衷的感動。70\80年代的雜誌如何影響年輕人？亞里安說每星期至少有四天都會買不同的音樂雜誌來看，以前在書報攤音樂雜誌會有一個專屬section，那時候大家根本不會理會印刷精美與否，言之有物才是重點。翻一翻一本發黃的《搖擺雙週》，寥寥幾頁卻是密密麻麻的字海，細看卻感受到作者評論音樂那細密如髮的深度、看到詳細的樂隊背景，想一想，那可是一個沒有google的年代，他們是怎樣搜集資料呢？亞里安說：「以前有唔同嘅專欄評論人，好多青少年鍾意投稿寫樂評，筆風多元化，有啲寫得好廣東話，有啲長篇大論，有啲寫到好似詩句，或者好多個人感情。」
（既是音樂人，又是音樂專欄評論人，多年來為不同媒體的音樂版撰稿；曾任《音樂一週》及《豁達音樂誌向》副編輯、商業二台音樂節目《不設劃位》主持）
那還是一個有選擇有空間的年代，亞里安：「印象最深刻係睇過一篇評論，講一隊樂隊Tears for Fears嘅第一張大碟《The Hurting》，作者完全寫到音樂嗰種強說愁嘅感覺，人生悲哀、無希望，好和應到自己年輕時候嘅感覺，尤其其中一首歌「Mad World」，講到世界好灰暗，即使係32年前嘅一首歌，到今日呢個世界依然係一樣，尤其生存喺今時今日嘅香港，感覺更加有共鳴。」就是點點滴滴的共鳴，讓他不斷在不同的音樂媒體上撰稿，由小到大都拿着實物翻看，亞里安相信衹有實體的文字、書本才能記載人類的歷史，「我經常想像如果世界大停電點算呢？衹靠網絡，所有具有歷史價值嘅嘢都會失去。」愛文字的，都是念舊的人。
死去的音樂雜誌
《好時代》：70年代中創刊，比較偶像式的雜誌，也介紹歐美主流歌手，圖片比文字較多。
《音樂一週》：1975年創刊，主編Sam Jor是當年的搖滾教主，雜誌風格較rock n roll，影響70\80年代樂迷深遠，現已轉為facebook復出。
《結他》：1977年由黑鳥樂隊首腦郭達年創辦，1983年雜誌舉辦「Player Festival」，第一代勝出者是Beyond。
《搖擺雙週》：1981年創刊，推介的音樂都好年輕，多數是歐洲音樂，又會引入跳舞音樂、電子音樂，感覺潮一點。
《青年週報》：1983年創刊，集合不同文化範疇介紹的雜誌，是當年文青讀物。
《音樂通信》：1986年創刊，較深入報道本地廣東歌曲，也有不少外國獨立音樂介紹。
《助聽器》：1987年創刊，介紹獨立唱片label多，本身又是一間唱片舖，很互動，可以看完雜誌再去買CD，以歐美獨立音樂為主。
《MCB音樂殖民地》：1994年創刊，圖右為十周年休刊號，袁老總說寫休刊號時有種如釋重負的感覺。
《豁達音樂誌向》：1994年創刊，商台推出的雜誌，夏永康做設計，排版精美，介紹外國band和香港indie band。
看雜誌找band友 當時空囬到沒有網絡的年代，尋找志同道合可以有甚麼途徑？以前看雜誌，除了長知識外，還可以登廣告找尋理想隊友，眾所周知有劉以達當年在《搖擺雙週》登廣告找歌手，從而找到了黃耀明組成達明一派；還有一隊在《MCB》透過招募而組成的樂隊叫余力機構，這支以剛出道兩年開始幫流行歌手作曲的陳輝陽為首的樂隊，成員包括已退出樂壇的主音余力姬及包辦樂隊所有填詞的因葵，他透過電郵跟我們囬憶說：「已經係廿年前嘅事，當時完全沒有網上平台，喺《MCB》搵自己理想嘅歌手有個好處，就係能夠聚焦到你想要認識嘅人選。以前能夠得到另類音樂資訊嘅途徑非常少，我睇嘅音樂雜誌《年青人週報》、《搖擺雙週》都係我年輕嗰陣嘅精神食糧，《MCB音樂殖民地》係當年屹立得最持久嘅音樂雜誌，當然順理成章喺呢本雜誌招募。」
