影评应该怎么写？写影评的13个切入点是什么？

追溯至文化极为繁盛的唐代，诗人李白、杜甫吟诗作对之外，还有什么文化？诗歌是一种高雅的艺术，它必须有严格的韵律和叙事。就古人来说，从社会制度到意识形态，无一不对人有着严格的等级划分制度。没有上过私塾的人，是没有理解高雅文化的能力的。于是在市井之中，便流传开来一种门槛不高，但极其容易传播的文化样式——皮影戏。

春节档、暑期档、毕业档，包括临近十月的国庆档电影，就是中国古代皮影戏的衍生品。当然，西方对电影的起源有不同的看法，世界各地不同的电影流派也有不同的论调。不过，今天我们讨论的重点在于电影评论，就不展开叙述、以免文章无法收场。

电影最初只是纪实记录，简单的理解就是如今的纪录片。具体来说，所谓的记录就是卢米埃尔兄弟的《工厂大门》，《火车进站》等。整部片子只有一个镜头组成，没有影响和情节设计，更谈不上故事情节和矛盾冲突。直到近代，蒙太奇剪辑手法的出现，使得有故事情节架构的电影不断产生，有故事就有人物，有人物就有情感交杂，有情感就有评头论足，于是影评出现了。但，读故事的评论只是普通大众对影评的认识，专业的影评至少有十三个要说的点。大草也把这十三个点称为影评的切入点，它们分别是：

导演、摄像、演员、剧情、镜头、矛盾、剪辑、色彩、光影、视听、道具、转场、环境。

一篇文章不能囊括一切，所谓包罗万象都是平日里点滴的积累。因此，这篇文章大草就以自己认为最有必要和最常见的四个点展开讨论，表达一些自己的观点，以此为基础和大家一起讨论学习，大草会将这四个点整合为两个大点。

一、电影缔造者——导演、编剧

导演和编剧于一部电影而言，正如一个人与其父亲、母亲。大草日常看到一个人的品性、举止，就会在脑海里为其父母画像。就大概率事件的基础出发，我认为家教是一个人之所以会成为这样的人，而不是成为那样的人的关键。

电影院中，一部电影结束总有观众小声评论“这部电影真好看，某某演员不错。”、“这部电影太垃圾了了，某某演员出演的电影果然不中看。”普通观众下意识的把电影的创造者看成了其中的某个演员，而我不敢苟同。尤其是在当代中国，几乎所有的演员即戏子，他们只是听命于导演的机器，参与艺术创作的部分除了天生带来的皮囊和基础的后天教育，还有什么呢？

电影的每一个剪辑点，摄像机的布局和演员的演绎，都在于导演的场面调度。譬如中国导演吴京于创作的《流浪地球》和库布里克的《2001：漫游太空》，两部电影都是科幻片，但因为导演个人的经历和创作意图不同，对电影的评价就会随着历史的推进逐渐的向导演个人靠拢，而影片不过是导演个人才华和思想的表现形式。如果一部影评对导演的生平过往只字不提，那这绝对是一篇极度失败或者赚取流量的影评。正所谓：跳梁小丑，哗众取宠。

二、世界构建师——摄像、剪辑

摄像机非常奇怪，他对电影创作者而言是观察和捕捉这个世界的眼睛，但对于观影者而言却是了解电影里那个世界的窗口，唯一的窗口。因此摄像和剪辑同时肩负着造梦和还原梦境的作用，造梦对摄像而言即捕捉影像，对剪辑而言即取舍影像；还原梦境于摄像而言就是还原现实世界，于剪辑而言就是归整世界。

正因为不同的摄像和剪辑的存在，我们才看到了无数部视角不尽相同的电影。摄像的偏好和运用摄影机的方式方法，尤其是一些资深的摄像师非常值得研究和推敲，他们对一部电影的影响远远超过演员和导演。譬如中国摄像师顾长卫，他在电影《孔雀》中就多处运用到三角形构图法则，和三点布光原则，对人物的情感表达普通观众无法感觉到是怎么感受到的。可细细研究，正是摄像机的位置、高度和角度，无形中的艺术修养给观众已心理上的审美满足。

影评中如何分析摄像和剪辑呢？摄像师摄像机的指导者，摄像机的位置、所创造的景别、构图都是可以评论的点，而剪辑则更多，他设计电影的视听感受，每一个帧都有评论分析的余地。

归根到底，影评不是主观的吐槽。专业的影评中，作者应该是没有鲜明的立场的，文章是尽力的还原电影本身。帮助观众理解电影是影评的第一层，帮助电影创作者学习、改进，通过影评促进电影事业的发展是更深的一层。

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