AnGo讲述|倪传婧: 一个人上纽约
你知道倪传婧是谁吗？
也许你不知道她的名字，但是你肯定见过她的作品。
REMEMBER THIS ONE?
苹果官网上的“吉星高照”即出自倪传婧之手。
现居纽约的香港人倪传婧，是登上福布斯艺术榜最年轻的插画师。纽约不只是给予了倪传婧铺天盖地的机会，能够和和众多世界级出版机构和广告媒体进行合作，并且纽约正是她的inspiration。插画师是一个非常孤独的工作，而且习惯用自己的思想去解释生活。纽约云集了众多来自全世界各地的优秀艺术人才，通过“美国插画师（The American Illustration）”、“纽约插画师协会（Society of Illustrators NY）”、“艺术与设计协会（ADC）”以及其他艺术相关的活动或者事件，让插画师的艺术梦想成为可能。倪传婧认为没有一个地方像纽约这样，到处都充满着世界级的博物馆，无与伦比的餐厅，最潮流的音乐，年轻时尚的文化，所有这一切，都让她时刻充满着生命的活力。毫无疑问，这里是她艺术生命的天堂。
我选择了插画
倪传婧说：“在香港，如果你是一名插画师，生活会比较艰难。大家都认为只有那些课业不精或者不学习的孩子才会学习绘画。但事实上，我再学校的课业是非常好的。我父亲一度想让我学习金融或者法律专业。但是我就是喜欢绘画，然后就凭借自己的努力考进了罗德岛艺术学院。父母觉得我付出了努力，那就支持我一路向前，但事实上，我爷爷奶奶并不知道我做的是什么。”
“这是成为一名优秀的艺术家的基础，这里混乱的，多方向的文化震撼让我用更新奇的视角，去检验记忆中曾经熟悉的某些事物。新的经历帮助我跳出原本的自我，找到更合适的一种方式，去结合东方与西方隐喻的视觉语言。”
倪传婧从小父母因为忙碌就不在身边，所以绘画成为了她最大的乐趣和爱好。她喜欢做一个有创意的story-teller。把自己的对这个世界的看法通过插画的形式传递给大家。她说：“我怀揣着对艺术很大的热情进入学校，而不只是为了应付毕业。在第一年基础课之后，我实际上是以平面设计作为我的专业的，但后来我越来越意识到，我最想做的只是插画。”找到属于自己的绘画语言，是倪传婧在罗德岛设计学院一直在努力实现的目标。她继续说：“在罗德岛设计学院之前，我一直没接受过任何艺术培训。我曾经对排山倒海般涌向我的新知识感到巨大的压力，同时也对转型成为专业的艺术家而感到焦虑。”
伯乐巧遇千里马
倪传婧在罗德岛艺术学院foundation时，她完成了自己第一幅插画作品。她的导师克里斯 · 巴自利（Chris Buzelli）的注意这个女孩，并把她推荐给自己的妻子，资产国际（Asset International）出版集团，主办者杂志（Plansponsor）的创意总监秀珍 · 巴自利。“她让我为她主编的杂志创作一幅插画，于是我就开始了之后长达6年的合作关系。”倪传婧笑着说。 “要问谁是对我影响最深的人，当然是我在罗德岛设计学院的专业导师克里斯 ·巴自利。“倪传婧毫不犹豫的说。这不仅仅是因为他是给予倪传倩第一份工作的人，更重要的是，在她茫然着考虑着未来，担心成绩的好坏，以及同学的竞争，还有“画的是否专业”这一大堆问题的时候，克里斯 · 巴自利让她清晰的找到了自己真正喜欢画画的原因。倪传婧说：”他经常对我说，风格是绘画中必须存在的，就像每个人都有不同的性格一样，每个人的绘画风格也都会不同。这让我意识到跟随自己内心的声音是最重要的。”在生活中，倪传婧的榜样是她妈妈。她说：“我出生在广东，很小的时候就到了香港生活。我妈妈成长在文化大革命期间，她在当社区工人的时候自学成才，然后重新考入大学。我妈妈在一生中换过好多次工作，但她总能在不同的工作中做到最好。在她40岁的时候，她决定重新进入学校学习，花了10年的时间获得了中医专业的学士学位。每一个人都说她在这么大的年纪换职业是很危险的，但她现在却已经是一名很有声望的医生了。她让我有信心去做那些看似不可能的事情，成为一名有所作为的女性。如果我能做到她的一半，那我就很知足了。”
一生挚爱插画
“我非常着迷于绘画的细节，有时候一天画20多个小时也不觉得累，我并不知道我会在一张画上花费多少时间，因为我从来不计算。有时候在创作的时候确实非常辛苦，但是当我完成作品的那一刹那，那种成就感是无可比拟的。在学校那会经常2，3天不睡觉。但是现在不行了，明显感觉老了容易疲惫。（咯咯笑）我现在也会经常出去约见朋友，弹弹钢琴，去博物馆看展览。”
“其实创作1张2张作品并不是非常难的事情，困难的是如何保持这种创作的热情持续30，50年，我的梦想是一直到我80岁的时候，我仍然能保证创作的热情一直画下去，并且还能以此为生。”
自由职业者的快感
“既有钱赚，又是自己喜欢的事。既可以随时工作，又可以在任何地方。”这是倪传婧对自己生活现状的归纳。亚洲文化在她的成长过程中存在很大的影响，她先后住过香港、中国大陆、英国、日本、美国等很多不同的国家及地区，她说：“住在不同的国家，然后一边旅游，一边读书，还会遇到很多其他的有趣的人或事。很难讲是哪一两件事，我想我的作品是我个人经历的延展。”在作品“碗盖头（BowlCut）”中，倪传婧的灵感来自小时候剪西瓜皮头的记忆。这幅画是她大学时候的创作，由于当时特别想家，所以在作品中添加了很多童年的东西，像是老式的热水瓶、电风扇、沙发上的珠珠挂饰等。面对这幅作品，她有感而发：“虽然当时的绘画技巧都还不成熟，但它还是我最喜欢的作品之一。它让我体验到，如果作品是来自真实的情感，它会比单纯好看的装饰物多一层，也更能经历时间的考验。”除此之外，倪传婧的作品还反映了她所喜爱的那些科幻小说或者童话故事。“我最喜欢的故事包括《指环王》、《美国众神》、《雪崩》、《冰与火之歌》，还有《银河系漫游指南》。我是一个象征主义和充满隐喻象征故事的爱好者，希腊的神话、《伊索寓言》，中国的童话，《1984》、《美丽新世界》、《变形记》和《荒原狼》，我都很喜欢。”倪传倩会尽力让每一件作品都有某些个人风格，细节的描绘让她感到很爽，她说：“我相信好的作品来自踏实的工作。如果我对我正在做的事情很感兴趣，希望这种热情能够被人感觉到。当然，有些时候当遇到有特别要求的客户，我会尽量让他们明白自己的想法，尽力争取。如果并不奏效，我只能告诉自己，工作只是工作，把自己从作品中拉走，再寻找其他的创意点。” “当我接一个项目的时候，我会把相关的资料通读很多遍，然后努力理解关键点。同时下划线那些能快速给予我感受的主要段落，即兴的写下我头脑最先反应出来的内容。”当倪传婧彻底理解了概念之后，她却喜欢把那些资料扔他远远的，然后抓住意识里最直接反应出来的情感元素，再推敲。这能帮助她把已经僵化的脑子，从那些繁杂的视觉符号和无数的隐喻中解放出来。她继续说：“我会一直抓住自己的直觉，直到原来平庸的作品概念和故事形成了不可思议的转换，出现让人欣喜的点子。如果我有一些空余时间，我会做一些与艺术和项目都无关的事情，比如出去走走，或者冲个凉清醒一下。我发现很多最好的想法总是出现在你不经意的时候。有时候回想是一个很好的方法，尤其是一些比较抽象的概念。我喜欢用我所擅长的画面感去堆积一些故事情节。这样的方法让我感觉有种很个人化的快感。”倪传婧觉得人们应该通过自然的直觉去看待她的作品，“在每一副作品完成并展出之后，作品会和观众自然产生互动，会有情感的表达，思想的沟通，不过是否能跨越语言的界限，唤醒共鸣。这些我就无法控制了。”她说。
最后附上她的人物专访视频，来看看她是如何进行创作的。
AnGo一个专注于打造优质艺术设计留学申请培训的平台
欢迎想要了解或咨询艺术留学的小伙伴前来咨询 ~
