五月天，摇滚，青春
如果要我挑选最喜欢的五月天的一首歌，我想应该是《一颗苹果》。
虽然《拥抱》对我来说有很特殊的意义，《疯狂世界》也很让人倾心，而《一颗苹果》只是一首2分50s的歌曲，但应该就是它了。后来人生无限公司演唱会的live改编得更丰富了，虽然少了那种青春的感觉，但也很棒。
最喜欢的专辑，毫无疑问是前三张——五月天粉丝（我还是不太习惯把自己叫做他们的粉丝）心中的最经典的“蓝三”。很难说五月天是从什么时候开始改变的。《时光机》里面还有《而我知道》《恒星的恒心》，《神的孩子还在跳舞》里面还有《约翰蓝侬》，但是《为爱而生》里面我就已经挑不出还有“蓝三”影子的歌曲了。不是说五月天后期的歌曲不好，制作编曲上愈发成熟与商业，专辑概念愈发完整，《第二人生》和《自传》都是很优秀的作品。但是已经没有那种少年玩乐队的感觉了——尽管他们还在讨论青春。
我们很难要求一个乐队在二十年前和二十年后做的是一样的东西。就像你不能要求周杰伦现在再写出《轨迹》这种歌曲。当然周杰伦和五月天还是有区别的，周杰伦的音乐性要好得多，五月天作为一只摇滚乐队，歌曲里的思想性更强。
但他们早期的作品都传递给人强烈的青春感。在《JAY》里面你能听到一个酷酷的小男生在音乐上的奇思妙想，在爱情里的羞涩。五月天更有意思，后来他们的歌曲越来越歌颂青春，但在他们真正青春的时候，写出来的歌曲却充满苍凉，困惑，迷茫，矛盾，这种负面的东西：想要封闭自己，又想要对这个世界大声呐喊。这是我喜欢的东西。
第一次听《疯狂世界》，第一次听《拥抱》，第一次听《反而》，第一次听《候鸟》，我就知道我会单曲循环这些歌的。听完前三张专辑，简直惊为天人。
很难讲，我所追求的音乐中的那种青春感是什么。《倔强》难道不励志，《有些事现在不做一辈子都不会做了》难道不热血，但是就是不对。
同样是表达青春的迷茫，在《反而》里面能听到淋漓尽致的吉他solo和阿信的怒音，在《候鸟》里面能听到“飞过那片茫茫人海 下个路口直走或转弯”和近乎绝望的“我的故事 被风吹散 我的明天 我从不期待”，这些想要挣脱而不得的愤怒，让我觉得比“我和我最后的倔强 握紧双手绝不投降”更有力量，更真实，也更触动人心。
就算是《一颗苹果》这种节奏欢快的歌曲，第一句也是“经过了漫长的等候 梦想是梦想 我还是一个我”。他们早期展现的青春无比现实，梦想是实现不了的，现实是无法挣脱的，痛苦是如影随形的，而不是像后来的那些歌曲，充满温暖与希望。
同样是写爱情，《爱情万岁》和《纯真》，透露出来的，是冷峻，是讽刺，是爱情里面的黑暗。《罗密欧与朱丽叶》的主歌部分旋律很诡谲。就算是《拥抱》，也还有“向你要求的誓言 就算是你的谎言”，就算是《相信》，也还有“故事的最后结局 结束在那年冬季 孤单的冰冷风里”。更不要说《I Love You无望》《明白》《有你的将来》《彩虹》这种让人觉得惨淡而无望的情歌了。
相比之下，《我不愿让你一个人》《知足》听着也叫人难过，但那给人的感觉是一个都市青年偶然想起前任的怀念与祝福。没有控诉，没有怨恨，成年人要学会收拾好自己的情绪。而早期的歌充斥着不甘与纠葛，像是努力告诉自己要放下但还在生气的小孩子。《嘿 我要走了》这首歌节奏欢快，“昨天的对白 已不再重要”，好像看上去已经走出来了，向前了，但“这绚烂新世纪 深情已不再流行 爱你那么用力 却好像一场闹剧”，却还能看出，他还是愤怒，还是不甘心，甚至还有恨意，最后重复着的“都要结束”好像是在开导自己，或者是自以为看穿了爱情？
我不是说青春就一定要痛苦，要愤怒，要绝望，要呐喊——但我觉得这样的青春更真实。回望我二十年，记忆最深刻的就是这些时刻，成长最大的也是这些时刻。我知道梦想不总是能实现的，因为我也曾在考场外面泪流不止；我知道爱情里面是有恨的，因为我也不总是云淡风轻。
后来五月天的歌，是劝你珍惜年少，做回自己；是劝你用力去爱，留下回忆；是劝你追寻梦想，永不放弃。这些青春的鸡汤，已经不是十几岁的人唱出来的了，而是已经温吞了的成年人苦口婆心的劝告，是已经没有热血的过来人的鼓励。用这种口吻去歌颂青春，出来的东西总是变了味。所以《倔强》《你不是真正的快乐》，这种歌曲总有一种不上不下的尴尬，想冲冲不起来，想停又不甘心，想回到青春，但已经没了热血，充满犹豫和纠结。
要我说，你要怀念青春，不是不行，但你就认了，回不去了，一样真情实感，一样可以打动人。阿信还是牛逼，年轻的时候能写出那么少年意气的歌，是真情流露；但是这才中年，也能写出《干杯》《如烟》《转眼》《一半人生》（这词是韩寒写的，不愧是作家）这种歌。
这种歌，怀念青春，但是也歌颂衰老，甚至讨论死亡。已经不屑于再说什么“做回自己，坚持梦想”了，少年，中年，老年，都不过是人生的一个阶段。有遗憾，但是也可以坦然面对遗憾，而不是非要回到年少了。
五月天终于回到了自己“苍凉的底色”。如果你曾经被“如果是你 发现了我 也别将我挽回”的决绝所触动，那你也会被“躯壳会解脱 药罐和空房 我从婴儿床 再走回光芒”的洒脱触动。
说实在的，《干杯》《如烟》《转眼》这三首歌，都让我听得有点惊惧。
《干杯》让人笑中带泪，但是最后的“时间都停了 他们都回来了”，总让人觉得有一种奇怪的感觉。《如烟》的歌词写得美极了。但是第一句的“我坐在床前 望着窗外 回忆满天”和“耳际 眼前 此生重演 是我来自漆黑 而又回归漆黑”（这句的呢喃真的很……）就已经奠定了整首歌的基调。《转眼》的第一句就让人惊心，更不要说什么“惶惶不安 念念不忘 还是得放开双掌”这种歌词了。也许谈论死亡，始终都会让人觉得有些不舒服。
《第二人生》是很有趣的一张专辑，以世界末日为主题。前奏就躁动不安的电子乐的《2012》，宏大到令人震撼的《诺亚方舟》，都是很有趣的题材。《自传》这张专辑充满了过去的元素，最后那首《转眼》让人觉得就算是作为五月天的最后一首歌也是适合的。
这两张专辑让我看到了五月天更多的可能性。这些专辑无论在主题性，音乐性，流行度上都要好过最初的那三张专辑。但是你就是会怀念最开始那些青涩的不成熟的作品。回到最开始的问题，为什么我这么喜欢《一颗苹果》？
最开始的鼓点，吉他，间奏的贝斯，阿信还年轻的声音。主歌的歌词欢快着自嘲，副歌的歌词不咸不淡地质问。
这首歌里面有爱情，“要等你先开口 那冬天才会走”；有友情，“有些人经过我身旁 住在我脑中 在我心里钻洞”；有随随便便的放弃，“反正就这样吧 我知道我努力过”；有莫名其妙的幻想，“我想到遥远遥远的以后 会不会有人知道我 在这个寂寞的星球 曾这样的活过”；有忧愁，“我不懂人世间的那些愁 他为什么要缠着我”；最后的开解，“活着不多不少 幸福刚好够用”。最后落脚在“活着其实很好 再吃一颗苹果”。
真的妙极了。感觉这短短的一首歌，就能概括我所有的青春，那些莫名的想法，情绪，都在里面了。
这种歌，真的不是一张专辑有多么精心设计就能写出来的。
我在音乐方面对青春感的偏爱，体现在说唱上，是天不怕地不怕老子最牛逼；体现在周杰伦上，是那些求而不得的爱和天马行空的想象；体现在摇滚上，是困惑，迷茫与愤怒。
苏打绿对于我来说是另一种意义上的喜欢，它们没有给我青春的感觉。它们让我看到我无法理解但却被深深吸引的那种温柔，“你知道当你需要个夏天 我会拼了命努力”。大概和radwimps差不多。
总而言之，摇滚真是个好东西。我爱摇滚。
“我相信 摇滚就能万岁”
