电影美术丨看“业内”人士分享大片制作背后的故事

其实在国外而言电影美术的就业是很广泛的，它跟很多概念设计连在一起，主要是偏向场景的设计，在电影美术里边叫概念设计，也就是我们所说动画里面的视觉开发，在戏里又叫娱乐设计，其实是连在一块的。

像很多人可能玩过《魔兽》这款游戏或者看过《海上钢琴师》、《阿凡达》、《泰坦尼克号》这些电影，它里面都有大量的前期设计。

在国外概念设计师有一个专门的职称就是美术指导，一般都不会参与直接的拍摄，而是画一个气氛图和说明大概的特效需要什么样的道具，包括场景都需要用到什么样的材料，怎样去搭这样一个场景。

特别是我们知道很多场景比如说绿巨人、蝙蝠侠、超人这些都不是在外景拍摄，而是在一个巨大的内景里面拍摄的，包括之前最早的有纳尼亚传奇，整个的森林都是在内景里面布景完成的。

美术指导一般都要和导演，包括制片，摄影和声音，还有编剧一块坐在一起读剧本，然后写一个具体的计划，包括人物、年代、建筑风格、装饰风格，还有一些细节上的设定，比如说有打斗的话，打斗的木板应该要有多厚，中间可能会加载一些泡沫，这样演员在打斗的时候不容易受伤。

之后导演会和各个项目的负责人一起确定场景拍摄地，大部分会在内景里拍摄，部分场景会到外边直接去找房，当然在自己的场景里拍摄有两个好处，一是可以更安静，更安全，也更私密一些；二是拍摄完的场景可以重复利用或者对外租赁。确定场景之后就要去搭建，搭建完就会布置内景。

案例分享

起初的构想是大概是要搭三层，100米左右，最上面的是警察局，会有一些桌椅板凳之类的，因为要做未来感，中间儿会采用一些三合板，或者是一些钢铁的设计，这样当镜头在侧面去往下拉的时候会看到，这种楼层之间层层渐进的关系。

这个是在石灰地上，画出木地板的感觉，一共画了三层，然后上的光，最后把家具都安排到这个地板之上的时候，还是挺有室内的真实场景的感觉。

再就是概念设计的绘画步骤，也就是剪影，因为我们如果自己去搜索剪影的话，即使没有看到完整的物体，你也会知道它可能是埃菲尔铁塔、卢沟桥、东京铁塔，这都是因为它的外形本身就给了我们很深的印象。

当我们做出成熟的剪影之后就可以去增加一些层次感，有了层次感和光影的方向之后就可以接着上色，最后就有了效果图也就是上图中的彩色部分，其它的图都是在设计的时候体现的设计流程和设计的思想过程。

比较值得注意的是，除了跟学校或者是跟一些小的项目组的时候，大部分时候美术组和特效部门是一起工作的，比如说像我们看到了《银河护卫队》里边的沙石，包括一些雕塑，都是由美术组去做，因为他们会考虑到特效包括演员驱动会不会碰撞，从而使用一些特殊材质。

包括右上角是哈利波特里边的东西，在做霍格沃茨学校的时候里面有很多的雕塑。但当时是在室内拍摄他们的地板承受不了真正的钢铁雕塑的重量，所以直接用塑料泡沫来做，然后把它化成一种金属的钢铁的质感。

还有墙上有很多会动的照片之类的。在制作的时候都要和特效部门去核实，因为可能会用绿色或者蓝色的遮挡物。你也需要考虑用什么样的光，周围什么样的材质可以给特效部门更好地去做后期。

还有右下角是各种各样的武器，这个就要问到特效组有没有什么特殊的要求或者问导演有没有什么特殊的偏好，然后去租凭使用。

提问环节

1、南加州大学的电影专业怎么样？

南加大电影专业分为两部分。

第一是影视制作专业：进去后会分六个方向：导演、摄影、声音、编剧、剪辑、美术。学生可以根据自己的喜好和方向，在上完必修的基础课之后灵活选课。

同时学校也有很多电影相关的讲座和活动，比如去年的《未来》导演的讲座，前年《寻梦之旅》的导演讲座。很多电影都会在南加大点映，早于市场并有幕后人员与学生问答。

学校会很积极帮助学生拓展人脉资源和影视资源。

第二是专门的制片专业，是双料硕士，要考GRE，需要学一些商科的理论后，进去之后不太在学校上课，会直接在华纳，索尼，迪士尼之类的大厂里实习学习。

2、作品集准备有哪些特别注意的点？

作品集的话，根据不同院校的要求会有细微的调整。美术指导方向一般是10-15页一套的作品集，包含前期概念，建模和实景设计实践。

电影专业一般是5分钟的短片，5分钟的剧本（不同的两个故事），和一些摄影作品。

3、在南加大的上学生活怎么样啊？

因为南加大是综合性大学，电影系只是其中之一。周围还有社会科学、老年学院和其他学院。有很多别的科系的公开课，都十分有意思。可以去听，生活也是很丰富多彩的。

4、在南加大除了学费之外大概得花多少钱啊？

加州的生活指标比较高，特别是房租比较贵，加州也是美国税最高的城市之一。月租一般在1K左右（美金，以下都是美金）。

吃穿大概一个月会花500，有车有保险一个月大概200，水电网煤和室友平分之后大概是100~200的样子。

所以总共大概要小2K的生活费，还是挺高的。预算不够的同学可以考虑中部和东部的学校。