室内设计丨喜茶除了好喝，还有很多你没注意到的亮点！

近些年来，装修设计风格独具特色的地方都逐一成为了“网红打卡地点”。人们在追求时尚的生活时，也同样看重设计风格是否可以凸显自我、张扬个性。

也是这样一个潮流趋势，使得室内设计变得尤为重要，那么室内设计究竟是怎么样的呢？

国外院校对室内设计的定义

这段话是英国皇家艺术学院的教授对于室内设计专业的描述，他说到，室内设计是探索了人类在不同的环境中生存和居住的一个多样性，室内设计的范围也不仅仅局限于建筑内部，它会从城市的大环境一直延伸到建筑空间内部。

所以对于学生来说，要具备的就是处理和设计空间的能力。同时，我们还需要去思考，怎么样去重新设计现有的结构，从而创建一些临时的设施或者说进行一个永久的干预。

同时英国非常看重批判性的思维利用，在项目创作过程中，需要具备的就是你有没有批判性精神，利用这种想法去思考和创造，尤其是去反思和检验所涉及的方面。

室内设计的内涵其实就是以发现和解决问题为先导的。空间的创作，也是具有目的性，主题性的，同时，还需要具备一定的使用价值，如果面对更高的要求的话，你就要去反映一些历史价值，包括去体现建筑风格，环境气氛等等这些因素，这就要求室内设计师需要具备相应的利用空间物体和材料来构建和传播特定的空间特性的能力。

伦艺（伦敦艺术学院）两个学院对于室内设计的描述就很不同，切尔西提到了室内设计旨在通过当代的场景去定义和创造用户体验以及物体有空间互动的学科概念；而圣马丁的室内设计专业叫叙事环境，然后提出了空间叙事性的概念，是通过故事和空间设计的结合，给人创造比较难忘的空间体验。

所以，伦艺想传递的比较重要的一个学科观念，就是不管我们是去处理一个普通的、公共的、私人的或者是叙事性的环境，其实都会围绕一个主题，一个很重要的创作概念去展开，这个有可能是针对视觉、文字、音频和空间范围的，不同的范围之间，也会互相的制约和影响。

所以这个创作有可能是一个装置，或者是一个二维图形，我们会用一些视觉的元素或者某个建筑构架去体现，但是所有的创作，其实都是会在一个主题或者概念下的。

由此可以看到空间创造是室内设计的核心。它也强调了，我们是怎样在现有的环境和建筑条件下去进行思考和提出我们对这个空间的疑问，并把它发展出对空间的介入感和感性的认识，从而在某一主题下，创造出一个比较具有独特空间魅力的室内设计作品。

商业空间设计

近几年各种网红店和网红奶茶都很流行，有越来越多的学生开始对类似咖啡厅，奶茶店还有网红书店这类课题很感兴趣，针对这些案例，可以去分析一下，他们的设计到底好在哪里，或者是以国外院校的标准来说，有哪些亮点是正好符合的呢？

以喜茶为例，通过喜茶的店面设计，可以引出室内设计领域的重要分类，商业空间设计以及商业空间设计的创作要点。

首先，喜茶的店面设计其实是很成功的，随着这两年的极速扩张，基本上没有哪一个店面会觉得特别的low，特别不好，而且它的目标人群主要是年轻人，所以整个空间氛围也比较符合潮流和年轻人喜好，它的品牌理念就是希望通过这种店面设计，来帮助传达比较年轻态的茶文化，然后去提供一个比较舒适放松的喝茶氛围。

它的店面差不多都类似，从用色上面基本上是以白色和原木色基调为主，这种色调会让人感觉很舒服，从选材上，不管是食材还是像木质的家具或者装饰，也都尽量保留材质本身的自然肌理，所以我们可以从这种比较自然，粗矿的质感里面感受到，比较轻松质朴的空间感受。

但是，喜茶的店面设计虽然成功，如果以国外院校的标准来说，这类设计，正好不过关。如果有去看国外一些院校对于室内设计专业的介绍，或者是去点开导师的一些研究方向，也就不难发现在他们眼里，装饰化是一种很陈旧的观念，甚至很多导师的研究方向，就是怎样去批判性的研究和改善这种比较无主题无意义的装饰化的学科短板。

所以喜茶的大多数店面设计，如果是从视觉语言或者记忆点上来说，每个店面的配色和风格差异并不大，而且市面上现在以白色和原木色或者是一些黑白灰为主色的空间太多了，再加上可能很多学生现有作品里都会有一个新中式风格的室内设计项目，差不多就是这种色调和空间氛围，所以这样的店面很难达到想要营造的独特品牌空间，也很难给人留下印象。

如果看平面图的话，你会发现基本上每个店面的内部空间都被充分的利用了，而且被填的非常满，如果是以商家的角度来说，他们肯定希望这样，但如果是从顾客的感受来说，真的能在这种被填得这么满满当当的空间里感觉到放松吗？

其实这也是现在大多数同学作品会存在的问题，整个空间布局有点过于的紧凑。这个其实有点像是我们正常做平面设计，需要留白一样，过于拥挤的空间规划甚至会给体验者带来一种压力或者是很焦躁的感受，这种体验感其实是很差的，还有就是大家的风格配色，选题也都差不多。

你在空间设计上缺乏特色的视觉元素或者是记忆点，这个其实对于要去冲刺一些比较牛逼的院校来说，是一个特别致命的问题。试想一下，院校的导师审核作品集，已经是非常多年了，每年申请的学生这么多，缺乏特色和辨识度的作品，真的能脱颖而出引起他们的注意吗？肯定没戏。

空间造型

这一类是基于空间的视觉元素表达的，也是构成空间和影响空间范围的比较重要的建筑构件，他包括了差不多七个部分：空间造型、材质、色彩、界面、照明、空间陈设。这七个部分里面的每一个小的分支，都可以成为一个独立的空间概念，然后加以发展，变成具有叙事性的空间造型，也是组成和丰富空间表现的一个重要的部分。

还是以喜茶为例，首先看一下“云游”这个案例。

从名字就可以知道这个空间的主要的视觉元素就是云，整体空间是由20片的玻璃缸构成白色的云朵造型，然后在空间的内部色调上面，比较大面积的使用了可以衬托这种云朵颜色的灰色作为主色调，一方面这个配色方式不会形成一个特别冲突的对比，一方面也可以比较好的去呈现白色云朵装置这种纯净感。

从体验上来讲就是分空间距离和情感距离，这个东西往往是以相悖的形式存在陌生人之间，这组云在空间里面会形成穿插的效果，也起到了对空间划分的一个功能，就是让体验者在欣赏这个造型的同时也可以享受到自己在相对比较独立的小空间里。

这个是“听雨”。

同样是视觉造型可以影响空间氛围的一个案例，它的设计也比较有画面感和辨识度，这个案例的话，视觉设计其实是有出处的，整个空间的意向是源自于戴进的《风雨归舟图》，图的上方有层叠渐变的斜线造型，正好也应了杜甫诗里面，细雨如丝飞的感觉。

细雨如丝飞的斜线造型正好延展成了这个店面的主要视觉元素，右边的那张图可以看到，是上百根的渐变不锈钢造型，以一个45°的角度，从天花板向地面去进行一个延伸，这个实际去店里看的话，会很有水墨泼画那种气势的。

人与空间的关系

除了对于空间风格样式的一个追求，对于人和空间关系的研究也是室内设计会关注的一个重点，在室内设计中，我们会以人的体验为前提，然后从现实的一些功能问题出发。还是举两个例子。

它的研究重点或者说这两个项目的重点就是距离、影响、交往方式。

首先第一个案例，叫“相信就会相遇”。这个空间里面一个主要的视觉图形就是圆型，这是它空间里面的一个重要形态，因为相对比三角形或者是正方形，圆形是具有包容性和更多的可能性的，所以就将19个不同尺寸的小桌子拼成一个大桌，然后让它跳脱出这种封闭的感觉，因为大桌子也可以缩短不同群体之间的一个距离，为互动提供了更多的可能性。

所以在这样的一个座椅设置上可以任意选择跟人对坐，或者是反坐的方式。甚至是一小拨人，围坐的形式，总之就是你可以选择不同的坐下来的方式。

不同的坐下来的方式出现在同一个大的空间里面，就会让人觉得这种私密性和开放性是可以共存的，所以每个消费者进店收获到的空间体验感也都是不同的。

最后一个分享的是“山溪涧”。也是源自于古画里的场景，整体是大家围水而坐，其乐融融，煮茶吟诗作画的景象。平面图可以看到这个户型不是一个很规整或者说好处理的空间结构。它是L型的造型，很像胡同。

这个项目的亮点就是不用分散式的桌子去凸显空间的狭长，而是用自然的曲线去串联。而这种自然曲线的串联方式，其实在充分利用空间的同时也是创造出人和人之间的一个不同的距离。

这张图反映了整个想法和造型的生成过程。左上角就第一张，它是将不同尺寸的一些小桌子，随机的分布在整个空间里面，第二张图是用比较自然的曲线，去串联各个尺寸大小的桌子，就像刚才描述的这个造型会有疏密感，制造出人与人之间不同的距离，然后在中间设置一些绿植，创造出所谓新时代的具有舒服流畅心情的社交空间。

在曲线的造型之间为了增加视觉的效果和造型的美感，可以看到部分的地面是稍作抬起的，然后形成有点小丘陵的感觉，定制的流线型餐桌也是由内自外的自然去蔓延，然后变成所谓溪流的一个概念。

在天花板上就是我们熟悉的镜面不锈钢的效果，顶部是一个很像水波纹的感觉，在隐隐荡漾。这样的一个设置，在整个以灰色调为主的大环境里，会有比较独特的意境。