三部曲：请让我以地名来召唤你
有些电影导演偏爱三部曲
通常讲述互相关联但也可独立存在的故事
或者因为文本太长 内容太多
需要更大的表达空间
或者因为导演的野心和能力
要表达的东西需要三部电影才能充分玩转
著名如「教父三部曲」「红白蓝三部曲」
「指环王三部曲」「时光三部曲」等
今天狸狸带大家看看一些带地名的三部曲
通过TA们来一场穿越时空的云旅行
朱塞佩·托纳雷多「回家」三部曲
《天堂电影院》1988
「不管你最后要干什么，热爱它。」
《海上钢琴师》1998
「拿一台钢琴来说，你知道它有88个键，
没有人会有其它答案，而在这些琴键上，
你能创造出的音乐是无限的。
琴键并非无限，但你却是无限的。」
《西西里的美丽传说》2000
「我拼了命往前骑，好像要逃避似的，
逃离渴望、逃离纯真、逃离她。
岁月匆匆，我爱上过许多女人，
当她们紧紧拥抱我时，问我会不会记住她们，
我会说『是的，我会记着你』。
但唯一我从来没忘记的，
是一个从来没问过我的人，玛莲娜。」
也名「西西里三部曲」或「时光三部曲」
整个系列的跨度在22年
三部电影都是当之无愧的经典
导演就出生在这片奇妙的土地上
西西里岛是地中海最大岛屿
也是意大利最大的省份
居住过许多民族 他们文化交融
《天堂电影院》
是爷孙俩的故事 温情脉脉又有些决绝
《海上钢琴师》
是一个从生到死都没有记录的钢琴天才
《西西里的美丽传说》
是小男孩眼里看到的魅力无边的女子
故事娓娓道来 细节都铺展在眼前
无论是灯光还是配乐都有种天然的浪漫
仿佛岛上的海风
就这样沿着海岸线走下去吧
每次重看都会有惊喜系列
贾 樟 柯「故 乡」三部曲
《小 武》1998
「我觉得像他这样的害群之马，就应该抓起来！」
《站 台》2000
「告诉他，一定要考上大学，再也不要回这村里了。」
《任 逍 遥》2002
「你不是要pao我吗？pao啊。」
科长是山西人
《小 武》是他的成名作
一部完全由非职业演员演出的电影
讲述了一个迷茫惯偷的故事
导演的电影通常聚焦在小镇
以及在小镇边缘生活的人们
看完让人想哭 但又不知哭的是什么
想要可怜 却不知可怜电影里的人还是自己
他的电影让人产生一种无力感
而这种无力感来自于现实
很喜欢科长的一段话 分享给大噶
「我想用电影去关心普通人，
首先要尊重世俗生活。
在缓慢的时光流程中，
感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。」
侯孝贤「台湾」三部曲
《悲情城市》1989
「你们要尊严的活，父亲无罪。」
《戏梦人生》1993
「在表演之前，我在台下帮忙售票。」
《好男好女》1995
「当悲哀的昨日将要死去，
欢笑的明天已向我们走来，
而人们说，你们不应该哭泣，我们为什么不歌唱。」
侯孝贤出生在广东 后随父母移民台湾
直到在四十多岁拍出了《悲情城市》
该系列奠定了他电影大导演的地位
导演喜欢用长镜头 空镜头和固定镜头
让人物在其中讲述自己的故事
怀旧悲怆 是他电影的基本情绪
《悲情城市》
哑巴开的饭馆 无论是一家人的遭遇
还是自己的人生 都无法言说 无从辩驳
《戏梦人生》
布袋戏大师垂垂老矣 卷支烟同你说说当年
「台下你望 台上我做」
《好男好女》
穿插着两个时空的故事
说的都是人情冷暖世态炎凉
似乎总也道不尽悲欢离合
侯导的电影并不是戏剧性特别强
节奏缓慢 像一条小河 静静流淌
王家卫「六十年代」三部曲
《阿飞正传》1990
「以前，以为有一种雀鸟，
一开始飞便会飞到死才落地，
其实它神秘地方也么有去，
那只雀鸟一开始便已经死了。」
《花样年华》2000
「要是心里有了秘密，但又不想让别人知道，
你知不知道他们会怎样做？
他们会跑到山上找一棵树，在树上挖一个洞，
然后把秘密全说进去，再用泥巴把树洞封起来，
那秘密就会永远留在树洞里，没有人能知道。」
《2046》2004
「他一直没有回头，
他仿佛坐上一串很长很长的列车，
在茫茫夜色中开往朦胧的未来。」
这个大概可以看成六十年代香港三部曲
旗袍 昏暗的灯光 旅馆和茶餐厅
墨镜王着实能拍出脑子里的一切天马行空
说到底都是人的故事 是男女情爱的故事
每个故事相似又不一样
他就这样讲 我们就这样听
夏日夜晚 摇着扇子 点着蚊香的老房子里
有他也有观众 听完散去 独自一觉到天明
贝纳尔多·贝托鲁奇「东方」三部曲
《末代皇帝》1987
「我是中国最后一个皇帝。」
《遮蔽的天空》1990
「我希望我能像你这样，但我不能。」
《小 活 佛》1993
「他可以成为众望所归的转轮圣王。」
贝托鲁奇出生在意大利
他不仅是高产的导演 也是高品质的导演
早在24岁时就凭借《革命前夕》轰动一时
他善于将自己的对人生的思考
对社会 政治 宗教 国家等多方面的观察
浓缩到电影里 以另一种面目出现
这三部曲让观众
看见一个意大利导演心中的「东方」
至于是不是真正的「东方」 或许未有定论
电影提供了另一种看东方的角度
也可以看出文化上西方对东方的一种态度
大岛渚「日本」三部曲
《爱与希望之街》1959
「京子的父亲是高原电子的董事。」
《青春残酷物语》1960
「为过去的岁月喝一杯怎么样？」
「致我们失去的青春。」
《太阳的墓场》1960
「日本完蛋了。」
大岛渚是日本新浪潮电影的代表人物
作品有先锋意味 多反传统反体制反英雄
他的影片总是对应着日本的时局变化出现
表现某个事件中的日本
不是「菊」 更多是「刀」
二战后的日本 美日安保条约下的日本
没有岁月静好 更不是小确幸
是一种沉重和悲痛 一切都是荒唐无用的
作品沉入某种虚无主义的世界当中
他也是《感guan世界》的导演
莉莉安娜·卡瓦尼「德国」三部曲
《午夜守门人》1974
「都不如一个有血有肉的目击者有说服力。」
《善恶的彼岸》1977
「出于爱所做的事情，总是发生在善恶的彼岸。」
——尼采《善恶的彼岸》
《柏林情事》1985
「并没有什么难以接受的情节。」
卡瓦尼出生在意大利一个工人家庭
大学期间攻读历史考古和古典文学
并获得语言学博士
因酷爱电影而考入罗马电影实验中心导演专业
她在探讨战争和人性上有着非常独特的角度
电影中有许多关于qing色和欲望的描写
但并不止于此
同样是对法西斯的反思 同样有欲望元素
她的作品和大岛渚却有很大的不同之处
或者因为个人家庭出生 求学经历 从业经历
或者因为她是女性导演
又或者德国和日本对待战争的态度本就不同
Ps《午夜守门人》的服装设计师是
意大利传奇电影服装设计师皮埃罗·托西
代表作《豹》《茶花女》《魂断威尼斯》等
伍迪·艾伦「欧洲」三部曲
《午夜巴塞罗那》2008
「但什么事让他厌恶这世界？」
「因为经过几千年的文明之后，
人们还是学不会怎么去爱人。」
《午夜巴黎》2011
「所有的懦弱都出自于没有爱或爱的不够，这两者一样。」
《爱在罗马》2012
「他唱歌是乐趣，不是要赚钱。」
「钱也很有乐趣，钱是绿色的，
哗哗作响，还可以付账单。」
电影诞生地法国的评论家称这位导演是
「美国电影届唯一的知识分子」
虽然同属于英语世界
但美国和欧洲在文化上就有很多不同
伍迪·艾伦眼中的欧洲就在上面三部曲中
第二部的故事尤其夺人眼球
新婚旅行的丈夫在景点穷极无聊
却在午夜搭上了去往名人聚会的马车
那是人类历史上的文豪和艺术家们的聚会
高产并稳定在一年一部作品的导演
带着一些「内行人的笑话」拍成电影
爱 情 性 出.轨 背.德 死亡 政治 宗教
无一不能进入他的电影 也无一不能调侃
塞德里克·克拉皮斯「法国青年」三部曲
《西班牙公寓》2002
「一颗被废渣填满的心，一份慢慢将你吞噬的工作。」
《俄罗斯玩偶》2005
「跟这样的女人过一生，肯定要付出巨大的代价。」
《中国益智游戏》2013
「小心哦，他没准是下一个普鲁斯特。」
导演是法国人 有法国人的浪漫和幽默
三部作品都是喜剧 非常欢脱的好戏
描述了一个法国青年到中年的历程
导演的成名作就是《西班牙公寓》
《西班牙公寓》
法国青年大学毕业遵从父亲意愿
去巴塞罗那进修语言
搬进了犹如联合国的宿舍
各种文化碰撞 笑料百出
开始适应新的生活 也导致和女友疏离
《俄罗斯玩偶》
青年毕业后放弃一切去当作家了
写作却遇到瓶颈 生活上四处猎艳
一转头看着前女友结婚生子化身柠檬精
他再次出发 去了俄罗斯
《中国益智游戏》
青年转眼到中年 生有两子 移居纽约
和老室友们阴差阳错又重逢了
人生有许多种可能
造成这些「可能」的原因
很大一部分来自于你去过的地方和遇到的人
主人公能不能成为普鲁斯特另说
但故事让人长见识是实打实的
（注：图片来自网络）
