209画室：联考遇到色彩陶罐的话如何表现

历年的色彩高考中，陶罐是最为常见的考试内容，但常见的题材并非是最容易表现的题材。

我们在作画之前，应先了解其特点：该类物体造型粗犷而厚重，色彩含蓄而稳重。

它们的质地又可分为上过釉的和没上过釉的两种。

上过釉的陶罐表面富有光泽，反光较强，高光亮而明显，表现时用色要饱和、浓重；

没上釉的表面粗糙，反光较弱，没有明显的高光，用色可适当干枯些、凝重些。

画法的表现要领：

1.观察该物体，分析其属性，有意识地归纳块面关系。

2.用简单的线条勾出物体大体的位置和形体结构。

3.依据光源的变化分清物体的明暗关系。

4.从暗部着手铺出物体的颜色，亮部相对用色较纯较亮。

5.将物体分清层次，亮、灰、暗部三者之间的变化应明确自然。

6.加强物体的塑造，注意物体质感的表现。

许多考生容易把陶罐画得很“板”，此弊病的产生主要是在绘画过程中用色过于单调，边缘线缺乏变化等。要解决此类问题，我们应多注意环境色对物体的影响，以此来丰富陶罐的色彩变化。

在用笔上可先用大笔平铺陶罐，然后用摆、扫、点等笔触对一些重要部位进行画龙点睛式的处理；在颜色的调配上切勿过于均匀，要带有一定的余色；在边缘线的处理上，可在陶罐的边缘部位适当地找一些环境色，那么陶罐的边缘线就会变得生动。

深色陶罐在亮色背景中时，它的边缘线处理可能会比在其它环境中难度偏大。在处理边缘线时多找一些环境色，边缘线可带有衬布和周围物体的颜色倾向，这样的处理可使其富有一定的过渡，从而减弱了物体间的反差，增加画面的生动性。

罐子的口部：质感展现的关键部位。

罐子的颈部：空间层次的表现着眼点

罐子腹部亮部、暗部：形体塑造的主体部分，明暗转折应自然、有序，其笔触行走于形体之上。

重 色

此器皿为棕色上釉陶瓶，在塑造时，首先，可以将其形体概括归纳为一些简单的几何形体，如不同形状的圆锥体；其次，务必要赋予该棕色陶瓶一定的色彩倾向，使其与画面的色调相协调，颜色要透气，不可太闷，最终做出光滑、坚硬的质感。

该棕色酒坛为最为常见的陶罐，在刻画时，掌握好其形体关系，分清受光的亮部和背光的暗部，并注意冷暖关系的区分。若想使该陶罐更为出彩，需重点刻画罐口和耳朵，把它们交待清楚，不可含糊，分清这些较小的块面转折的关系。

浅 色

浅色陶罐由于其自身色调较浅，受周边环境的影响较大，应先掌握其基本外形后把大的颜色关系（亮部、暗部、固有色的报告颜色倾向）表达出来。下图中的浅绿色陶罐较为常见，其形体较为简单，类似球体，所以可以根据球体的塑造要点进行表现。注意其大的体积关系以及面与面的转折与衔接。调色时不可掺杂过多颜色，否则容易画得太花，应找准其本身的固有色，再根据物体所受周边环境的程度去表现。并注意罐口的表现，应浑厚而自然。塑造时整体的用笔要灵活多变，使其更富有变化，更具美感。

刻画该浅绿色陶罐时，还要注意绿色不能太“粉”、太“生”，把握好颜色的通透度，并能体现出罐子的厚度感。

白色瓷瓶瓶身的不同部位用的“水”和“粉”各不一样。瓶身中间部分较实，颜料较为饱和，瓶身边缘部分较虚，用笔蘸上少量较干的颜料沿着边缘线快速刷出。

浅色陶罐由于其本身色调较浅，受周边的环境的影响较大，应先掌握其基本外形后把大的颜色关系（亮部、暗部、固有色等颜色倾向）表现出来。