对戴勒的补遗
术art公众号最近有一篇新发的关于戴勒的介绍，一些提炼很好，摘抄一些下来。尤其提到了特别要害的东西：颂扬。以前想到他的风趣，就觉得不够准确，就是这一点。
我爱戴勒，小时候看一个美国电影，里面讲小孩子盖一个木屋，还有一个日本电影，一群小孩用烟熏在野外捕蜂，我对此类事情非常入迷，对戴勒的情感跟这个有关系的吧。
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“我试着不去重温旧事，但我已经这样做过一两次了。我回到德州去拍摄我为《Memory Bucket》(2003)拍摄的蝙蝠洞，因为我觉得我第一次拍摄的时候没有拍好。我觉得这将是一部终极的3D电影，体验数百万只蝙蝠在你身边飞来飞去。”
戴勒经常这样，不会像是“完成”一个作品「常见的情况是完成一个作品，作者似乎再也不理睬（矜持？假的谦逊？），供人回味。或者讲作品的更新伦理，要求艺术家不停做新的作品」，他是没有那种弧线一样的收尾的，没有特别文学化、剧场化的东西，他丝毫不在意事情走向是否会累赘、无聊、尴尬（甚至是怀旧——这在某个层面，是世人公认的典型文人病。现在，我认为这种鄙视情怀的习性应该重新考虑），他是是敞开心扉的。他的作品总有一种能够持续进行下去，一种坦然的感受。
而对于他组织的游行，或者现在真正的游行，有无“结尾“是想象力不能够到东西。何时开始，何时结束，何时算作结束...
这个蝙蝠洞录影，我印象里是洞外阳光很大。并没有什么严肃的立意，很直接，蝙蝠群扑过的清新之风，他对待影片其实是家庭DV式的。
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杰里米·戴勒(Jeremy Deller)是比较典型的新历史主义全知叙事的例子，他的作品把政治形态做成古老的寓言方式，在真假参半的实证叙述里有着人本主义的天真，整体思维透着做此类元叙事作品的艺术家所没有的谦逊，但是又不失锐利。
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杰里米·戴勒(Jeremy Deller)可以通过作品感知出来是对“个人”这个词语的历时性探索，作为历史事件和政治以及当代社会（当代性即历时性的破碎和挤压的过程）中个人的形成方式
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杰里米·戴勒(Jeremy Deller)采取的方式是历史成为他的被动叙事，他像制作童年寓教故事一样来对待他的作品，通过大量的社会现实和历史政治对接注重每一个伪寓教式图解，内容和形式又符合艺术对历史形式和姿态的定义（对位特别融洽）
最为关键的是他的画面和装置呼应形成相互解说的情景，带有点莫名其妙历史语境，显示出一个艺术在其中发生的魅力。
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虽然有新自由主义一厢情愿的叙述，而作为现代性所强调的冲突和破碎性，被他自身复杂化的知识的统一到一种“明媚”的被叙事历史色彩里。
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与他活跃在舞台形象形成鲜明对比的是，伊基·波普(Iggy Pop)有条不紊地在另一种舞台上摆出裸体的姿势。“生命阶层是一个审视人类形态的特殊场所。作为艺术教育和艺术史的基石，它仍然是了解人体的最佳方式，”戴勒说。“对我来说，伊基·波普(Iggy Pop)成为一个生活类的主题是完全合理的;他的身体对于理解摇滚乐及其在美国文化中的地位至关重要。他的身体见证了很多，应该被记录下来。”
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这是一个早期的策展项目，是对一种民俗或本土文化的考察，所以它同时包含了很多东西。《我分发传单，邀请狂热街头传教士的粉丝（ I handed out flyers inviting fans of the Manic Street Preachers）》（狂躁街道传教者（Manic Street Preachers）常被简称为狂躁者是一队来自英国威尔士的摇滚乐团，成立于1989年，他们是1990年代晚期英国最大的乐团。虽然他们在早期时的音乐风格偏向朋克摇滚，但现在他们的曲风通常被归类为另类摇滚。他们最为人熟知的是疯狂的早期生涯，团员里奇·爱德华兹失踪并疑似自杀。）为即将在诺维奇举办的展览创作艺术作品。我对这支乐队很感兴趣，因为当时英国音乐中有一股强烈的反知识分子的冲动，而这支乐队在他们感兴趣的领域——艺术、文学和哲学——实际上是敞开心扉的。我猜想他们的粉丝也会对类似的事情感兴趣。这是一个没有互联网，没有粉丝杂志的时代，但是当这个词传开后，人们开始通过邮局寄给我这些艺术品。其中一位粉丝名叫洛蒂·彼得森。她住在一个岛上，经常给我写信，告诉我她的生活有多糟糕。展览中的艺术作品是在一个特定的时刻创作的——在这些年轻人可能去艺术学院之前，在那里他们基本上不被鼓励创作这种作品，因为它并不重要或不重要。在那之后，这些材料可能会变得令人尴尬，而实际上不应该如此。这就像抓住这些艺术家最纯粹的形式。”
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我很害怕给Fairey Band音乐组合的乐队指挥打电话，问他是否愿意这么做。我原以为这需要很多的说服和解释，但他立刻就同意了。他只是说，“好吧，我们就这么做。我们会做一次，看看结果如何”，这正是你想要的态度。所以我们表演了一次，非常成功，我们继续表演。这段经历教会了我很多与公众打交道的经验。我意识到我不再需要制造物品了。我可以只做这些事情，让事情发生，和人们一起工作，享受它。我可以做这些凌乱的、自由的、开放式的项目，这让我从传统意义上的艺术家思考中解放出来。我被一支铜管乐队解放了。 （不是乐手，作为组织者）
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《Steel Harmony》是一支来自奥尔德姆(Oldham)的钢铁乐队，他们表演了许多翻唱版本，包括Buzzcocks和Joy Division为《Procession》创作的曲目。不管怎样，我喜欢钢铁乐队，但我特别喜欢翻唱版，因为，如果你幸运的话，一个好的翻唱版会告诉你关于一首歌其中一些新东西。翻唱版不仅是对音乐的改编，也是对社会的改编。”
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