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多元并进 | 当代名家的有病呻吟

iCouncil 2019-10-29 16:53:11

本期iCouncil再次推出的臻选的「多元并进」当代名家作品专场。多元的时代孕育多元的价值。本期重点讲述刘野、张晓刚、村上隆、草间弥生等名家作品共10余件。

「多元并进」当代名家作品专场

丁雄全

当被问及“女人是穿衣服好看，还是裸体好看？”丁雄泉的回答是：“穿了衣服的人始终是愁眉不展。”

丁雄泉于1960年移民美国后被纽约艺术界泉涌而来的多元色彩激励，创作了丰富的女体抽象画。在丁雄泉的眼里，女体的纤柔牵起一代又一代的艺术臆想，是世间亘古通今的视觉诗歌。他从未试图抵挡，乐意丢盔弃甲，大胆绘画他的各路知己与艳遇，并且承认招妓与为了画女体而在妓院居住过的经历。“多丑陋的女人都有她的美，我不停地看女人，公车上，马路上，不停地记住不同的美，然后回家尽情作画。”他的画笔下的女人永远停驻在春天，清丽的色彩，烂漫且充满生命里的线条。

美国著名波普艺术家汤姆·魏斯尔曼曾公开表示，“在我看到雄泉的裸女们之前，我一直认为我不会只钟情一人，直到她的出现，我才觉得我只是一直没遇到对的女子。在斑点和率性线条的触动下，我如同透过树枝偷窥一个裸女一般，突然间，所有那些油画中看似隐忍的女子们，竟全部偷偷地在那为油彩狂欢。”

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丁雄泉

裸女

质地：纸本色粉丙烯

尺寸：17.5x12cm

来源：美国私人收藏

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丁雄泉

戴花女子

质地：纸本色粉丙烯

尺寸：30x20cm

来源：美国私人收藏

达利

“当我创作时，大海在怒吼，其他人仅仅被洗澡水打湿。”

达利曾傲娇地宣布“没有人可以剥离开我和超现实主义，因为我就是超现实主义！” 达利本就热衷于利用自己的特立独行吸引目光。为了更好地创作，他曾饱览哲学书籍，尤其被弗洛伊德的《梦的解析》中的理论击中。弗洛伊德的“无意识才是精神的真正实际”成为了达利超现实主义运动的理论支柱。达利作品中的人体、姿态、色彩这些形象符号并不难懂，但因为达利的组合创作方式违背逻辑而显得荒诞。这种对现实的扭曲是潜意识与梦境的结合，突破了合乎逻辑的现实观，是达利对于自己精神世界的“返璞归真”。

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萨尔瓦多·达利

智慧女神

质地：石版画印于日本纸上

形式：外框尺寸：58x47cm

画框尺寸：90x74cm

版数：228/300

签名：Salvador Dalí

证书：附证书

品相：完好

来源：亚洲私人藏家

备注：带日本原框

刘野

“用貌似欢乐的图像去表现忧伤，比直接用忧伤的图像去表现忧伤更令人动心。”

刘野的画大多诉说着诡异的童趣。强烈的色彩冲击，是他对一个时代的记忆，一张张圆嘟嘟又好似千篇一律的面孔，是他对奔跑在红色旧舞台上的童年的诠释。其中的隐喻层次丰富，即似现实，又似童话。刘野自己曾说 “我的大部分作品都跟童话无关。我包装了一层糖衣，也许里面是颗药。”

舞台上的合唱队孩童们穿戴一致的裙子、发卡，嘴型也凝固在同一音符上；这场聚光灯下无声的合唱令人有意寻找、比试个体之间的不同。作品虽是一幅静帧，与此同时也是一扇通向叙事的窗口。作品颜色厚重，题材称不上新颖，却在对一代人的童年谨慎的探索中却透露出一种独特自由意志。

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刘野

天使合唱团

制作年代：2001

质地：布面丝网版画

尺寸：59x69cm

版数：61/100

来源：原藏家得自作者本人

草间弥生

“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”

圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。开启她艺术生涯的圆点来源于覆盖着她被病痛扭曲的视觉中鬼魅般的斑点，也是她怪诞世界里人类意识和能量的根本。这些圆点是细胞，是幽灵，也是音符，被她谱出一种难以言说的视觉旋律，近乎忘我，却让人的视线无法抽离。

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草间弥生

Love Was Infinitely Shining,Women Wait For Love,but Men Always Walk Away

尺寸：D 26cm

品相：完好

说明：骨瓷盘

备注：1.北京华辰2019年春拍「现当代艺术」专场第0035号拍品,成交价：RMB：17,250 2.北京匡时2019年春拍「百年艺程：现当代艺术」专场第1902号拍品,成交价：RMB：17,250

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草间弥生

Love Was Infinitely Shining,Women Wait For Love,but Men Always Walk Away

尺寸：D 26cm

说明：骨瓷盘

杉本博司

“人生是一次长长的曝光。”

杉本博司作品的哲学性让他在世界摄影艺术舞台声名鹊起，逐步成为当今世界最重要的当代艺术摄影师之一。他的摄影作品巡回出现于世界各大知名艺廊展馆，受到高松宫殿下纪念世界文化赏、紫绶褒章、法国艺术文化勋章等奖项，获得了国内外极高的认可度。

用他自己的话来说，记忆是一件不可思议的事情，他的摄影是以一个回首的视角去诠释世界，极简的色彩混淆了现在与过去、表象与真相、瞬时与永恒。在那个世界里，标本不再是石头，屋梁也不只是空间的一角，他的摄影更像是一种探寻。

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杉本博司

歷史的歷史－反重力構造

创作年代：2008年

制作年代：2008年

质地：胶印版画，表面浮雕加工

尺寸：70×70.5cm

版数：共300版

出版：日本东京森美术馆

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杉本博司歷史的歷史－石炭紀的海底

制作年代：2008年

质地：胶印版画，表面浮雕加工

尺寸：70×70.5cm

版数：共300版

发行机构：东京六本木森美术馆发行

品相：完好

村上隆

“社会、风俗、艺术、文化：全部都会二维化。”

在村上隆那幼稚即正义的艺术世界里，天地间的一切喜怒哀乐都能被压成“超扁平”（Superflat）。太阳花象征着世界中的爱、希望、和平、诗意与神奇的力量。出身日本画专业的村上隆把浮世绘的视觉传统赋予了波普艺术的色彩与动漫人物的生命力，将太阳花这种人们习以为常的生命转化成看似扁平却层次复杂的潮流符号。

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村上隆

太阳花

质地：胶印版画

尺寸：74x53cm

品相：完好

来源：日本东京中央拍卖

张晓刚

“我不靠知识来创作，我靠体验来创作。”

张晓刚的画作呈现出公众与私人、内心生活与外部世界的物质现实之间的一种碰撞。他最为人所知的作品是“血缘：大家庭”系列，创作于1995年到2006年。这些画作是由60年代大陆照相馆常拍的那种典型全家福照片演变而来。人物平静、木讷的表情渗透着一种“同一化”的时代特质，苍白的面部表情也不经意间显露出对现实的恐惧。经由黄色块“胎记”状光斑，张晓刚同时植入了“自我”的烙印。这是对过去时光的指涉，同时也是得以穿梭于过往与当下的时空隧道。“记忆”与“实在”在张晓刚的笔下得以贯通，不仅仅是通由艺术家手绘而形成的虚幻和阴柔的冷漠感，同时还在于一种复杂的心理修辞。

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张晓刚我的希望-工人

质地：纸本碳粉版画

尺寸：36x30cm

版数：58/99

签名：张晓刚

品相：完好

来源：原藏家得自作者本人

尚杨

“我画风景，不仅仅画自然的风景，也是画社会的风景，画心里的风景。”

尚扬的作品中结合了现代艺术的敏锐与传统艺术的修养。可以说，他以山水为意象提炼出极为概括的形式，通过形式本身的张力高扬了一种本土文化的精神和对家国土地的反思。他自90年代起开始用笔记录身边慢慢剥蚀的环境，再将他的心思倾注于《董其昌计划》系列当中。“当我们感觉身边的风景一如往常时，其实，它正在发生着令人难以察觉的深刻变化。对于这些变化，寻常人可以忽略，艺术家却不能。”他的作品依稀透露出山水画的气质，在半抽象的形象上凝聚了精神的力量和对传统的颠覆。