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收藏与推荐——画家王晓光的山水画创作

朴雅集珍 2019-11-08 17:28:01

艺术简介

王晓光，字启明，号励耘山人，斋号熹微堂，现居北京。1971年出生于山东。中国美术家协会会员，山东美术家协会会员，现为中国国家画院孔紫工作室画家，2018中国人民大学唐秀玲工作室班主任。自幼酷爱中国传统绘画，工作之余刻苦学习和临摹名家作品，擅人物兼山水，从师古入手，取其菁英，并从大自然之花鸟、草虫以及山川灵秀，兼收并蓄，博诸家之长，以源于自然超于之理创作。其作人物、山水，笔墨淋漓，意趣超然，章法巧拙互补。

作品参展

2016年作品《我的同学》入选吉祥草原丹青鹿城2016全国中国画作品展；

2016年作品《春天里》入选翰墨青州2016年全国中国画作品展；

2017年作品《待发》入选首届白山黑水美丽四平全国中国画作品展；

2017年作品《暖阳》入选泾上丹青全国中国画作品展；

2017年作品《草绿甘南万里情》入选中国梦 2017艺术草原全国中国画、油画作品展；

2017年作品《人间最美四月花》入选丹青扬州第三届全国中国工笔重彩画作品展；

2018年作品《豆蔻枝头二月初》入选海丝情中国梦·中国福州海上丝绸之路全国中国画作品展；

2018年作品《盛世-鼓乐升平》入选翰墨青州 2018全国中国画作品展；

2018年作品《花晨月夕》入选出彩郑州全国第五届中国画线描艺术展作品展。

作品欣赏

△扇面山水（一）33x68cm

△扇面山水（二）33x68cm

△扇面山水（三）33x68cm

谈中国画，经常谈到的就是“笔墨”。“笔墨”分为“笔法”和“墨法”。在山水画的“笔法”中主要有勾、皴、染、点。“墨法”主要有破墨法、积墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法等。

山水画的“笔法”在时代的进步中也会出现一些延展，但都没有脱离勾、皴、染、点。如：黄宾虹总结的平、圆、流、重、变。也只是一方面的细化演变。山水画的墨法发展中，每个时代的大师也有加入了自己对墨法的一些理解。但是“墨法”的发展中也是还以破墨法、积墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法等来考究。中国画（山水画）经过几千年的发展其“笔墨”的运用可说完美。这也是“笔墨”是中国画之所以是中国画的标准，也成了中国画的文化属性。因此，中国画的发展，绝不是在创造技法，在技法上动脑筋只会丧失了中国画的独立文化属性。

△扇面山水（四）33x68cm

△扇面山水（五）33x68cm

△扇面山水（六）33x68cm

王晓光老师在学习与创作中深深地认识到了这一点，所以促成了他笔墨“法古人，更法时代”的学习方法与创作方向。王晓光老师在学习、创作中给笔墨定义了两种状态，一种是外在的形象体态；另一种是内在的精神思想。“法古人”是以外在的形象体态为主线，就是法古人笔墨技法。但是法笔墨技法就必须了解古人给画面赋予的思想，这个思想就是笔墨所产生的语言，也就是内在的精神思想。“法时代”就是法这个时代的文化，这个时代的自然万物。是以内在的精神思想为主线。创作的画面所表现的意境就是画家在这个时代对人生的感悟，这个感悟包含了历史，也包含画家预设的未来。但是需要古人、先贤传授下来的笔墨技法体现。