普雷特涅夫展现的俄国学派

原载《音乐周报》，普雷特涅夫的独奏会未必让我由衷欣赏，却是反映当今俄国钢琴学派状况极为“多面”的一场演出。某些深层的技巧成就，委实过于惊人，恐怕只有米凯兰杰利等古人能够超越。在世的钢琴家里面，索科洛夫也不行，全盛时期的波利尼亦然，恐怕他们也仅能与之平分秋色。

张可驹

现场终归是可遇不可求，对于很多演奏家，哪怕他们依旧活跃在舞台上，以一套心仪的曲目聆听演出的概率仍不好说。10月26日，普雷特涅夫在上海东方艺术中心举行的独奏会，曲目为：上半场，莫扎特《降E大调奏鸣曲》K. 282、贝多芬《降A大调奏鸣曲》Op. 110；下半场，莫扎特《C大调奏鸣曲》K. 330、贝多芬《c小调奏鸣曲》Op.111。很难找到更有诚意的节目单了，普雷特涅夫又属于当下俄国学派极少数真正的旗帜人物。我想不出有什么理由拒绝聆听这场演出。真正听过以后，先前的期待却未完全满足。但这也是一次意味深长的演奏，折射出很多东西。

人们提到俄国学派，往往会想起高超的演奏技巧。然而，目前人们对这种技巧的认识有时已降格到单纯联系着快速的演奏，或“拉三”中的大音量。为何俄国学派已常常被误解为单纯的“重量加速度”？这是我不时看到的问题，这里不用去究其原因，只需要把正统的俄派技巧指明出来，很多误解也就不攻自破。普雷特涅夫成为真正有代表性的俄系大师，就是因为他弹出技巧的真髓。26日晚的曲目几乎没有一首是通常意义上的超技作品，钢琴家在其中展现的技巧却实在太高了。首先是声音，霍洛维兹将音色的塑造称为至难的技巧，普雷特涅夫弹出各种绝妙的美声效果，色彩的多变，音质的透彻，色彩与质感的各种混合，千变万化的层次，单纯观察这些，足以耗费听者许多的精力。

从某种角度来说，普雷特涅夫在26日晚弹出的种种音响效果并非陌生，而是在很多黄金年代的录音中有过踪迹，在普雷特涅夫本人的录音中也不时出现。然而，你将某种声音作为历史、传奇的“记录”来接受，同你在现场耳闻目睹一位钢琴家亲手将其弹出来，还是不一样的概念。那种色彩变化，那种最轻柔的弱奏也轻易灌满大厅的触键功力，那种在需要时让琴槌击弦的过程消弭形体，弹出“无槌之音”的效果，我们都知道某些人可以弹出，可以超越，但基本就是米凯兰杰利这些人。在世的钢琴家里面，恐怕就无人能超越了，索科洛夫也不行，波利尼在他的技艺巅峰也未必能够，总之就是如此了不起。

当然音响的塑造仅是技巧的一方面。其它不同方面，如颤音的均匀，声部的控制等等，这一切的综合，让我们看到何为真正的千锤百炼所锻造的技艺？演奏者从小持之以恒地苦练，成名后继续持之以恒地维持，才能出现我们所听到的演奏。如果在其中任何一方面有所懈怠，这都是不可能做到的。而与此同时，这样的成就也只能是最为合理、科学的训练的结果。单纯注目于钢琴家的坚持，也是较为片面的，俄国学派追求技巧的方法，才真正可说是这一学派核心的宝藏。当晚，普雷特涅夫的演奏所呈现的某些高度个人化的美感，正是他在传统根底之中遨游半生，而后提炼、升华出来的心得。这也是俄国学派大师们被称赞为具有高度个性化的演绎之中，一种殊途同归之处。

今日的普雷特涅夫与Virgin时期的他判若两人

然而，我对于普雷特涅夫的演绎毫无保留的认同，也仅止于音响和整体技巧表现的崇高品味。他对于这些杰作的整体诠释，常常带有一种设计感。这在目前并不罕见，索科洛夫近些年的演奏也不时有这种倾向。但普雷特涅夫在此，让我感到他的“设计”实在没有到达他的技巧成就的高度。他想要在莫扎特的奏鸣曲中弹出灵动而略微俏皮的风格，配合当代顶尖的技巧控制力来表现。其结果，的确让我们看到为何莫扎特对于专业钢琴家如此之难？音阶的均匀，声部的控制等等，在普雷特涅夫近乎理想的控制之中，很多深层的技巧难度悉数浮现。

然而他表现莫扎特的戏剧性，某种情绪的波动（现实中体现为速度的快慢收放），仿佛力求天真，效果却不时刻意。而演奏贝多芬Op. 110的时候，钢琴家更是在“丰富的”个性处理中，将原作微分至难以想象的地步。由此呈现的结构感，实在难以避免琐碎。目前，诸如此类的“个性演绎”大行其道，由普雷特涅夫这样水平的钢琴家来呈现，却终归显得意味深长。可以说，那晚的演奏综合性地表现出当代俄国学派不同层面的状况。