黑夜的黑白天永远不懂——《双子杀手》影评
1.
11月真是厚待中国影迷的一个月。甫一开始，几位著名的导演再次带着作品归来，《天气之子》，《少年的你》打好了头阵，李安的《双子杀手》在一片热议中登场。就像我觉得大家因为种种原因对《少年的你》夸得不够一样，我觉得《双子杀手》也被大家贬得太狠。
2.
首先是影片的质感。对于一个非科技迷，我并不懂得120帧的画面为什么是值得大家激动雀跃的一件盛事，但是这样近距离的身临其境的观看打斗和飞车场面，我印象中仿佛还是第一次。几次的枪战都带给人惊心动魄的感觉，因为每一次都可以看到枪管直直的伸到你面前。而最后出场的克隆人显然具有非人类基因，他的腾挪翻转明显和常人不同。不知道又是加入了什么样的科技元素，显得无比轻盈优美和迅速。撇去他反派的身份，实际上非常赏心悦目和吸引人。这样的贴近而真实的镜头感，显然也更加考验演员。好在几个演员的无论是颜值还是演技全都hold得住。
还有就是影片的取景。不知道从什么时候开始，这种枪战片的发生地都是在充满热带风情色彩浓郁的国度，大片大片芭蕉的阴影，红蓝黄颜色趣致的小房子。只可惜女主这次不是一个土生土长的素人土著美女，一早就亮明了特工身份，否则亮点也许更多。可是那样也容易流俗。于是为了弥补这一缺陷，克隆一号选择和原主见面，是在一个地下的人骨教堂中，而且还点明是游人免进的重地，进入之前还要搜女主的身。触手可及的美人，阴森恐怖的黑暗洞穴，再加上似敌非友的紧张气氛，然后一打起来，各种骷髅头哗啦啦满地乱滚，实在是一点也不比热带的五颜六色来得逊色。更不用说还有几场水中拍摄的镜头，颜色，画面，质感，还有角度，总有哪里和以往不同。大家一步一步跟着导演的镜头转场，每一次眼睛都殊不寂寞。
最后说一下被人诟病的情节。大家对于克隆人题材的反应，已经从“啊？真的吗？”到“哎，又来了。”，大概前面的好几部《生化危机》和《银翼杀手》功不可没。所以，大家的关注点在人物情绪的起伏。大家可能对于高司令痛苦的走在昏黄的烟尘中，苦苦思索和找寻自己不是克隆人证据的片段心有戚戚，或者打怪升级到最后的米拉将所有敌人都消灭的时候，突然发现实验室的玻璃罐里，一望无际的都是自己的克隆体那样的震撼心有余悸。在这里，克隆人一共就有两个，一个被克隆项目的主持者当作亲儿子抚养，一个被训练成完全没有痛感的机器。也许这个情节在设定上，就有着先天的数量上和残酷程度上的缺陷。但是，从什么时候开始，大家的兴趣目标又只是感官刺激和卖惨？因为现实生活的平淡，所以希望在电影院饱受折磨？
3.
在我看来，如果整部电影情节流畅，没有突兀到让人无法理解和迅速反驳的硬伤，就不算是一次失败的叙事。如果非要指出《双子杀手》的一个bug, 那就是克隆项目主持者非要拿克隆人去挑战原主。仿佛是特地为了证明自己的无往不利，或者愚蠢。但是这也在大家理解范围之内。手握重器而不嘚瑟或者瞎比划两下，总觉得对不起手中这点来之不易的特权。所以自愿到几乎是不得不加入了“不作死就不会死”的阵营。
主角对于克隆和被克隆这件事也处理得合乎情理，但是稍有瑕疵。也许疑团解开的稍微快了一点，没有挣扎太多。其实刚开始大家都和女主一样，饶有趣味的看着她不断追问男主，那个相貌酷似他的年轻杀手会不会是他的儿子？如果是的话，那可是一部惊人的杀手爱恨情仇混乱史。可惜被男主迅速的否认。于是，到了“认亲”这一环节就显得有些拖泥带水。尤其是男主被克隆的自己打得毫无还手之力的时候，还在那里解释由来就显得不够明智。也许一句“我是你爸爸”会将整个局势化繁为简，甚至以后两人的相处也可以按照这个模式——而且到了结尾也真的是这样。难道不是如此？他的DNA准确无误的在他身上复制，血缘的传承不就是这个道理？
4.
人类在自身血缘的延续上有着莫名的执念。克隆一号对于克隆项目主持者的情感到后来变得十分纠结，无非是在衡量自己是要更忠于自己身上不得已被植入的DNA还是内心的情感，当然克隆二号的出现以及原主身上无法掩饰的正义感和亲切感都帮助他下了决心，但是影片没有就此深刻的展现一下“认贼作父”的情感冲突，某些人会觉得稍微遗憾了一点点。
所以，《双子杀手》就是这样。既然有人喜欢《断背山》的细腻婉转，就会有人欣赏《双子杀手》的简单直白，既然有人喜欢《色戒》中躲躲藏藏欲盖弥彰的眼神和肢体，就会有人赞同不管什么事都先按照计划打上一架，只要打不死，打完了再互相说实话的爽快。没有孰优孰劣。只是文艺电影和商业电影的区别。反正只要好看，谁规定了眼神忧郁文质彬彬的导演就必须一辈子高山流水不能够卖爆米花？如果真这样认定，这就不是导演的局限，而是观众的局限了。
而对于克隆问题的探讨，显然已经成为一个黑洞。什么样的极限情节都被展现过。我们允许人对于命运不由自己掌控时感到绝望和迷惘，也应该允许那些知道命运不在自己手里的人乐呵呵的得过且过。
就像黑夜的黑白天永远不懂，毕竟他们的黑我们都不懂。
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