纯艺，一个玩好了是高级，玩坏了是low的艺术
纯艺——公认"逼格"最高的艺术专业。
但国内现行的纯艺教育与当代艺术的发展其实是脱节的，甚至于国内外两套教育体系之间出现了断层。
现下教育体系下培养出来的学生与艺术家的自我完全背道而驰，因为中国的主流教育会潜移默化地让每一个人去接受配角位置，对于艺术生而言，佛系完全算不上是好事。
他们下意识地拒绝主动，脸皮薄，不爱表达自己，这样的心理状态对于纯艺而言，其实是非常大的阻碍。
纯艺需要的是对事情本质的认知和表达，而不是我们称之为自尊心的束缚。
那么基于这种情况，想要申请报考纯艺难吗？
其实不难。
本周六！
Wang老师
英国伯明翰城市大学Birmingham City University艺术与设计（交叉学科实践）Art andDesign（Interdisciplinary Practices）；
主修自由艺术实践、策展实践、摄影实践；
参与武汉市公民科学素质调查/数据统计与整理；
发表《从梵高的书信看其创作精神》楚天学术；
发表《涂鸦的城市空间探究》美术大观；
发表《大地艺术的形式与功能》；
发表《论设计与终极关怀》大众文艺。
现如今，纯艺术除了指绘画、雕塑、版画等传统造型艺术形式，也包含了摄影、观念艺术等新型艺术形式。
它不同于设计的地方在于，设计要考虑甲方爸爸和大众的接受程度，而它只需要以自我为中心。
举个例子：
Damine Hirst是年轻英国艺术家艺术浪潮（YBA）中最负盛名的一位，生命的绚烂和死亡是他一直以来的创作灵感。
从他的动物标本系列可以看出Damine Hirst在多维度上对生命，时间，人性及信仰的探讨。
下图是其展出的蝴蝶养殖实验室，大家可以观察到蝴蝶从生到死的过程。墙面画框上涂有粘性介质，当蝴蝶破茧而出飞到画布上，会被粘在画布上并死去。
Damine Hirst将成千上万的蝴蝶标本拼凑成的作品，最后模仿教堂中的蒂芙尼彩色玻璃展出。
看到这个作品，很绚丽。
而我们的思想应该是自由的，艺术作为思想表达的一种方式，也应该是自由的。
你可以用任何创作来支撑，不仅仅用在雕塑、绘画、装置艺术等等，甚至行为艺术，而对于这些好作品的评判远不止于技术层面的呈现，而是技术所支撑的思维与视听的综合表达。
而在Wang老师所学的教育里，老师们会放大学生创作的自由与思想，从媒介和思维上让学生做最大化地探索。
老师们通常是把学生的作品推荐给艺术家，通过作品让学生看到自我价值，引导学生招到最适合自己的表达手法。
在这样的教学下，你会发现，一开始的迷茫、借鉴、不知所措通通的不见了，而在不知不觉中，形成了自己独特的艺术风格。
艺术可以变得很疯狂，疯狂的想法、疯狂的行为，因为疯狂是极致的，极致会赋予艺术以力量。
艺术正是因为自由才真实，因为天性而自然。
艺术不是刻意而为之的东西，它是我们对艺术的新认识，这么一个自由的学科，能创造出更多有价值的东西，是同学们充分发挥自身创造力的地方。
本周六，和小麸来一场天才与疯子的艺术盛宴。
"国内的纯艺专业其实还比较偏向于传统学院派的，以我上大学为例，我感觉在国内本科四年，除了加强了技法的练习并没有更多关于创作想法的提升。其中以油画为创作媒介的创作方式又占了主要比例。
国内院校更多的关注点都集中于技艺上，而非艺术本身。
本次课程将会通过纯艺的发展史，以及纯艺到底是什么来展开深入探讨，让学生快速理解纯艺，同时让学生自己自己所学创造出具有冲击力的艺术。"
——Wang
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