美术的诞生——从太阳王到拿破仑，2019年11月26日

日子颠颠簸簸地过，有时候忽然会觉得除了沉重一无所有，而面前需要面对的东西毫无生气，然后我就想到可以看展。算了路线，最近的就是上博，而且上博三楼的书画展一向是最能治愈我的。于是我把自习要用的电脑和书本放到图书馆，然后晃晃悠悠地转了地铁到大世界站。那个时候已经是上午十点了，地铁上人不多，少有赶路的，我缩在一个座椅上盯着对面的鞋子，在人的气息里感觉到一些生存，就拿出手机播八匹马。不久就到站，两层电梯，然后上天桥转了一个弯，就见到灰黑色天空下蓊毓的绿色，心情变得有些雀跃和开阔。走到上博门口，没有排队，见到狮子后面竟有一个我没看过的展览，整个人更兴奋了。然后我便轻车熟路的走进了第一展厅。

这次的展览由上海博物馆和巴黎高师美术馆合作，展出文艺复兴到浪漫主义时期的一些重要作品，巴方馆长在介绍中强调中国画家，如徐悲鸿等人，在法国学画时，接触的就是这些作品。

进门直面的，就是这两座雕塑，名《和平与正义》，形体之美自不用说，我看到时，主要在想“和平”与“正义”的关系。战争和正义是相容的吗，看作品时，我觉得不是，和平是正义的前提，战争绝对是非正义。现在出来再想，又犹豫了，可能是后来作品的血腥改变了我的一些认知。那么，为什么策展人把这件作品放在最前面，似乎就有了答案。和平和正义，或许是公共人性界作为奠基的内容。

恋人蕾亚和马尔斯在台伯河边，是第一件打动我的作品，这种打动基于背景里的神庙建筑，还有女子绝对自在的姿态与神情。他们同样天真，没有贵族与文明的羁绊和拘束，熟稔亲密，坦荡又有些不羁的样子。

与她相对的是另一个我称为“静女”，朋友戏称“温和恬静烧炭自杀的年轻女子”，她出现在一幅更为戏剧化的画作中。

我们从中学时就开始习得关于文艺复兴的东西，什么人文主义之类，看到画作时当然一部分会体会到这种“人”，尤其是真实人的肉体与生命感，另一部分，却会以另一种野性的形式出现，它表现为强力，甚至是暴力。只是在画作中并不让人反感。

上图的右侧是阿波罗，他倾斜着身体，表达出一点倨傲的情绪。左侧挣扎着的是玛西亚斯，他的表情狰狞，几乎能够跃出画面来。这幅画叫，阿波罗下令将马西亚斯剥皮。非常残酷的惩罚，但我更多地在关注画面中极具张力的形象表现，同时联想文艺复兴时期各种战争，骑士，死亡，开始明白生命与尊严相比后者更重要时那种情怀的力量。甚至下令者阿波罗都始终是美的。

看了几幅类似的画作，转角又是一个小雕塑，内容是两个将领达成合作协议，但有趣的是，雕塑左下角两个小男孩亲密地吻在一起。左下角儿童表达情意的方式，与上方将领握手的方式形成了一种映衬对比，细思内容很丰富，看着也十分活跃。

参孙的父亲马挪亚向上帝献祭。这幅画隐藏了未现身的“上帝”，却通过人物的神情还有动物的死亡表现出来，十分有压迫力。

左面在杀人，右侧在戏水。这种态度，非常的“神”。

安格尔的画总有些妖娆感。

但仍旧十分喜欢他的素描，简单，却又切入唯美的本质。

普桑是我非常喜欢的画家，但我没有接触过他画这种题材的作品，画面的平衡与深沉感还是很强。

然后是一组真正与人有关的画作，表现人的身体，人的精神（理想，睿智，情感等等）。

我想，浪漫主义似乎就是一种极端处境中被渲染因而特别容易动人的情感形态。

下面的两个雕塑特别可爱，一个是被狗认出的主人，面部温情四溢，另一个是受了伤的男人，有苦痛的坚毅。

最后，尾声，是一名线条简单婉约的女子，与最初的和平正义又形成了一种映衬关系。

现在我在国权路地铁站的过道上这些话重看这些照片，人生一如既往表现出空洞的形态，我在寻找更多的，能够涌进我心脏的事物。