想搞好行书的基础创作，看这里

你没有看错，“行书创作其实就是一部美妆教程”，这一篇关于行书基础创作的文稿，可能更适合爱美又想学写字的女生们，不过不要担心，男书友们仔细看下去，也可以看到我的一些学习行书的心得。

第一步：打底妆（临帖）

“ 底妆是化妆的基础，在脸上化妆就好比在纸上画画，脸就是那张纸。大部分人，皮肤没那么完美，需要靠底妆产品跟遮瑕产品塑造一个洁白无瑕的脸蛋。因此，底妆的重要性不言而喻。 ”

所以行书创作的“打底”是什么呢？ 答案：1、脑中积累的大量的造型（字库）；2、相当水准的手头功夫；3、合适的笔墨纸。

如何做到前两点？临帖！行书要创作，基本的脑中要熟记常用的几百个字的写法，这些写法就是临帖中记下来的！你问我记不下来这么多怎么办？

那别练字了！！！

算了，我有两个做弊的方法。好比你昨天晚上没睡好，脸色暗沉，毛孔粗大，又没有太多时间要着急出门，这时候，BB霜、遮瑕霜就要救急了。而且，好的BB、遮瑕霜价格不低。（别问我一个男的为啥都知道）

做弊方法一：每次创作前把要用的字都在电脑上查出来，存图到word，排列调整大小。高阶一些就是直接用PS，连章法大小粗细都直接调整好，然后，照抄。（这个方法我从来不用，因为一来我有这个自信，二来“随机生发”是行书创作的基本素养，也就是说我相对比较“肤若凝脂”。）

做弊方法二：这个是我推荐的，也常用的一个办法，脑中有些字形、写法还是相当的拿捏不准，特别是行书中创作中需要一些草书的穿插提高整体的灵活性和变化性。注意这里有广告：如下图

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查“浪”字

但是这里做个友情提示：对自己要求高就不要依赖甚至彻底不用以上两个办法，多临帖多记，“察之尚精，拟之贵似”，就好比只要“早睡早起，勤运动，天天敷面膜，用美容仪”，你的底子也能变好！

当然，彩妆打底的时候还有妆前护肤、上粉底、遮瑕、蜜粉定妆等过程，这些打底的过程也包含很多使用化妆工具的方法和技巧。同样的，临帖也有通临、精临、背临、意临等方式，目的就是一个，让你充分的从字帖中汲取营养，掌握特征、笔法、章法、体势等等。

临苏轼《寒食帖》

临王献之《中秋帖》

临王羲之尺椟九种

临《雨后帖》

第二步：上妆（行书创作）

画眉毛眼影、打阴影高光、唇彩口红、定妆……这些是上妆的步骤。

那么行书创作的步骤是什么呢？这里我从三个不同风格的行书字体的创作谈一些心得体会：

“王羲之风格的行书”、“王铎风格的行书”、“欧阳询风格的行书”

一、王羲之风格的行书

大王有很多经典法帖，这里我分三大类：

第一类：《怀仁集字圣教序》，就是所谓的纯的“字库”，可以找到丰富的大王字形； 第二类：大王各类尺椟，均为唐双钩摹本墨迹； 第三类：《兰亭集序》，虽然也是墨迹，但是他的争议最多，所以我放在第三类。

从创作的角度讲，先从第二类大王的各类尺牍入手，为什么？优点是墨迹更能反映笔法，笔法是行书创作的关键，但是这里存在一个问题，大王的各类尺椟是双钩的墨迹，笔画两侧有细线钩出的轮廓，所以笔画两侧基本是光滑的，这里会产生一些问题需要解决（这一点咱们后面说）。

我们创作时从大王的尺椟汲取什么？

“字组、大小、连接牵丝、间距、浓淡” （这些细节在第二部分王铎行书的分析中具体讲）

将这些汲取的概念，运用到你行书创作中。

然后，这里我讲讲我的创作想法：“用孙过庭《书谱》融合王羲之笔意”。孙过庭较好的继承了大王的笔法，并创作了书谱这么全面的书法武功秘籍，同时用的是小草的字体。这对我来说绝对是完美的参照体系。

我具体解释下：1、书谱的笔法虽然没有大王尺椟的丰富变化，但是基本的笔法都有展现，而且有一个优点，《书谱》是自然书写的墨迹流传没有经过双钩的描摹，所以线条的中锋、侧锋在纸面展示的不同效果可以真实反映出来，对于我们的学习对照有十分重要的作用（就是笔画两侧有时光滑有时又有些毛刺，不会像大王尺椟这般全是光滑让人难以捉摸其笔法，也就是我前面提到的问题）；2、小草字体可以丰富创作。大王的尺椟书信中有很多草法，如何连接和形成字组可以在书谱里解决；3、《书谱》是一部完备的书法理论，在学习理念和记忆字形写法上都有重大的意义。

我是怎么做的：如图

初临《书谱》

《书谱》内容创作

“其实是一件相对不复杂的处理，把《书谱》的内容中的大多数字从草法换成大王的行法，保留一些连接、遵循原来章法，整体上我称之为——集杂字创作”

当然，仅仅只学习章法、字法、连接，对于有想法的爱好者来说是不够的，就像小仙女们参加不同的派对，不同的主题要搭配不同的妆容、首饰、衣服，一点点的出彩的小心思（什么泪痣、直男斩色等等）就可以让别人留下深刻印象。所以，我做了一些其他的安排。

临王羲之尺椟两则

左边的《得示帖》中，“犹”、“吾亦劣劣”、“乃行”、“不欲触”中蘸了清水，调淡了墨色，整篇形成了较为明显的浓淡对比。另外，淡墨的几个字多取字组（连接较紧密的、有关联的多字），自然强化了整体的节奏。

添了些许浓淡变化的抄书谱

这里需要说的是，王羲之的行书的行距一般比较疏朗，整体气质较为妍和逸，所以控制行间距和保留空白很重要，字的大小变化以及字眼的处理要多在临帖里寻找感觉。（天仙妆在于良好的底子和不食人间烟火的恬淡的妆容，精妙的色彩点缀，重点把握合适度，把完美的五官彻底突显出来，我想应该是难度系数最高的。）

我的创作如下：

二、王铎风格的行书

如果说王羲之的行书是令六宫粉黛无颜色的天仙妆，那么王铎的行书就是隆重的欧式双眼皮大浓妆🐶。以往的行书纸张篇幅小，奥妙皆在方寸之间，而王铎的书法作品却以大篇幅的行书闻名于世。王铎的大幅行书作品极富张力、大气磅礴、流水汩汩、连绵不绝。观看下图体会一下。

王铎《送友帖》

这里，我们从《送友帖》来分析如何写出王铎风格的行书。（分析都是拿来主义，感谢微信公众号“书法传奇”🤦♂️）

首先，王铎取法二王，又深谙米南宫刷字的秘诀，所以在作品里，这两样法宝的使用至关重要。

深得米芾刷字的笔法

篆籀笔意，铺毫多，厚重扎实又不乏洒脱。值得注意的是，这些楷书的字法，在整幅的作品中会有少数的出现用于调和，减缓节奏，铿锵有力。

字形出于王羲之圣教序

字形略有变化，强化了险绝和空间上的疏密对比。（就如大浓妆要夸张某些部分的效果，眼睛好看就要浓墨重彩以至摄人心魄、久久不能忘怀）

其次，牵丝和字组

红圈为字组与牵丝

一般来说，字与字之间的牵丝连接，将多字联系到一起，联系的方式有实连、虚连、意连等，这里不一一解释。由于王铎的行书篇幅大、字也大，所以在处理字字连接的时候，经常将牵丝具体化，成为较为明显的笔画线条。如图：

图上发白处就是字字的连接处，牵丝明显，节奏较快，也偶有驻笔和停顿；多字连接，多处的牵丝的方向、状态需要多变，不可雷同；同时，行与行之间，连接的字不要在相同的高度对上，需要错落和变化。这是学习创作时要把握的。

几个字连接，一件作品里会出现好几组，自然而然形成了字组。字组保证了字势和节奏，在行书创作时尤其重要。如下图：

引用高手分析的字组图

“大珠小珠落玉盘”、“错落有致”才是字组落在纸面的方式，整整齐齐体现不了书写者的才情和水平。

第三，行气与行间距

先聊聊行气，一般行书一行的字，状若串子，相对整齐，起伏也不明显。而王铎的行书，充分学习了米芾行书摇曳生姿的“Ｓ”形行气，并发扬光大。如图：

引用公众号“书法传奇”资料

左图上每个字的白线为中心线，每行中心线的连线如多个“Ｓ”线练成的长的波浪线，各个单字、字组从上往下排列左右摇摆，或紧或密，灵活多变。三行字如三缕绸带自然垂落，中间有翻有褶，有飘逸处也有紧团处，搭、摆、掩、虚……自然随意，绝不平行（随意是刻意训练后的自然随意）。

右图是读帖高手做的分析图，有些复杂，一个比较重要的点是：三行字，两处行距空间大小不一（一二行距疏朗，二三行距紧密）；且各行头和尾可以不在一条中心线上。

第四，再简单说说这种摇摆在创作时如何操作：

1、错位

绿色为错位空间点

错位往往是上面的字在左或右留出空间，会形成倾斜，下面的字可以因势穿插。这就造成字与字之间的位置不在一条直线上，也就形成了摇摆。

2、大小对比

大小的对比，形成节奏的变化，小字可以在大字的上或下的空间内活动，变化更加灵活，很少会在上下字的正中间。

3、粗细对比

粗细对比有单子内部的、有字与字上下之间的、有行和行之间的。这样强化了摆动的视觉效果，有轻重缓急，更富节奏。

4、疏密对比

红密蓝疏

有时粗细的变化，也会形成疏密的变化（粗的地方密，细的地方疏）。这里有一句名言“疏可走马，密不透风”，一幅作品中，有些字法、布局应该从略，使之舒朗；有些部分是要表现的中心，就应该详写，使之细密。疏密相间，详略适当，才能突出一幅书法作品的主题和特点。

以上4点是我目前在创作时要做的，于是有如下总结：

“部分用笔一拓直下，铺毫行笔，点画沉雄，有篆籀气。这和米芾所谓的“刷字”也有共通性。字形上，王铎的行书，不是整整齐齐，状如算子，而是很多不规则的多边形组合成的和谐。墨法上也有创造性，浓淡枯湿营造出很多的虚实轻重。我们在临习创作时，要关注实处，也要关注虚处。从细处讲，单字里面也有轻重虚实。从整幅作品看，由用笔的连带，和轻重虚实的变化，形成了一些字组，这些字组要整体分析把握”

下面是我的创作：

三、欧阳询风格的行书

前面两个部分，已经把基本的学习方法进行了说明，这一部分简要谈一下学欧阳询的体会。先看两件欧体行书的原帖：

《仲尼梦奠帖》

《张翰思鲈帖》

笔法上，欧阳询来源于大王，干净利落，劲瘦；转折内擫多，更是夸张了圭角，显得立、挺。

结字上，字体修长，中宫紧缩，四周较为舒展，取纵势，穿插一些横势的字，单字相背较多，奇比正多。

章法上，行间距疏朗，留白处几乎与墨迹处等宽，大多数字向左倾斜，行势亦多向左倾斜。

整体上，气质萧散，笔力遒劲、骨气劲峭。

掌握了以上的要点，就可以尝试创作了，我的办法：1、字形上除了记忆原帖的字形外，对大王《圣教序》中的字体进行改造，拉长、倾斜等，使之符合欧体面貌； 2、欧体行书偏向行楷，增加楷书单字，适当运用唐楷笔法； 3、照猫画虎搬用章法； 4、注意笔画线条多见筋骨，少肉（多细而有力）。

于是创作如下：

此文出于《楚辞》而非《离骚》

以上，以化妆的比喻，简单谈了一些关于我自己行书创作学习的心得，比较初级，多有不妥，欢迎指出。

一个妆化的好不好全在于熟不熟练（深谙章法）、化妆品质量高不高（笔墨纸砚）、色彩搭配协调不协调（别出心裁的创造力），更为根本上的是有没有一张肤质良好、五官搭配可人的脸（临帖打基础啊书友们！！！）。这是一个看脸的社会！