马头琴和风笛

忘年交写了两篇文章，都是关于乐器的，一篇写的是马头琴，一篇是关于苏格兰风笛。

我以为多才多艺的他还习得一身好乐理，可他说只是单纯的喜欢，因为喜欢所以去搜集材料，去研究历史。

其实音乐和文字一样，因为吸引而靠近，进而着迷，这本是世间万物正常的逻辑，男欢女爱，口重口轻，情感的结合带来的才是奇妙的化学反应。

年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂的姑娘，并对她产生了好感，一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a小调巴加泰勒》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，这便是《致爱丽丝》的由来。

我觉得音乐、体育和美术，是一个人与自己灵魂沟通最好的方式。

球品如人品，运动时分泌的多巴胺，可以让人精神愉悦，稍加留意，也可以清楚勾勒出自己灵魂的轮廓。

画画则是想象力的画笔，线条、形状、颜色无不投射内心世界的影像，你画出什么，你眼里的世界就张找个样。

所以这就是为什么鼓励孩童时一定要充分的参加运动，最好是三大球，而且不鼓励10岁之前学习绘画的技巧，就是鼓励孩子天马行空地去画就行，多丑都没关系。

而音乐，则是串联这一切的丝带。

你会看到体育明星偏好各类耳机，很多著名画家创作时听古典音乐，音符地跳动传递的不仅仅是旋律，而且还有另一个空间的心情，鼓点节奏的变化一旦合意，便会引起心绪的共振，感同身受会激发创造力喷涌而出。

讨厌眼前的世界，闭上眼睛，戴上耳机就好了。

而不同的乐器，能传递不同的情绪。

马头琴自然是骏马的化身，是草原儿女豪迈无束地奔腾，苏格兰风笛悲壮悠扬，有种一去千年的哀怨和无奈，可能唯一轻松一点的画面只剩男士身穿格子裙时的错位了。

抖音上最近很流行一个小短片，一个长发男子站在高楼楼顶，抖抖肩，外套掉了，手里那把唢呐凄厉响起，《安河桥》的旋律由宋冬野的低缓啥呀，变成了慷慨激昂的号角，在楼宇间回荡，让人不禁呆目。

大学时我听老吴弹吉他，想的是radiohead和加州旅馆，那时吹牛逼和迷茫，感觉困在青春的迷雾里，明明好悠闲，好悠扬的曲子，却又慌神的很。

去给孩子买钢琴，卖琴的人都弹得一手好琴，随便打开个盖子，就能弹《菊次郎的夏天》，或是《卡农》，我听得热泪盈眶，问他们什么水平，他们说：“最次的水平，是个人就会弹”。

可是我不相信他们说的，我不是没试过，刚上班没多久，还没从学生时代适应，于是空闲时去学吉他，找了老师学了八次课，前后两个月，手指也都是茧，却只比大学时53231323水平稍高一点。

后来陪孩子要学钢琴，我说我这么热爱音乐，听首歌有时都会泪流不止，却什么乐器也不会，下决心要学。可上了三次课，被自己蠢哭了，嘴里很倔强，身体很诚实，最后还是扔给了爱人去陪。

现在听着娘俩合作弹一些小曲子，什么《年》、《大象散步》、《杨基歌》，虽然断断续续，却感动得不行，终于可以不花钱听到钢琴曲了。总算着自己退休的日子，好真的下功夫去练门手艺。 楼上的一户也是个孩子，五年级已经是钢琴八级，却常常听见因为练琴而与父母的争吵，孩子常常一脸阴郁，我估计他们要是看到我们家的进度肯定要哭死，但是好在我们心大，本来就没什么天赋，熟悉一下自己的灵魂就行了，高高兴兴。

我是见过有天赋的，琴行里的小伙子，吉他钢琴小提琴都拉的专业，学起来也轻松惬意，这是有天赋的样子，但光有天赋也不行，不努力最终只能去卖琴带课，收入不少，却无比边缘。

任何一门技艺都是金火淬炼出来的，但这狭窄的前路，走得煎熬，毕竟这花花世界的舞台中心，聚光灯下主角终究不是他们，我们说文化艺术多么重要，饿着肚子的时候其实并不那么重要。

而且这条路越走基本就是离灵魂更近，离人群越远，不疯不傻难得出头，如果因此磨掉了所有的喜爱，关上了与自己灵魂沟通的窗户，那就得不偿失了。

毕竟那马头琴后的草原，风笛后的苏格兰原野，只有闭上眼睛才能看到啊。