马卡龙晕染小记

水彩里至少存在两类知识：

技术层面：怎么晕染、怎么过渡出自然的没有水痕的渐变、笔行走的时候手怎么才能不抖，之类的

观察层面：怎么知道这里应该留一点白？为啥这里要画一圈深色还要用清水笔染一下，另外一处却不用？

这周连画了五个马卡龙，对着原图看的时间差不多能烧穿它了，终于对「观察层面」有了一点点感觉。

「画画是在平面表现三维世界」，这里和脑子玩了一个把戏，我们在纸上看见的明明只是一堆「深浅不一的色块」，却会被脑补成立体的，感觉那堆色块有了深度，脑子玩的是：

色块 —> 立体感

但是画画的时候需要反过来：

立体感 —> 色块

忘掉那其实是个马卡龙，可以吃，把它看成纸上的一堆颜色。

这种想法我第一次是在《五天学会画画》中看到的，它提到，还不会画画的人，会凭本能看到马卡龙的图片，认为那就是个真正的马卡龙，这是大脑的「语言思维」在起作用，这时候，你会把马卡龙符号化，不再关心这张图的视觉细节（比如哪里有个白点，哪里有深浅的渐变），你觉得自己已经看了这张图，但是实际上大脑的节能模式会帮你过滤了很多细节，你实际上只会注意到：「这是个黄色、有奶油的马卡龙」（不过，如果这是你第一次见到马卡龙的图片，这种自动简化会少一点）。

但是要把它真的画下来，必须要克服这种「符号化」，让「视觉思维」尽量介入。

我看到有两种办法：

倒过来看。是《五天学会画画》里推荐的，它认为这种可以降低大脑两种思维方式的冲突，让自己能逐渐习惯被「视觉思维」接管的感觉，而且作者自己举了例子，很多从来没有画过画的人，让他们倒着画一幅画，基本都能画的像，反而看出来是什么东西之后，就不会画了。不过这个对画轮廓有帮助，对画颜色不一定。

眯着眼睛看。这是素描教程里介绍怎么抽象明暗关系时介绍的，眯着眼睛，物体的轮廓会弱化成调子。比较虚，我暂时也不是很理解「调子」是什么。

这周画的时候，能意识到这两种「语言思维」和「视觉思维」的出现，画最后两个马卡龙的时候，已经比较熟练了，当时画完感觉并不像马卡龙，总觉得这不就是我涂了几个渐变吗？（这时候还在被视觉思维接管），结果吃个饭回来，我去，这个奶油居然还挺有凸出来的感觉的！（出去溜达了一圈，恢复了），可能我还不能熟练得控制，无法自如地切换。