看展记录06|遇见贝尼尼-博尔盖塞美术馆Borghese Gallery

这次有少年天才贝尼尼 古惑仔卡拉瓦乔 肾亏渣男拉斐尔 共13幅展品

我要先想一下，怎么介绍这座美术馆呢？

这曾经是座私人博物馆，确实不算出名,规模不大，馆藏也无法跟大型的博物馆相比，但在这里你可以看到世界一流的雕塑，有拉斐尔等名家的画作。绝对是罗马最能引人入胜的美术馆。如果你还喜欢贝尼尼，那就更不能错过了。美术馆位于博尔盖塞公园内，这里曾经是红衣主教希皮奥内·博尔盖塞的私人庄园。博尔盖塞家族在13-16世纪时，靠着商业和金融业累计了大量财富。1537年来到罗马，并在教廷任职，掌握着教廷的核心权力。此时，家族势力迅速达到顶峰，汇集了大量的艺术品，成为欧洲四大艺术收藏家族之一。为什么说喜欢贝尼尼就一定要来这呢？要知道，博尔盖塞曾是贝尼尼的赞助人，自然在这里收集了大量贝尼尼的作品。包括他最出名的作品《大卫》、《阿波罗与达芙妮》。

《普鲁托和普洛塞尔皮娜》贝尼尼

这座雕塑的取材源自于古罗马神话，冥王普鲁托强撸少女为妻的场景，冥王普鲁托是罗马神话中三个最高的神之一（希腊神话中称哈迪斯）。值得一提的细节是，普鲁托用力托起普罗塞尔皮娜，手指因为用力而嵌入少女大腿的皮肤里，表现出肌肉的弹性、皮肤的质感。而少女脸上充满了恐惧、抗拒、愤怒，脸颊上还滚落一颗晶莹的泪珠。普鲁托脚边的三头犬便是看守冥界入口的刻耳柏洛斯，早期在《神谱》中刻耳柏洛斯有50个头，但后来的艺术作品中通常用3个头来表现，看来艺术家们也都挺会偷懒的。

这座雕塑出自于巴洛克大师贝尼尼之手。17世纪意大利文艺复兴由盛转衰，出现了巴洛克艺术风格，贝尼尼是巴洛克时期最重要的意大利艺术家。他的父亲也是一位雕塑家，贝尼尼从小就展现出了惊人的雕塑天赋，8岁时就做出了一个小孩头像，而他完成他的名作《大卫》、《阿波罗与达芙妮》时也不过二十多岁。

《阿波罗与达芙妮》贝尼尼

这座雕塑就是贝尼尼24岁时所作，取材依旧来自神话，阿波罗有天遇到一个玩箭的小孩，就说：小孩子不要玩这种东西，接着开了一系列嘲讽。谁想这个小孩就是爱神丘比特，丘比特不服，就将一支使人陷入爱情的金箭射向阿波罗，另一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮。之后就是阿波罗对达芙妮的追逐，达芙妮拒绝未果，便求父亲将她变成一株月桂树，当阿波罗触到达芙妮的一瞬间，达芙妮的脚变幻成了月桂树的树根，头发手指间也长出了枝叶。这座雕塑就是刻画的这一瞬间，两人轻盈优美，肌肤温润，贝尼尼的雕塑总让我觉得伸手可以触到肌肤的温度。巴洛克艺术热衷于表现激情和运动，当我看到这座雕塑的一瞬间，感觉到它是流动的，有点像...水兵月变身？？又唯美又动感又梦幻。

《大卫》贝尼尼

上一篇我有写米开朗基罗的大卫，老米的大卫健壮、硬朗，而有这样一座丰碑在前，贝尼尼的大卫则表现出一种完全不同的巴洛克艺术风格，柔美、动感，有极强的运动张力，螺旋式的结构引导观看者的视线围绕着整个雕塑360度。相比之下，个人认为还是老米的雕塑更胜一筹，可能是巴洛克这种细腻的风格没那么适合英雄主题吧，我还是更喜欢老米的那种屏气凝神。

《海尔玛弗狄忒》复制品

这是1世纪时复制的公元前150年的作品，海尔玛弗狄忒是希腊神话中众神信使赫耳墨斯与爱神阿佛洛狄特（罗马神话中的维纳斯）的儿子，他继承了母亲的美貌，大概就是神界小鲜肉吧。然后有天被水仙子萨尔玛西斯相中了。这个仙女趁小鲜肉在湖中洗澡时搞偷袭，一把抱住他，然后祈求众神，和海尔玛弗狄忒永远也不要分开，于是他们两个合为一体。所以Hermaphrodite这个词也表示雌雄同体的意思。这个雕塑上半身是女性，下半身是男性，对，转过去看是有唧唧的。我记得卢浮宫也有一个贝尼尼雕的海尔玛弗狄忒，拍到了正面的角度，下几期会写到。在古代，雌雄同体是一种全能、力量、自足的体现。等一下...自足？？？好吧，下一个吧。

《帕奥里纳·波拿巴》卡诺瓦

这座雕像的背景还挺有意思的，在当时这种裸体雕像还挺伤风败俗的，帕奥里纳的丈夫看完了气得锁了起来，结果后来被红衣教主收藏了，还摆在了一进门就能看到的位置，可以看出是个很大胆的收藏家了，后面也会看到他收藏的其他极具争议的绘画作品。另外这个雕塑的原型来头可不小，他是拿破仑的妹妹，嫁给了博尔盖塞家族的卡米洛亲王。

《捧果篮的男孩》卡拉瓦乔

这是卡拉瓦乔刚到罗马时期的作品。这幅画显示出作者现实主义的一面，画面中水果杂乱也不怎么新鲜，还有被虫子咬过的痕迹，叶子开始枯黄。可以看出卡拉瓦乔追求的不是美，而是真实。另外，这是有据可考的美术史上最早的一幅静物画。

《手提哥利亚头颅的大卫》卡拉瓦乔

又是大卫，这幅画被认为是卡拉瓦乔最杰出的代表作品之一，是卡拉瓦乔很晚期的作品了，可以说是生命的最后几个月画的，有很强烈的个人风格，充满戏剧感的明暗对照执拗的突出人物。画面中大卫手中提着的人头其实是作者本人的头像，似乎有点惊悚，这就要说到他同样戏剧性的人生经历了。卡拉瓦乔1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚、马耳他和西西里，为什么活跃于这么多地方呢，因为跑路，对，古惑仔的那种跑路，年轻的卡拉瓦乔非常有才华，到了罗马没多久名声大噪，他的生活方式就是画画-结款-闲晃俩月，他总是流连于妓院、酒馆，再加上年轻气盛，总是在争吵打架，反正每次都有支持他的贵族给他摆平。直到有次在罗马杀了人，这是大事，背后的贵族们兜不住了，遂跑路。在逃亡多年后，卡拉瓦乔累了，还是想回到那个让他登上巅峰的地方-罗马。但是他在罗马犯过事啊，怎么办呢。于是他准备送一幅画给罗马的主教，也就是这个庄园的主人。画中割下自己的头颅来忏悔自己的罪行。大卫手中的剑上有铭文被译为”谦卑杀死骄傲“，要知道卡拉瓦乔几乎不在画上签名以及写任何东西的。接着说他回罗马的事，是的，他居然真的被赦免了，但事情没这么简单，就在他准备回罗马的时候...死...死了？？关于死因，有很多种推测。只能说，他的这一生也同样太有戏剧性了。

《年轻的酒神巴克斯在病中》卡拉瓦乔

巴克斯除了是酒神以外，还是年轻美丽的象征，总是被刻画为永葆青春的青年。而这时候卡拉瓦乔笔下的巴克斯脸色青乌，嘴唇苍白，指缝脏污，俨然一副病态。这也是卡拉瓦乔刚到罗马时的自画像，那时候他大病一场，应该是他巅峰之前的最低谷，这幅画与后来画的酒神表现出来的状态天差地别。

《圣母、圣子和圣安妮》卡拉瓦乔

这是一副极具争议的作品，画面中圣母玛利亚正在教小耶稣如何踩碾象征原罪的蛇，因为它唆使夏娃偷吃禁果。右侧瘦瘪年迈的妇人是玛利亚的母亲圣安妮，毒蛇的身子因为踩压而腾空扭曲。背景还是卡拉瓦乔一贯的戏剧性画法。这幅画最受争议的是圣母玛利亚的穿着，红色紧身衣、开得极低的领口，不符合玛利亚神圣高贵的形象，有人分析说玛利亚是以妓女为模特，对于常年出入妓院的卡拉瓦乔来说，这也不是不可能。当时这幅画在圣彼得大教堂展出了一个月就撤下来了，接着就被博尔盖塞家族收藏了，这位红衣主教的收藏风格真的是很辛辣啊。

《圣爱与俗爱》-提香

镇馆之一。这幅画是提香为意大利某位权贵婚礼所作，画面中左边的女性就是新娘，左手拿着象征爱情的玫瑰，左手扶着一罐珠宝象征尘世短暂的幸福，右侧对应的是爱神维纳斯，手托象征神圣之爱的火焰。背景左上角画着城堡，对应的右上角是教堂，中间是爱神丘比特。形成对称的和谐组合。

《福尔娜尔娜之像》拉斐尔

与达芬奇、米开朗基罗齐名文艺复兴三杰的拉斐尔画了非常之多的肖像画，这幅作品是他的代表作之一。画中的女子是拉斐尔的恋人福尔娜尔娜，她是一位面包师的女儿。拉斐尔在三杰里年纪是最轻的，虽然业务能力也很强，但另外两个怪物太变态了，拉斐尔还是有些差距，好在他情商超级高，抱紧客户爸爸大腿，在教皇尤里乌斯二世那里接下了《雅典学院》这个大单，应该算是他的高光时刻了。后来主教给拉斐尔和自己的侄女说了一门婚事，拉斐尔并不喜欢这个姑娘但又不好拒绝，订婚之后就一直拖延着不结婚，这期间一直与这位福尔娜尔娜打得火热。我们可以看到画上，女人的手臂上有一个臂钏，上面其实是有字的，写的是“Raphael”，背景里是象征爱情的植物，据说那时候的人拿这种植物的枝叶当定情信物，可以看出这名女子很受拉斐尔的喜爱。拉斐尔笔下的女性面容柔美、体态丰腴，完全就是一个人肉美颜相机，再加上长得帅性格好，所以他非常受女性追捧。关于他的死，据说是因为纵欲过度...

《抱着独角兽的年轻女子》拉斐尔1506

这幅画代表了拉斐尔在佛罗伦萨期间眼中的女性美。女子膝盖上抱着的独角兽是作为贞洁的传统象征。所以有人认为这幅画是拉斐尔受人所托而作的婚礼礼物。从画面构图上来看，跟《蒙娜丽莎》有些相似，模特都是双手合起放在膝盖上，身后都有远处的风景，《蒙娜丽莎》是达芬奇1503在佛罗伦萨创作的，应该对在同一城市学习的拉斐尔产生了影响。

《基督被解下十字架》拉斐尔

1500年，统治意大利佩鲁贾的巴廖尼家族发生了一场内斗，格里芬内托·巴廖尼在争斗中被杀。带着丧子之痛，其母请来拉斐尔为家族教堂创作一幅祭坛画，将其哀痛心情在哀悼基督的圣母玛利亚身上体现出来。佩鲁贾是拉斐尔学艺的地方，他曾多次受到当地贵族委托创作，《基督被解下十字架》是他在当地留下的最后几件作品之一。拉斐尔花了两年时间设计画稿，留下了大量草图。这幅作品在教堂中存放了100年，直至1608年被卸下，曾被带到法国在卢浮宫展出。1815年，它回归意大利，为博尔盖塞美术馆收藏至今。

END

2019-06-16 Roma