2019年度专辑回顾
新的一年到来了，一切都要迎来一个新的开端。同时，也是开始进行年度回顾与总结的时候啦。
今天我们将带来的是我们心目中的2019年度Top10专辑。当然了，萝卜白菜各有所爱，我们很难在的筛选中做到毫无偏好以及遗漏，我们只是从2019年浩如烟海的专辑中选择了其中比较适合我们口味的很小一部分而已。希望你能喜欢。（以下排名不分先后）
Nick Cave & the Bad Seeds 《Ghosteen》 另类
也许你很难想象Nick Cave 会书写童话梦境，而这张专辑带来的就是这种感觉。在经历了丧子之痛的三年之后，《Ghosteen》极尽悲伤，却又美的不可思议。打击乐器的缺席让整张专辑宛如漂浮在云端，Nick Cave的嗓音则在这重飘渺之中显得更加坚实而厚重。他曾经在一次采访中坦言，痛失爱子几乎完全摧毁了他的创作能力。而这张专辑就是在毁灭之后的重建，那些支离破碎的片段在音乐中不断的重复再重复，犹如新生与死亡之间的拉扯，又犹如面对失去之后，你想尽方法想要弥补那些空洞，却没办法抹去空洞存在过的痕迹。
这张专辑与以往的黑暗之王很不同，它支离破碎，宛如梦游一般，冷漠裹挟着伤痛，疯狂掩盖着深刻的爱。于是在黑暗之余，他构建了有一个疏离而充满了童话色彩的死后世界，而将真实的伤痛留给了生者，并且要承载着这份伤痛一同走下去。
Wilderun 《Veil of Imagination》前卫金属
作为一个近几年崭露头角的新锐前卫交响金属乐队，Wilderun的每张专辑都相当亮眼。而今年的《Veil of Imagination》更成熟了，在前作的基础上继续延伸自己的创作理念，也增加了更多新鲜的元素和变化性。他们的旋律非常优美，气势恢宏，同时以细腻的钢琴和竖琴旋律穿插其中。主唱的嗓音也极富技巧，有点像Dream Theater的James LaBrie的韵味。在保持了高质量的交响旋律的同时，他们又拥有够重够强烈的Riff，以及极富攻击性的死亡低吼，给你带来剧烈的颠覆感，但是这两者之间又形成了绝妙的平衡。你或许可以说，这是一张充满了戏剧性和画面感的专辑——而这张质量极高的专辑能一发行就直接空降Metalstorm第一位，也不是什么意外之事了。
Mgla 《Age of Excuse》黑金属
自波兰的黑金属乐队Mgla为饥渴的黑金属乐迷们带来了一张久违的优秀唱片。《Age of Excuse》在这个盛行大融合的年代不算应景，因为它非常传统，非常经典，非常纯粹的“黑”。几乎算是从头到尾的Blast Beat的鼓点敲得你浑身发抖，而颇具有异教色彩的旋律则让人深陷其中无法自拔。Mgla从来不以花俏见长，他们就是稳扎稳打的做最经典的那一套，并且做到非常好。同时他们又确实拥有质朴而入耳的旋律，于是，对于新的极端金属爱好者来说，这也是一张优秀的入门专辑。
Jessica Pratt 《Quiet Signs》独立/迷幻民谣
Jessica的吉他温柔可人，嗓音却如同从陈旧的70年代绵延而来。这张专辑堪称简单到了极致，甚至少有其它乐器的掺和，整张长达三十分钟的专辑几乎全是这种看似漫不精心的哼唱，你却不会觉得单调，而是一次安静又带有迷幻感的小憩。配乐的极致简单可以让你更深入的去体会歌词与旋律的韵味，音乐主题不算高深，却极其私人化，小情小调，偶尔也难免阴暗，难登大雅之堂。因此这是一张适合深夜的专辑，仿佛是来自某个深刻了解你的人与你灵魂的窃窃私语。
Big Thief 《Two Hands》 《U.F.O.F.》独立民谣
Big Thief浑身都有股漫不经心的劲儿，连专辑封面都弄的马马虎虎。所以老有人说他们的专辑听起来就是……没钱。可是没钱的音乐有没钱式的动人，尤其是他们的创作力旺盛到惊人，2019年连发两张专辑，而且两张都被奉为年度独立民谣的top之作。相对而言，《U.F.O.F.》偏重氛围感，而《Two Hands》则更偏向于细腻化的情感表达。女主唱的咬字发音非常有特色，再配合干净的吉他音色，共同构成了有点温吞而梦幻的氛围，非常轻松好听。不过问题也正在这里——尽管Big Thief的歌词韵味十足，在音乐氛围上也把握的非常好，吉他之外的配器不多却非常精妙——可是就是显得平淡而且没有记忆点。你会很愉快的听完一遍，然后换到另一张专辑，还是差不多。
Lana Del Rey 《Norman Fucking Rockwell》
流行民谣
打雷姐一来就是年度格莱美预订，所到之处几乎全是好评。这是一张话题宏大同时却又满怀着小心思，缅怀着往昔同时又预言了成长与改变的专辑。你能从中聆听到延续——女性话题，有些阴郁又渴求温情，对往昔的缅怀，同时又兼具成长与壮大——在音乐的形式的成长表现在风格的转变和演唱方式的改变，而在音乐内核中，则是内心力量的喷薄而出。她将对于时代、对于现在的年轻人、对于现实的反思全部放在歌里，但是同时，这种书写不是发泄式的担忧，而是充满了关怀与参与性。整张专辑有种尖锐却又无奈的忧伤感，这种忧伤在《The greatest》之中以对旧日精神icon的致敬与失落达到顶端。但是，随后到了专辑的后半段，却一点点透露出了感性的希望光辉。为了辉映这种愁绪，整张专辑都以吉他，钢琴以及简单的弦乐作为配器，偶有点缀的失真，则让专辑变得更为丰满。这张专辑的深刻价值绝不仅仅在音乐上，也不仅仅是在一个女性的个人成长。它有着更深刻更现实的社会关怀，并闪耀出尽管悲伤却绝不绝望的信念。
JPEGMAFIIA 《All My Heroes Are Cornballs》
实验说唱
本人Hip-hop专辑听的不多，但是这张专辑确实带给人带来了与众不同的听感。实验+噪音+说唱，这种组合对我而言还是挺新鲜的，而偶尔穿插其中的旋律又格外的好听。各种各样奇奇怪怪的采样，神一样的噪音穿插在多少有点碎片化的说唱中，组织方式又颇具有旋律性，于是并不让人觉得太过怪异（其实还是挺怪异），而且很好入耳。相对于专辑前半张的工业感十足，后半张专辑则突出了R&B旋律，也让专辑变得相对柔软了不少。另外据说Peggy一共做了93首歌，最后选了18首，构成了这张被当作未来Hip-hop风向标的引人入胜的专辑。
Klein 《Lifetime》
实验电子
人声与电子氛围构成的独特意象。你会觉得有点梦幻，又充满了压迫感。Klein对于人声的运用不像其他人那么具体，而是曲折的隐遁在bass与鼓点中。大多数的时候电子乐会让你产生未来感——但是在Klein这里，它更真实，充满了怀旧的意味。在采访中Klein表示自己的专辑等同于“把日记交给了听众”，这种私人化的表达方式其实反而更容易让我们体验到她的个人经历，于是那些咳嗽、呼吸声、教堂的人声、钢琴声也就拥有了更具体的指向性。Klein将自己剖析、解构然后重新组合在音乐中，而听众的聆听过程，就是从抽象到形象的再次解读。这场体验可能不会太美好，纷至沓来的意向简直饱满到快要爆炸，犹如濒死之前的画面一般。
The Comet Is Coming 《Trust in The Lifeforce Of The Deep Mystery》
融合爵士
The Comet Is Coming热衷于将科幻感十足的太空合成器与爵士融合在一起，这不是他们第一次尝试，不过相比前作他们在空间感和情绪渲染上做的更加淋漓尽致了。萨克斯风贯穿始终，是最重要的情绪推进器，而合成器的旋律质感则让专辑感觉仿佛是从外太空飞回来的。整张专辑的速度并不快，而且每首歌都可以连续融合在下一首歌中，形成了绵延而界限模糊的印象。这种神奇的组合让乐队的作品显得既前卫又怀旧，既充满了结束的毁灭性又宛若新生的狂欢，既疏离又极具感染力。
Purple Mountains 《Purple Mountains》独立摇滚
《Purple Mountains》是美国音乐人David Berman 在乐队Silver Jews解散十年之后，重回人们视线的作品。在这十年中，他经历了与父亲的决裂、挚友的离世，与妻子感情分裂，然后是母亲的离开……正是这些苦难和悲剧构成了这张专辑，他在其中尝试用旋律和释怀给自己寻找一个解答，而这一切构成了整张专辑的悲剧性基调。尽管整张专辑都用尽全力营造出轻快的旋律和洒脱的演唱风格，却包含着无数悲伤和黑暗。David表示自己用10年的时间与抑郁症做斗争，将痛苦与抗争变成才华，变成倾诉的方式。
悲剧的是，当人们纷纷以为他用音乐作为出口，逐渐摆脱了抑郁症的阴影，开始迎接新生的时候，他却在专辑发行一个月后（2019年8月7日）自杀身亡。这时，当我们再回头来重新看这张唱片，唯有一声叹息。
而将这张唱片作为2019年度盘点推荐的最后一张唱片，也是为了向那些在苦痛的路上挣扎，以及2019年中与这个世界告别的音乐人们的致敬与怀念。
本年度的优秀唱片其实还非常多，比如KFA Twigs的《MAGDALENE》，Black Midi的《Schlagenheim》，Slipknot《We Are Not Your Kind》，Bon Iver《I.I》等等，篇幅所限，今天就不再一一介绍了。希望这次的年度盘点能给你带来一些惊喜，也欢迎留言，写下你们2019年听过的最好听的专辑吧。
