笔润润沁——李春中国画山水小品展在高剑父纪念馆举办
1月11日下午，由广东岭南美术院、广东省青年美术家协会主办，广州高剑父纪念馆承办的“笔润墨沁——李春中国山水画小品展”在高剑父纪念馆开幕，共展出李春多年来的不断研磨，精心创作的70多幅小幅山水作品。展览持续展至1月17日。
广东岭南美术院院长阎义春，广东省美术家协会主席团成员何俊华，广州市第四十一中学校长牛应林，广州美术学院教授张东，岭南美术出版社副总编刘向上，中央文史馆书画院南方分院副院长胡江，高剑父纪念馆馆长李琰，广东省青年美术家协会主席团成员黄伟哲，广州日报资深记者陈运成，广州市天河区五山商会会长蔡盛等嘉宾近300人出席了开幕式。
美术评论家、高剑父纪念馆馆长李琰在展览前言中特别提到：李春喜以纨扇形制，尺幅虽小，却颇有宋人全景山水之风度；其山水意象丰盈充实而又空灵，又颇具元人虚实相生之妙境；其笔墨松动率性，气韵生发，抒情写意，鲜活灵动。但极富情感张力，大小处处得势，颇耐咀嚼。画作具有一种古雅风韵而不失时代气息，野逸风致而不失书卷气息。
李春，广东信宜人。1996年毕业于汕头大学设计艺术学院。毕业至今在广州从事美术教育工作近三十年。李春曾在中央文史馆书画院南方分院副院长胡江创办的“小小班”研习数年，相胡江认为李春是个有德有才的老师，得到老师和学生的尊重，是人品画品融合的典范，是青年画家里面的佼佼者。胡江用四个字来评价李春。一是静，心很静，他认真临摹古画，对唐代、宋山水画下过苦功。作品的线条、气氛、意境看出对传统的敬意。这种对学术认真的态度，没有静心，是做不了的。二是势，虽然都是小品画，但有大格局。从用笔用墨到构图，很大气。小画见大势，可以看出他内心的想象在画面达到了理想的状态，这是一种有基础、有冲动力发展的势态。三是雅，李春画中有唐宋之风，在笔墨构成上做到主客观结合。既有主观的自我表现，又有客观的灵动。很有发展潜力。四是润，画面无燥气，有静心有理想，又乐意在大自然中寻找自我。用焦墨勾皴时再用水冲撞，笔润墨沁。
广东岭南美术院院长阎义春参加过2017年李春的首次个展，这次又应邀参加开幕式，他在致辞时提到，这次见到李春的作品面貌和以前有很大不同，用笔用墨的变化，心理突破的变化，作品很用心。他认为李春很勤奋，每天早上都会坚持画一幅小品，这点很多人做不到；同时，他很善于学习，在临摹古画时有自己的感悟。基础扎实，在对传统艺术的追求探索中寻找自己的风格。
作为李春的同乡，广州美术学院教授张东接受记者采访时称，李春对宋画研究很深，在他的画中，可以看到执着的精神，画面精细、结构严谨，在宋画里面找笔法，有很大进步。他亦建议他在笔墨意趣，题材选择、视野等多方位拓展，包括书法训练方面，色彩，包括青绿山水画法上溶入现代意识的结合方面，多做一些尝试，这样绘画之路可以更宽广一些。
岭南美术出版社副总编刘向上认为，李春的作品“画如其人”，从他的画里看到他的坚守，当然，李春所取得的成绩，和他太太许总的支持分不开，这是画画的动力所在。他以前的画相对比较实，现在画面有意趣和灵动意境的表现。通过写生的方式，可以达到从古到今的笔墨方式的转变，这一点显得难能可贵。
高剑父纪念馆馆长李琰认为，李春平静而坚定地固守自己的一方心灵净土，不事浮华，为心而画。绘画艺术上个性很重要，作为一个年轻的画家，李春逐渐走入自己的个体风格。李春画作，洗却火气和俗态，显见是其性情所致。自然世界与人们的真性情具有强烈的反差，需要画家用自我性情，用心与贴近自然大道，还原山水的本真，才能重回精神家园。这次展览的小品为主，“小品不小乾坤大”——小品画里有全景式构图，有自然的胸怀，这路子可持续走下去。
（供稿：黄伟哲 马漫漫）
