李健的音乐课堂 | 2019

文字整理：@ 一团不灭的小火焰（新浪微博）

第一讲：古典音乐的大门在哪里

大家好，欢迎来到《李健的音乐课堂》，今天我想跟大家分享一下有关古典音乐的一些知识。

很多朋友会问我，如何入门古典音乐？古典音乐，顾名思义，那就是以前人写的音乐。很多人会觉得古典音乐很深奥，很遥不可及。那其实，古典音乐在当时的时候，都是流行音乐，只不过这些乐曲呢，包括这些乐器，经得起时间的考验，到今天也依然在音乐的殿堂里面活跃。

我个人觉得，学任何一门知识，包括欣赏音乐，都要从简单易学的入门，这是我很个人的经验。比方说朋友们可以听一些好听的音乐。大家熟知的像小提琴曲《静思》啊，英文叫 Meditation；大提琴演奏的《天鹅之死》；包括最熟悉的贝多芬的钢琴曲《致爱丽丝》。这些都是当年对我有震撼的乐曲。听过这么好听、优美的旋律，就会发现原来这些乐曲的背后，有这么一个庞大的家族，有那么多可以值得聆听的乐曲。

一定要听喜欢的，这有点儿像小孩儿学习文学，一定要从童话、从《故事大王》开始学起，一点点地读散文、小说，可能最后才能够欣赏到像《红楼梦》啊，包括西方的像卡夫卡，博尔赫斯他们那些很艰深的的文学作品。所以开始的时候一定不要听特别艰深的，上来就听交响乐，觉得那样才更正宗，其实大可不必。古典音乐也是分很多种，就像电影一样，有的角色是比较小的，有的角色是比较主要的。那么我们就一点点、由浅入深慢慢地欣赏。就像我今天推荐的小提琴《静思》也好，或者是《流浪者之歌》，大提琴的《天鹅》，钢琴《致爱丽丝》，包括萧邦的一些夜曲，朋友们都可以从这些乐曲中听到、得到很愉悦的感觉。只要听，觉得悦耳好听，这就达到了目的，达到了精神上古典音乐的陶冶。

第二讲：好的指挥等同于电影导演

大家好，欢迎来到《李健的音乐课堂》，今天继续跟朋友们分享一下古典音乐的一些知识。那今天会简单谈一谈古典音乐的指挥跟乐手。

指挥，大家都知道，是站在交响乐团最前面的，永远是背对着观众，偶尔谢幕的时候才转过来跟大家鼓鼓掌。用一个比喻，他有点像（把）一碗汤，将各种调料搅拌均匀，大概是这样一个作用；或者相当于一个电影导演，控制着整个节奏、速度、情绪。好的指挥有很多，大家熟悉的有英国的西蒙·拉特尔，巴伦博伊姆，还有小泽征尔，包括大家最熟悉的以前德国的卡拉扬。

那么我比较喜欢的（指挥）是巴伦勃依姆，因为我之前看过一部关于他的电影，叫《她比烟花更寂寞》，讲他跟他的前妻，大提琴家杜普雷的一段故事，很富有戏剧性。我也读过关于杜普雷的一本书叫《大提琴之恋》。她是完全为音乐而生的一个女子，在大提琴演奏上是达到了顶峰，尤其是在演奏最著名的大提琴协奏曲，艾尔加的协奏曲的时候，她的版本成为一个典范。为什么会关注他们呢？因为他们有很多背后的故事。通过这样一个电影，更加了解音乐家本人，也增加了一些趣味性，在欣赏作品的时候也能感受到。如果有机会，朋友们能够找到杜普雷跟巴伦勃依姆合作的作品，那就是非常的幸运，再结合看那个电影。

那么我还想提一位中国的大提琴演奏家，叫王健。他好像现在长期居住在芬兰。他的演奏我现场看过两次，是很震撼的。有一次在保利剧院看他演奏柴可夫斯基的《第一弦乐四重奏》。这个乐曲呢，大家可能都听过，旋律就是 do mi mi do fa mi re …（哼唱旋律）。当年柴可夫斯基首演的时候，请了列夫·托尔斯泰。当指挥到一半的时候，他想看看托尔斯泰对这首乐曲是否满意。当他看到托尔斯泰泪流满面的时候，他知道自己成功了。这是当年的一段佳话。所以我今天也会推荐朋友们去欣赏一下 王健版本的 《第一弦乐四重奏》。

第三讲：一个交响乐团里都有什么乐器

大家好，欢迎来到《李健的音乐课堂》，今天跟朋友们讲一讲古典音乐的基本常识。

大家知道，交响乐里面人数众多，但是大概它其实就分成几大块儿。有管乐：管乐里面有木管，木管有单簧管、双簧管、长笛；铜管呢，有小号、大管。然后还有弦乐：弦乐里面包括小提琴、中提琴、大提琴。还有打击乐：定音鼓，包括三角铁，小铃鼓。那还有一个就是贝斯，交响乐叫倍大提琴，double bass。

（交响乐）它看似很多，但功能就这么几样，其实跟我们现在的吉他、贝斯、鼓大致相同。比方说，它的打击乐跟我们的鼓是一样的。它那倍大提琴呢，只不过是木 bass，相当于我们的电 bass；只不过我们用一把，大型交响乐可能会有六七把，五六把。弦乐呢，比较绵长，都是长音，我们经常会用合成器来取代。小提琴、中提琴、大提琴它们加在一起，大概有六个声部左右，如果要想完成这样一个很绵长、很长线条的效果，大概需要好几十人，但现在的音乐用一个合成器就可以完全模拟，当然音色上会有差别。吉他大家知道，充当内声部。吉他音比较碎，都是一粒一粒的，这样跟长音在一起，可能有更好的一个融合。

大家可以记住，无论交响乐的编制有多大，有多少人，就分成那么几块儿：管乐、弦乐、打击乐、低音。当然了，还有一个指挥，他将所有的音乐串连起来。很多大的音，比如小提琴会分两个声部，看似十多个人，其实他们演奏的是一模一样的。很多时候都是这样，通过一个简单的分类，大概能够听出来。当然这个欣赏需要时间锻炼，比方说刚开始只能听到最高那个音，但你听（时间）长了之后会能逐渐区分最高的音和最低的音。中间声部其实是比较难听懂的，比如说中下声区就分好几个声部。这有点像电影一样，有主角，有配角，还有些群众演员。经常也会有一些弦乐烘托气氛，扮演一个背影的角色。所以交响乐，大家可以看一看基本的相关知识。它不是遥不可及，一定可以慢慢学起来，至少能够听懂，看个大概。

第四讲：认识古典吉他

大家好，欢迎来到《李健的音乐课堂》，今天想跟朋友们讲一讲古典音乐的一些乐器。

小提琴大家都很熟悉，有四根弦，但大部分人都不知道小提琴四根弦是哪些音。小提琴是靠五度排列的，每一个音（之间）都差一个五度。最细的一根弦是 mi，小字二组的 mi，是（由高到低）mi-la-re-so 这样一个五度排列。然后呢，中提琴要低一些。记住一下，中提琴和大提琴的音是一样的，只不过相差一个八度。最高的那根弦是 la，然后 la-re-so-do，do 是最低那个音。弹吉他的人都知道吉他有六根弦，后面四根弦如果降八度的话，就跟 bass 是一样的。传统的 bass 就是（由高到低） so-re-la-mi。这些看似比较难记或者是比较专业的知识，只要朋友们细心记一下还是很容易记的。它有点儿像数学，都是五度关系，四度关系。

那我也向朋友们介绍一下吉他，大家对吉他很了解，都知道吉他弹唱。但今天想介绍的是古典吉他。为什么叫古典吉他呢？有两个区别：一是它用尼龙弦来演奏，区别于传统的电吉他是用钢弦，包括弹唱的箱琴也都是钢弦。二是古典吉他从琴头到琴身有12个品，比民谣吉他，电吉他都少两个品。

古典吉他在古典音乐中担当的角色是独奏乐器，在巴洛克时期呀，包括后来的浪漫派时期，古典吉他有一段时间是很流行的。直到近代，有一个西班牙的盲人作曲家叫罗德里戈，他写了一首非常著名的古典吉他协奏曲，叫《阿兰胡埃斯协奏曲》，这才让人们看到，原来古典吉他也是可以跟其他的古典乐器相提并论的，也是可以做很优美的协奏曲。这个乐曲是百听不厌，它已经成为了经典，提起古典吉他协奏曲就会想到《阿兰胡尔斯协奏曲》。这是一个非常典型的西班牙风格的乐曲，在电影中都会听到过这样一个旋律，是很悲壮的。

（今天）跟朋友们讲的是古典音乐中的提琴：小提琴，中提琴，大提琴，又简单介绍了一下古典吉他。我想朋友们大部分还是对弦乐更感兴趣一些。当然了，木管组像双簧管、单簧管也很好听。尤其喜欢看韩国电影的朋友，常常会在韩国电影的配乐中欣赏到双簧管，它也叫 oboe，是很悠长的。

古典音乐的乐器其实没有那么多，只要慢慢学，很快就会了解。

第五讲：我听过的俄罗斯音乐

大家好，欢迎来到《李健的音乐课堂》。今天继续跟朋友们讲一讲古典音乐。

我最近听的音乐会是在圣彼得堡，听过捷杰耶夫指挥的拉赫玛尼诺夫的一个钢琴协奏曲。拉赫玛尼诺夫，一听就会知道这是一个俄罗斯的名字。他最为津津乐道的是“拉二”，“拉三” ，就是他的《（c小调）第二钢琴协奏曲》和《（d小调）第三钢琴协奏曲》。也有人根据“拉三”拍过一部电影，讲一个琴童的事情，所以对这个曲子会印象很深。

捷杰耶夫呢是经常来北京，北京乐迷都可以叫“姐夫”。他知道北京乐迷对他这样一个亲切的称呼，他也很高兴。捷杰耶夫是俄罗斯音乐史上的的一个瑰宝，相当于卡拉扬在德国音乐的地位。我看见过一场音乐会是郎朗跟他合作的，演奏拉赫马尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。后来也出了DVD，我也看过，讲它背后的背景知识啊。这场音乐会是非常让人感到惊喜的。当然我在俄罗斯看的不是郎朗演奏，是一个年轻的俄罗斯钢琴家。

大家知道，钢琴大部分分两派，一个是俄罗斯乐派，另一个是德奥体系。俄罗斯这一派始终不可取代，有它独特的特点。大家知道俄罗斯历史上出过一个非常伟大的钢琴家，叫霍洛维茲。他十几岁的时候好像是离开了俄罗斯，86岁的时候又重返莫斯科。这张DVD我也看过，是非常感人的，当年一票难求。我记得当霍洛维茲演奏舒曼的《梦幻曲》的时候，底下有一位中年男子潸然泪下，镜头常常切换到他脸上，那一行热泪，印象特别深。

霍洛维茲的手是非常大的，所以郎朗好像最欣赏的就是他。霍洛维茲演奏拉赫马尼诺夫是非常经典的。顺便说一个题外话，霍洛维茨的岳父是鼎鼎有名的托斯卡尼尼，意大利最著名的指挥家。

所以，我在俄罗斯听捷杰耶夫指挥俄罗斯作曲家的音乐会，再吃着俄罗斯的食品，是非常正宗，是非常有感觉的，相当于在北京你听郭德纲一样，听茶馆，听最地道的音乐。在俄罗斯听俄罗斯的音乐，或者你去德国听贝多芬，我觉得这是一种莫大的享受。谢谢朋友们。

第六讲：当古典遇上爵士

大家好，欢迎来到《李健的音乐课堂》，今天讲一讲古典音乐。

那其实古典音乐在日常生活中、流行音乐中渗透最多的，除了电影配乐就是爵士乐。我常听的爵士乐唱片中，就有 Tony Bennett 的一个翻唱。他这张专辑应该叫合唱，每一首乐曲都会找一位大名鼎鼎的歌唱家来合作，比方说他跟 Stevie Wonder 合作一首，跟 Paul McCartney，跟 Sting，跟 Lady Gaga，跟波切利…反正有名的全都合作过。

大家知道 Tony Bennett 也是一个爵士乐的瑰宝，他是在美国享有盛誉的一个爵士乐大师。他的声音一听，人们就会想起好莱坞那些黑白片，想起经典，想起怀旧。我记得他跟 Stevie Wonder合唱过一首歌叫 《For Once in My Life》。大家知道 Stevie Wonder 是一位盲人音乐家，嗓音非常高，但他也是一位优秀的口琴演奏家。在这首乐曲中，Stevie Wonder 用自己独特的嗓音，将旋律变奏，而整个的背景音乐就是一个大型的管弦乐团。当他演奏完令人惊叹的口琴之后，又唱出了 high C 左右的高音。演奏完之后，Tony Bennett 说了一句：Wow, Stevie Wonder-ful。他非常惊叹，这句话也收录到了唱片当中。

其实爵士乐里面有一部分乐曲很适合用古典音乐，或者用大型的管弦乐来演奏。比如说 Tony Bennett 那三张唱片里面，几乎首首都是跟大型的管弦乐团来合作的。我记得有个乐曲叫做 《Stranger in Paradise》，这是来自俄罗斯作曲家鲍罗丁的《伊戈尔王》的乐曲。鲍罗丁可以说是一个业余作曲家，他也是一个化学家，是当时一个叫 “强力五人组” /“强力集团”的五个作曲家之一，里面还有普罗科菲耶夫 [1]，里姆斯基·科萨科夫，这几个人组成的一个集团。鲍罗丁这个乐曲，大家一听就知道这旋律是很熟悉的。这个乐曲的合作伙伴是波切利。波切利是意大利的一个盲人音乐家，是一个男高音，声音很棒。

所以，通过这样一个合作方法能看到交响乐在演奏爵士乐中的游刃有余。 因为交响乐的乐器多，它的各种乐器组，能够表现的色彩不一样。比方说，光弦乐声部它就能表现出很多种，比单纯的吉他、贝斯、鼓，可能会 double，甚至好几倍的声部，非常丰富。另外来讲，爵士乐配上这样的一个管弦乐，常常会有一种画面感，他只要一唱，就会想起好莱坞那些电影，想起那些默片。我觉得 Tony Bennett 这种嗓音就是最美国的一个声音，有点像 Frank Sinatra 那样的声音。我觉得这样活化石般的一个声音，是很难得的。所以，喜欢流行音乐又喜欢古典音乐的朋友，尤其喜欢爵士乐的朋友一定要好好听一听 Tony Bennett 的唱片，可以从中听到真正的不同类型的音乐风格，也能够欣赏到如今仅存的、少数的音乐大师们的诠释。

[1] 根据维基百科，普罗科菲耶夫并不是“强力集团”的直接成员，而是成员里姆斯基·科萨科夫在圣彼得堡音乐学院的学生。

第七讲：电影配乐大师都是“武林高手”

大家好，欢迎来到《李健的音乐课堂》，今天继续跟朋友们讲一讲古典音乐。

谈到古典音乐对流行音乐的影响，其实是一个漫长，或者说即将滔滔不绝的话题。大家知道，流行音乐的母体来自于古典音乐，今天流行音乐所有的技法，全部来自于古典音乐。只不过我们用吉他、贝斯来代替了曾经的小提琴、大提琴。像我们熟知的一些电影配乐大师，日本的久石让，坂本龙一，包括国内的谭盾，其实这些人在我看来都是纯粹的古典音乐家，他的技法都是很古典的。如果你拥有了这么庞大的一个背景，那么你做起流行音乐来一定得心应手。好比一个武功高强的人，他有很多招儿，他学了少林、学了武当、学了太极…他会所有的门派，那在自身中就会很游刃有余。比如说像久石让写姜文那个电影《太阳照常升起》，那写得就是很古典音乐，写的进行曲，只不过旋律上有日本一些音乐的影子。

我们看谭盾写《卧虎藏龙》的时候也是。他将东方的音乐跟一种在我看来是简约派的音乐结合得非常好。因为大家知道，古典音乐大概是从文艺复兴，到巴洛克，到古典音乐派，到浪漫派，到像近代的斯特拉文斯基，到最后是简约主义。这当中，其实任何一个领域，任何一个阶段都足够你学习。比方说像约翰·威廉斯，大家知道他写了《星球大战》；詹姆斯·霍纳呢，写了《泰坦尼克号》。尤其约翰·威廉斯写《辛德勒名单》的时候，在我看来是其实是非常古典音乐派的。当然也有很浪漫派的，比如最著名的那个小提琴协奏曲，那一段一定会成为经典，成为一个不亚于，或者胜出很多我们津津乐道的那些古典音乐曲的。

古典音乐在今天就变成了电影配乐。在电影配乐当中，它完成了很多以前古典音乐完成不了的，比方说像久石让的那种千人的大合唱，包括双倍铜管组，或者更多组数的铜管、木管，只有在电影配乐中才能够实现。我觉得像《星球大战》这样的一部电影配乐，它的工作量可能会相当于两部大的交响乐，那个是非常庞大的。所以说，如果朋友们想看到古典音乐在今天的音乐中表现出来是什么样子，那就是电影配乐。而且它们更加完善和升华了曾经的古典音乐，因为大家知道，电脑的发展让今天可以实施的办法会更多。所以喜欢古典音乐的朋友，可以看一看，听一听电影配乐。流行音乐的歌手，我觉得永远会从古典音乐中，或者电影配乐中汲取很多的营养。

第八讲：为什么说帕瓦罗蒂是“HIGH C 之王”

大家好，欢迎来到李健的音乐课堂。

有幸去意大利参加一个活动，后来去了帕瓦罗蒂他们家里。当然帕瓦罗蒂现在去世了，接待我的是他的夫人。他生前开的餐厅现在也在经营，很好，在一座山上。到了餐厅里面，看到了帕瓦罗蒂跟他的朋友们。来到餐馆中吃饭的朋友们跟参加他音乐会的朋友，基本是一拨人。里面有 U2 啊，有 Sting 啊，有波切利啊…这些人都来过。这让我想到了最著名的音乐品牌叫“帕瓦罗蒂和他的朋友们”。很多人也很喜欢这样的音乐会，现在只能看 DVD了。我记得当年…的时候，比方说他跟 Mariah Carey。Mariah Carey 是一个流行音乐中的美声唱法，她能够唱三个或者四个八度，最著名的海豚音；她的低音其实也很惊人。她跟帕瓦罗蒂在一起合唱的时候，可以说美到一个极致了。

帕瓦罗蒂是一个非常稳定的歌手。他一直用自己独特的嗓音在诠释包括流行音乐、包括古典音乐、包括歌剧那些。有一个现象朋友们发现没有？无论 Sting 也好，或者意大利那个 Zucchero —— 这些人单唱的时候你都会觉得他们的声音非常棒。但在帕瓦罗蒂面前一比，就会一下变得非常的单薄，其实这就是一个真正的声乐的比较。比方说很多人会唱 high C，就是高音 C、小字三组的那个 C、do 上面两个点儿。我也能唱。一些摇滚乐比 high C 还要高，（到）high D、high E。但是朋友们注意，为什么说帕瓦罗蒂是“高音 C 之王”？因为那个质量是千差万别的。做一个比喻，如果说帕瓦罗蒂唱的 high C 像一根大柱子一样，可能我们这些人（唱的）就相当于一根铁丝儿，就是这么大的一个比较。我记得 Sting 最后一个音唱破了，唱片里和 DVD 里都保留着，脸通红，在台上。而帕瓦罗蒂就像一个家长一样轻轻拍了拍，就说 take it easy “诶，没关系”。帕瓦罗蒂，我也听过他有一次唱破。每一个声乐家一定会有破音的时候，但我只是想说这么多年为什么只出了帕瓦罗蒂一个人，就是因为他声音的质量是无可比拟的。

像“帕瓦罗蒂和他的朋友们”，包括后来波切利跟一些流行乐手的合作，其实这都是让人津津乐道的。它告诉我们，音乐没有那么多的门派之争，没有一定是严肃的、活泼的、古典的、现代的，音乐都是一家，就像有一个人跟我讲：所有的提琴都是一家，没有大提琴、小提琴、中提琴之分，只有大的提琴、小的提琴、中号的提琴。这才是真正对待音乐的态度，就像所有的音乐。马友友一直在进行跨界，完全不拒绝流行音乐。所以我觉得，只有双向流动，互相彼此接纳、宽容、学习，这才是对待音乐的态度。所有的音乐都是一家。

第九讲：当古典遇上流行

大家好，欢迎来到《李健的音乐课堂》，今天跟朋友们讲讲古典音乐跟流行音乐相结合的一些作品。今天，我想为朋友们讲一讲自己的一些亲身的作品和感受。

我发行了一张室内乐（2013年《拾光》专辑），重新改编了自己的一些乐曲，基本是很纯粹的古典音乐了。那在这张唱片里面，完全按自己的兴趣，向自己喜欢的音乐家致敬。比方说我有首歌叫《风吹麦浪》，这个音乐做得完全相当于弦乐四重奏了，算是流行音乐中的古典音乐。它里面有很多小提琴独奏的部分，其实那个编制就是一个四重奏。

我喜欢室内乐，因为室内乐是能够真正听出乐手演奏水平的一种题材。还有一首歌叫《抚仙湖》。我一直很喜欢德彪西那样印象派的音乐，所以在和声上完全颠覆了以前的和声结构。与一个叫“之一”的作曲家／编曲者一起来合作的这个版本。他真正是一个青年一代中，古典音乐的佼佼者。比方我说我喜欢德彪西，喜欢拉威尔，他会知道你要的和声大概的色彩。最近（2014年）我开演唱会，我将竖琴的和声改编到吉他当中，我会发现那些和声是非常有魅力的，而且很多和声是他自己发明的。

不同的和声赋予不同的色彩，就像一个人穿不同的衣服，梳不同的发型，所呈现的面貌截然不同一样。一首乐曲可能很简单，但通过适当的编排会变得很不一样。对于我以前的作品来讲，我可能唱得很多，可能没有太多的热情去重唱。那只有当乐曲的编配和改编完全颠覆了以前的色彩的时候，对我来讲，才会有更大的兴致去重新诠释。我非常的感激和喜欢这些古典音乐家们，将流行音乐赋予古典音乐更迷人、更多变的色彩。在这里，我特别想向朋友们推荐我去年（2013年）古典音乐专辑的一首歌，叫《抚仙湖》。

第十讲：我的音乐里，跨界这么玩

大家好，欢迎来到《李健的音乐课堂》，今天跟大家讲一讲自己的一些关于古典音乐的经历。

我出了一张古典音乐精选集（2013年《拾光》专辑），其中有一首歌叫《恋人》。这首歌是用两种乐器演奏的：一个是竖琴，一个是古典吉他，因为在流行音乐中，这两种乐器在一起合作的机会是非常少的，而我特别喜欢这两种乐器。我觉得竖琴是一个仙女的乐器，古典吉他呢被称为“乐器的王子”，所以它们俩在一起是非常美妙的。这不《恋人》嘛，我也通过这两个乐器，象征着男女主人公，当时是这样的一个想法。

录这首歌的时候，困难重重，我记得录竖琴那部分录了四个小时。因为大家知道竖琴有踏板，踏板的时候会有声音，有一点点是恰如其分，会有一种现场感，但太大呢会影响。竖琴有一个技巧叫“刮奏”，刮奏在这首曲中显得非常非常的难。我记得演奏者叫石琴，是中国爱乐的一个优秀的竖琴演奏家。他很好，他把自己珍藏的一个意大利的竖琴，通过搬家公司搬到了录音棚里。非常感激他。古典吉他是由我常常合作的李爱来演奏的，很可惜他（2013年）去世了，演奏这首作品之后。他只有三十岁，很让人难过的一件事情。现在听到这首乐曲，更多的是想到李爱。

只用这两种乐器在一起来演奏这样首歌，很伤感，但它所有的和声进行都颠覆了原曲，是我在05年编配的一个流行的版本。它里面有很多不和谐的音程，很纠结。我希望朋友们能够听听这一首歌，它赋予了这样一首歌更伤感，更纠缠，更缠绵的一个色彩。

另外我想介绍的一首歌是我在 2003 年出的一首歌，叫《远》。这是一首非常五声调式的歌曲。一听，朋友们会觉得 do-mi-so-la-ti，五声调式“宫商角徵羽”。但是，恰恰是这样一个中国的旋律，我用了黑管、长笛、钢琴这三样乐器来演奏，没有一个和声是三和弦，所有的和声都是离调和声。编曲人是王之一，他是一位青年古典音乐的作曲家，在我看来他是一个年轻的大师，因为他去年在全世界的交响乐大赛中获得了第一名。他在这首歌中完全展现了他对和声的理解，他的和声很多都不是用现成的和声，都是根据乐曲来重新编配的一个排列。我记得有一段长笛的演奏技巧叫“跳舌”（花舌），那个是非常精彩的。长笛出现，然后黑管出现，互相交织在一起，完全将一首五声调式的中国乐曲编配成了一首印象派的，但一听又是很东方的（乐曲）。这个乐曲让我想起了什么？想起了一首德彪西的乐曲叫《月光》，或者是《阿拉伯风格曲》。所以，这样的乐曲是我喜欢的，我不是很喜欢简简单单把笛子或二胡放到乐曲中，这就成为了一个简单的中国风。真正的中国风恰恰是用西洋的乐器来演奏东方的旋律。所有的肢体都应该是西洋的，而只有旋律才是东方的，这样的结合才是真正富有不同色彩的中国风作品。我希望朋友们能够喜欢这首，来自我重新演绎的《远》。