杨浦七梦·实录｜消遣：嵊县越剧在上海
2019年11月1日晚间，在绿之丘“杨浦七梦”展场，受到“消遣”单元的组织者、摄影师施佳宇和伍惠源邀请，上海艺术研究所副研究员杨子、上海博物馆馆员张经纬、上海财经大学教师梁捷、华东师范大学人类学所教师陈赟围绕曾在杨浦盛行的淮剧和越剧，以及地方戏与上海民间社会的关系，展开了一场讨论。
张经纬的祖辈是从越剧故乡嵊州来到上海。但随着老人过世，如今家里已无人再听越剧，张经纬对越剧在上海的故事，也怀有某种追索的愿望。以下为张经纬分享的越剧在上海的故事。
越剧起源于浙江嵊州。嵊州在变成县级市之前叫嵊县，上海话管嵊县读作“沈鱼”（音）。它很容易和嵊泗混起来。嵊泗是宁波外海的一个小群岛，和嵊州不一样。嵊州的位置在绍兴宁波之间的山区小盆地，和台州的天台也很近。
嵊州边上还有个地方叫新昌。出来唱越剧的群体，不仅是嵊州的，还有新昌的，合称为嵊新。最早出来的剧团叫嵊新剧团。这两个县的人是最早唱越剧的。
我们对嵊县这个地方的认识，除了会唱越剧，还有就是专做小笼包的。
全国各地有很多这种快餐。比如，沙县小吃、兰州拉面。所有兰州拉面都不是兰州人拉的，是青海人拉的。杭州小笼包也不是杭州人做的，是嵊州人做的。嵊州人打着杭州的旗号，到处做小笼包。
这还涉及另一件事。我找的这块广告牌上，说的是“剡城”。剡城是对包括嵊州在内这片地方的古称。嵊州有一条剡溪，是曹娥江的上游。有句话叫，十里剡溪唐诗路。《全唐诗》里有很多以“剡”这个地方为核心的句子。
剡是两个火一个刀。至少在唐宋时期，此地虽然离杭州很近，但实际比较贫穷落后，剡这个字的意思，就是处在刀耕火种的状态。这个字用作地名，显得太落后，最后就变成“嵊”（最初是“剩”，保留立刀旁，后又演化为“嵊”）。
用这个做铺垫，有个原因是，之所以越剧到上海发展，与嵊州区域的环境有关。嵊州历史上有个地理名称，叫嵊州小盆地——实际是被边上几座山包围。虽然到边上的宁波绍兴杭州，走山路比较方便，但很长时间里，这个地方也不靠海，和边上交流有限。山区除了种地，没有其他物产来源，相对较穷，经常有出来要饭的人。
有一种讲法：山区里出来要饭，要有才艺展示，不能光伸手。越剧起初和很多地方戏一样，是要唱一套讨口彩的话，然后乞讨。包括越剧在内的很多地方戏，早期有“的笃板”的讲法。有点像打快板，实际是才艺展示。然后开始要钱。
本地穷，所以到外面讨饭。有越剧表演天赋的人才不停往周边迁移的潮流也就形成了。
回到嵊州小笼包。我家祖辈解放前从嵊县到上海来时，也是在餐馆里做蒸菜师傅。后厨里有蒸炒煮炸，是要分门别类的。那个老店在云南路上，叫三合楼，现在已经没有了。嵊州人很喜欢到处开小笼包店，我想蒸菜和蒸包子好像也蛮接近的。
这说明，嵊州人到外地谋生的主要方式，都和吃有关。要不去开餐饮店，要不用才艺展示讨钱谋生。
由此，嵊州之所以会诞生越剧，我们可以有一个感性的认识——它实际是从相对穷困的区域酝酿出来的地方戏。
我不像杨子老师有长期研究，主要材料来自以下资料。一个叫《上海越剧志》，对越剧发展历程有比较好的记录；还有来自上海戏剧学院的博士论文《民国时期上海剧场研究（1912-1949）》，作者是贤骥清，完成于2014年，其中有上海剧院的分布情况和对应人口籍贯情况。还有一个讨论材料，来自嵊州建的全国唯一的越剧博物馆。
还是从越剧起源来说。越剧一开始在浙东地区慢慢发展，对它的历史，现在有比较明确的陈述。不像昆曲在清代已有发源，越剧的起源可追溯到当地一种叫“落地唱书”的民间艺术形式。“落地唱书”是19世纪中叶师县民间的一种曲艺形式的说唱，常在劳动或休息时在田间地头说唱，后来发展到沿门说唱。20世纪初，落地唱书变为唱走台书。1906年开始搭台演出，简称“小歌班”，又称“的笃班”。这一年的三月初五被定为越剧的诞生日。1922年，小歌班进上海“大世界”演出，上海《申报》广告用了“绍兴文戏”的名称，故而越剧又称“绍兴文戏”，因当时全是男演员，故又称“绍兴文戏男班”。
我们现在看到，越剧是男女合班。之前很长一段时间，只有女子越剧。再往前追溯，有男女合班和纯男班的发展阶段。纯男班后来慢慢变成武戏为主，像六小龄童，是从绍兴文戏的男班系统里出来的。我们现在看的女子越剧，是女班系统里慢慢发展出来的。
以下介绍一下早期的女班。
有种戏曲形式叫“髦儿戏”。不仅越剧，昆曲京剧里也有。是私人豢养纯女子的戏班，就是在比较富裕的家庭里，由女子演戏。根据文献，这对后来纯女班越剧的诞生，有比较直接的影响。我不是特别认同这个观点，觉得还有一些外部因素在起作用。
我从《上海越剧志》里摘取了几段越剧发展简史。
有记载的首次有越剧到上海演出，是在1925年，闸北新舞台，实际上也蛮晚的。后来是在小世界——今天有大世界，小世界已经没有了，小世界、大世界以前都位于南市区一带。这时开始有越剧的名称，越剧正式出现。
第二条是1931年，越剧戏班逐渐到上海发展后，就已出现第一个女班。一系列戏班，从宁波、绍兴或嵊州新昌一带来上海演出，一开始全都在十六铺码头附近的茶楼开始演艺事业。
戏班登陆上海都走水路，有一条固定路线。这条路线直到1990年代还存在，从浙江宁波城北码头乘船，抵达上海十六铺码头登陆。
越剧早期发展史上，有个讲法叫“三进上海”。戏班来上海几次，演不下去了或怎样，就回家了。等到第三次浪潮，到上海来演出，差不多是1930年代中期，能在上海扎住脚跟了。
这里有一种模式。上海有一些浙江或宁波的同乡会，邀请在宁波或绍兴比较著名的越剧团到上海演出，演完后把钱付掉，剧团就可以回家了。或者，剧团尝试性地在南市区这一带、十六铺码头附近演几场。有人继续邀请，就继续演；直到没人邀请，那就回去。
1930年代中期后，剧团慢慢不需要回去了。因为邀约不断。剧团从浙江来到上海，一个剧场演完去另一个，不用再回老家了。
1941年时，越剧规模已非常大。有号称“全沪越国红星十班大会串”。就在浙东大戏院，位置在今天西藏中路近苏州河一带。演出剧目是越剧中比较有代表性的，比如说《盘夫索夫》，后来发展出《盘妻索妻》，还有《十八相送》，是梁祝里的。都以男女爱情为主。
比较重要的转折，是在1940年代中后期，越剧开始了我称作“现代化”的进程。
一是从古装剧变成时装剧，开始演现代题材，比如鲁迅的《祥林嫂》，也开始演电影。二是袁雪芬，是著名越剧表演艺术家，在上海越剧史上，出现了以她为主的叙事。因为她本身比较要求进步，与田汉这些左翼文艺人士走得很近。以她为核心的一群越剧表演艺术家，开始变成左翼力量——我们知道，1949年后，因为跟左翼力量走得很近，越剧受到政府扶持，发展势头就越来越好——戏曲背后，实际还是有时代的背景、政治的因素。
看一下重要的越剧剧院分布。老闸大戏院是绍兴文戏的首座专门剧场。1930年代，越剧到上海演出，绍兴文戏集中在这个地方——越剧戏班不需要从十六铺码头回老家，开始有驻场制——就住在老闸大戏院的位置，原先相当于绍兴商人的会馆。
这个位置比较靠近西藏路近苏州河区域。当时在苏州河和西藏路交界，存在好多剧院。当时的西藏路，有段时间改了名称，叫虞洽卿路，虞洽卿是个宁波籍巨商，参与到上海近代化的浪潮当中。宁波和绍兴的浙江籍人是他活动交往的核心人群，都沿着虞洽卿路——今天的西藏路，这一带分布。南京路来福士边上的电影院——和平影都，早期也是一个剧院。
还有大来剧场，在贵州路北京路，也在苏州河以南。
我借助论文里的统计数字，把越剧和淮剧的剧场数量划了出来。1940年代，越剧相比淮剧，虽然数量存在优势，但总体各领风骚。比如越剧有34家，淮剧有22家，是3：2的格局。
即使到1948年，越剧对淮剧的优势也不是特别明显。大家各有各的市场，都有自己的听众。
我把论文里的剧场分布摘了出来。演出的核心区域，一个是人民广场的位置，一个隐约是上海老城厢，南市区老城十六铺码头。这边的剧院分布相对比较稀疏，比较集中的是沿着人民广场边上的西藏路——就是叫虞洽卿路的区域。这边还曾有宁波会馆，可能在这条路偏南一点。
民国时期主要演出越剧的一些场所戏院，比较密集地分布在当时越剧的核心区域。苏州河北的稍微少一些。
我这边偏重的还是解放之前的阶段。解放以后，越剧在登陆上海的若干种地方戏中已脱颖而出，后来逐渐变成全国第二大剧种，可以和京昆分庭抗礼。
我认为比较核心的因素之一，是著名的越剧表演艺术家袁雪芬。她解放前已比较倾向于左倾力量，建国后也排了很多新剧，反映新的时代。以《祥林嫂》为代表，从歌颂男女爱情或封建道德观的传统戏剧中逐渐脱颖而出，有了新的发展趋势。
上世纪五六十年代，上海越剧支援全国各地，把原先在上海分布的很多越剧团分散到福建等地，最远的到四川、陕西一带。上海有个著名的剧团，叫芳华剧团，1950年代迁到福建。我当年在厦大上学时，去看过芳华剧团的表演。它以福州为中心，也会到厦门这些地方演出。
越剧从浙江来，在上海发展后，还进一步辐射到全国各地——顶峰时全国好像有16支越剧团分布在不同省份，而且规模还比较大，现在也没有衰落的趋势。
我有一个比较简短的分析，放在结论部分。
一个是，听戏和籍贯人群有密切关系，浙东人群从上海开埠以后，就不停地往上海迁移，始终没有中断，即使在限制人口流动的上世纪五六十年代，也不断有人从浙江迁移到上海。
比如我妻子家里。我妻子祖籍是宁波。我的岳母出生在宁波，她十几岁时才从宁波搬到上海。我妻子属于第二代沪籍宁波人。从浙江迁移到上海的人口趋势始终不间断，一代又一代。今天还有很多第一代宁波人迁到上海。和淮剧的观众基本盘相比，它的迁移潮流不曾出现过中断。
第二点是，越剧刚到上海时三进三出，一个原因是，早期的男班来过，演完又从十六铺灰溜溜回去，没在上海扎住根。当时上海也有很多其他剧。越剧不管纯男班，还是男女合班，除了武戏以外，没有其他拿得出手的特点。直到1930年代，纯女班来到上海。
纯女班和男班相比，有个比较大的特点。男班演出的地方戏通常有一些比较淫秽的主题，比较俗。不像纯女班，纯粹演男女爱情。 所有演员全是女性，在那个时期登陆上海的其他地方戏中比较少见。大家以看热闹、新鲜的态度看待它，对纯女班的观感可能要比全男班或男女混班的要好，所以女班逐渐站住脚跟。
还有一个原因——我没有很多文献支撑，是拍脑袋想出来的。结合当时上海本地的工业发展趋势，很多职业女性，成为观看纯女班越剧的主力。这个观众市场，对越剧在上海扎跟，可能也产生了比较大的推动作用。
最后一点是，越剧之所以繁荣，前头讲了好几次，原因在于1940年代以后，以袁雪芬为代表的一群新的越剧人，抓住了时代机遇。她演电影——中国戏曲电影化，除了京剧以外，就是越剧。另外，她从传统戏剧中跳出来，演一些时装剧，表演形式也更丰富。 这些使越剧慢慢成为比较主流的表演形式。
为进一步促进上海的转型发展，提升城市公共空间品质，推动城市更新工作的开展，以“文化兴市，艺术建城”为理念，上海市规划和自然资源管理局、上海市文化和旅游局、上海市杨浦区人民政府共同主办的2019上海城市空间艺术季（SUSAS 2019），已于2019年9月29日在杨浦滨江拉开帷幕，活动持续至2019年11月30日。
上海城市空间艺术季是市政府批准举办的大型城市公共活动，旨在通过“展览与实践”相结合的方式，将城市建设中的实践项目引入展览，将展览成果应用于建设实践，从而倡导城市公共空间理念、提升城市魅力。
本届空间艺术季以展现上海城市滨水公共空间的建设成就为背景，将杨浦滨江南段5.5公里滨水公共空间作为主展场，邀请世界各地艺术家结合工业遗产和场地特色，在地创作一批公共艺术作品留存于滨江，丰富滨江景观；将原上海船厂的两座船坞开放，为人们带来大构造空间魅力的震撼体验。
关于“杨浦七梦”
2019上海城市空间艺术季SUSAS学院的项目之一，由澎湃新闻市政厅与复旦大学信息与传播研究中心发起，希望借助七组研究和创作，勾勒出曾经生活、工作在此地的人们，与此发生过怎样的故事，如今又对此怀有怎样的梦想。成果将于9月底至11月底在原烟草仓库的“绿之丘”展出，并期待纳入更多观展者的讲述。
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