推一个好好看的日本设计展，一定要去看啊啊啊啊啊啊啊实在太好看了啊啊啊啊啊啊啊啊

大多数设计迷对日本设计都有迷之向往，因为它把强大的功能性、简洁性和美感完美地平衡起来。东京21_21 Design Site现在正在举行的《秘展》试图揭开它的神秘面纱，以及讲一些背后有趣的小故事。

展览入口处讲述了日本设计发展最重要的机构：日本设计委员会。设计委员会囊括了最重要的各个领域的设计师，并且每年举办设计论坛。左手边就有所有设计论坛的海报墙，每一张都值得细细品味。

我挑了几张最喜欢的拍下来，比如这一张87年的海报，就已经非常具有未来都市的气息了，放在2020年看都不过时：

这张1990年的海报说的是“本世纪最后的十年向新世纪展望”，一个黑色的背影被不同的色片切割开，远眺前方，又世纪末的回眸又憧憬未来，颇有些激励人心。

1994年是海报展，人体上半身变成了海报。

右边两张分别是国际照明器具展和竹编展，照明器具展的海报用不同色条代表光线，竹编展的主视觉是个编织竹帽的俯视图，放射的粗线条是竹编的元素，但是整体又只有方圆，简单直观，又把概念传递到位了。

走进展厅，则是非常清晰的逻辑。将近十个展台介绍当下不同领域最炙手可热的设计师。

其实展览的英文名叫 "Secret Source of Inspiration: Designers' Hidden Sketches and Mockups”，所以你可以看到很多设计师从灵感到产品的草图以及模型。

比如平面设计师松永真，我都不知道他其实是给三宅一生设计logo的。

给男士化妆品UNO设计的黑白logo也是美翻。

东京三菱银行的红色小花朵也是出自他手。

产品设计师喜多俊之的草图真是美翻了。

平面设计师原研哉给东京2020设计的logo。

产品设计师深泽直人的最著名的那把椅子的产生。

当然我比较喜欢的是他这一套黑色的文具。啊。好想要一套。许愿。

他的包装设计也真的是很棒的。2004年他给一个香蕉口味的饮料设计的包装。

手机设计的灵感来源是洋葱皮。

工程师山中俊治给三宅一生设计的手表INSETTO。

看到隈研吾的时候我真是要尖叫起来，因为我当记者的时候采访过他。但是隈研吾的展柜手稿居多。读不懂日文就没办法了。

家具设计小泉城的纯白瓷器厨具。

整个展厅非常清晰简洁，背景上有设计师作品的投影。

最后出来的时候，参与展览的设计师每个人给这个展览设计了一把椅子，让观展人每个都去坐一坐，试一试自己最喜欢哪一把。

啊。真是太喜欢啦！

21_21 Design Sight这个美术馆我是要强推一下的。我每次来东京都会去。

第一次来的时候是2015年，当时还不让拍照，在做一个关于“Motion（动态）”的展览，互动性非常强。

2017年来的时候好像是城市巨型作品。

只记得最大的展厅中，有个艺术家用胶条做了一个空中通道，观展者可以钻进去玩和拍照。我和王粑粑排队排了一小时才进去。

查了一下资料，21_21 Design Sight得读成two-one two-one，而不是twenty-one twenty-one，21既不是门牌号也不是日期。因为视力表里面，20/20 vision sight表示视力很好，所以21_21意味着“视力更好”，能预见未来。

建筑师是安藤忠雄。整体建筑除了玄关其余全部在地下，所以观展过程中有一种非常奇妙的探索一个现代化地下都市的感觉。

还有就是衍生品商店有很多三宅一生的产品，后来才知道，21_21 Design Sight原来是由三宅一生、平面设计师深泽直人、视觉设计师佐藤卓和建筑大师安藤忠雄跨界合作，共同打造的。这组合，听起来就觉得挺刺激的。

总之，每来一次，就有一种感觉：好设计真的让人身心愉悦。

最后再回到这个《秘展》展览上，我发现一个规律：所有这些伟大的设计师都用手账！！！

最花心的是平面设计师佐藤卓，居然换了这么多样式。

而且他每种类型的手帐都用，bullet journal也是别出一格，做得漂亮死了。

内藤广最搞笑。如果不是建筑师，他应该是个漫画家吧：

最后，隆重推出松永真……他为了自己做设计方便，居然还开发了自己的手帐，从1990年用到今天，黑底金字也太好看了，月份页也是黑底的。

啊，真是想每一页都翻开看啊。