画面造型要务（要点）
画面造型要务（要点）
空间感（透视）
立体感
质感
空间感（透视感）
线性透视、空间透视、散点透视、多点透视
线性透视
线性透视即人们平时所说的“透视”，它的界定是“用几何方法在平面上把立体物象显示出来”。线性透视又叫做线条透视，是利用线条表现画面空间深度感的手法。
在现实生活中，人们对于线性透视和透视规律积累了大量的经验：
景物距离拍摄点远近不同则其影像大小不同，距离拍摄点近的物体影像大，越近则越大；距离拍摄点远的物体影像小，越远越小。
物体由规律排列形成的线条或互相平行的线条，有向中间汇聚的趋势，越远越靠拢，越远越集中，最后形成一点消失在天际中。
运用到画面上：
景物大小对比强烈、悬殊、线条收缩越急，则空间感越强；
景物大小对比不明显、线条收缩缓和，则空间感弱。
空间透视
与线性透视一样，空间透视也是表现深度的传统概念，主要是与大气及空间介质有关的透视现象。
空间透视的规律包括：
物体的影调随距离拍摄点的远近不同而变化，近的物体暗而深，远的物体淡而浅；
物体的色彩随着距离拍摄点的远近不同而变化，近处的色彩饱和度较高，明度高，远处的色彩饱和度差，趋于冷色；
物体的明暗反差也有变化，近处的物体明暗反差较强，较明显，远处的物体明暗反差较弱；
物体的清晰度，近处的物体清晰度较高，远处的物体清晰度较差，显得模糊。“远山无石，远人无目，远水无波”讲的就是这个道理。
影响空间透视的因素：
空气中的介质，如：雨、雾、尘土、水汽、烟等，这些介质往往会增强画面的空间透视感；
光线也会影响到空间透视状况，逆光和侧逆光是获得空间透视的基本条件。一天中的早晚时间，光线入射角低，能够获得最佳透视效果；
利用前景增强透视感，选择较暗的景物，使其构成与后景当中事物的明暗、大小对比，丰富影调层次；
多层景物能够使空间透视明显化，并附有节奏美感和韵味；
控制景深，选择焦点，造成物体的虚实对比，也是表现空气透视的重要方法；
有效的利用滤镜，可以增强或减弱空间透视感。
散点透视
按照中国、日本古代画家的构图准则，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。
叠印法
即把在各处拍到的各种景物叠印在同一画面中，叠印时并不需要考虑组合而成的画面是否符合线性透视。
粘贴法
拍摄时，有意识地对某一景物进行连接拍摄，包括全景、中景、局部，然后从中选择合适的片段粘贴起来，创造出一个超长或超宽的画面，以容纳更多的东西。
多点透视
多点透视是对线性透视的逆反，摄影家常常使用镜面反射或叠印技术，故意破坏线性透视的空间幻觉统一性，把从几个视点观察的影像组合在一个画面中，以其把复杂的美学观念带入画面。
还有些摄影家则干脆打破了画面画框的束缚，采用三联照或四联照的形式来构图，把几个空间的人物、景色并置在一起，用相似性和差异性参半的几个画面相互影响，构造新的空间。
涉及到美术中透视的几种类别：
单点透视，消点为一点，很容易让人感觉到向度或深度。以摄影来说，大多由正面拍空间多能取得类似的透视构图，这样的构图方式很容易表达出对称。也因为消点单纯，很容易就能把重点放在消点上。
双点透视，消点有两点，一左一右。以摄影来说极像PU镜的拍摄效果，也就是消点校正镜，所校正的是垂直性消点，让画面看起来宽广。
三点透视
消点共三点，左右与上或下。就像人一样的视点、消点关系，特别是垂直几乎不会有平行线，但因为画面信息过多，不易将信息锁定在建筑上，所以建筑图中就很少见。
多视点透视
所谓的视点，就是人所站的位置与眼睛的高度。
立体感
物体存在于自然界，各有其不同的形状和体积，都占有一定的立体感空间。摄影画面是平面造型艺术，立体的事物有多个面，只有充分地表现出事物的多个面及其分界线，才能更好的实现事物的立体感。
影响物体立体感的因素：
拍摄角度影响物体立体感的表现。
单纯的正面、侧面或背面拍摄没有斜侧面拍摄表现立体感强。斜侧面可以至少看到事物的两个面。
拍摄高度
平角度拍摄没有仰拍、俯拍所表现的立体感强。
斜侧面拍摄结合仰拍和俯拍又比单纯的俯拍、仰拍立体感强。
拍摄距离
距离越远，立体感越弱，距离越近，立体感越强。
镜头
长焦距镜头压缩纵向空间，纵深线条不明显，面与面的大小对比减弱，如采用标准或短焦距镜头拍摄，物体棱角分明，面与面有对比，纵深线条明显收缩，可以较好的表现立体感。
光线
顺光、逆光、顶光不利于表现立体形状，顺光的明暗变化小，逆光只能表现物体的轮廓，顶光只能照到物体的顶面。
而测光、斜侧光照明，光线照射的方向和物体表面构成了一定的角度，物体不但有受光面，而且有阴影面和投影，影调层次丰富，具有明确的立体感。
背景
被摄体的背景状况也影响着物体立体感的表现。如果被摄体同背景的影调、色彩一致，缺乏明显的对比，则不利于表现立体感。只有被摄体与背景形成对比，才能突出立体感。
质感
用艺术手段真实地描写现实，是和表现现实世界物体表面的质地紧密相关的。令人信服地表达出物体的质地有助于达到影像与原物的相似，从而使观众能够确切地认识被摄体。
所谓质地，是指物体的表面构造的性质，在画面上对物体表面质地的表现主要是模拟物体的质感。
所谓质感，是指艺术品所表现的物体表面结构特质的真实感。
在日常生活中，人们了解物体质地、表面特征有两种方法：
一种是通过观察，对于人们所熟悉的物体，眼观其物，便可通过以往的经验和知识分析判断出其表面质地。
第二种方法是通过触觉，对于不熟悉的物体，或易引起视觉错觉的物体，人们往往要通过触觉感知。
然而在摄影画面中，我们只能通过视觉来感知物体的表面质地。
物体根据表面质地的不同，可以分为四大类：粗糙表面结构、光滑表面结构、透明的物体、镜面的物体。
粗糙表面结构的物体
如老人的皮肤、皮毛、麻布、树皮等，表面凹凸不平，高低起伏，对透射来的光线呈漫反射状态，光线向各个方向反射，成为散射光，所以其表面亮度比较均匀。
使用比较柔和的光线，侧光、斜侧光。
光滑表面结构的物体
如金属制品、油漆木器、瓷器、塑料、丝绸、玉器、皮革等，对投射光线呈混合反射的特点，既有向各个方向的反射，也有成一定方向的单向反射，可以在物体表面形成柔和的闪光，柔和的高光部分。
应当用倾斜的、从一定角度射向被摄体表面的散射光，形成高光。
透明的物体
如茶具、酒具、瓶子、晶体类、透明塑料制品等，主要特点是透光，可以使光线照射透过物体，此外由于物体本身的折射作用，又可以在物体表面形成亮度不均的光斑。
用光时，一般要采用逆光、侧逆光照明，让观众在画面上看到光线透过物体，还要在正面用辅助光来再现物体正面的质感，光线柔和。
镜面物体
如镜子、抛光物体、宝剑、钢刀等，对投射光线进行单向反射，而且物体表面会产生亮度极高的高光点，亮暗部份之间的反差极其悬殊。
照明镜面的物体时，不应采用强烈的直射光，而应当采用极柔和的散射光，在保证表面高光的同时，要提高亮部周围的亮度，尽量缩小亮暗差距。
