她将花卉“画污”，笔下花卉似女性器官，却在20世纪拍出高价
画的是花朵的纹理变化、岩石肌理变化等微观事物却看着都像极了，女性器官这是女性优雅的一切特写想象？你以为这些都是出自男艺术家的幻想么不，画她们的恰巧是一位女性一位艺术史上杰出的女艺术家
Georgia Totto O'Keeffe（1887年11月15日 - 1986年3月6日）她以描绘放大的花朵，纽约摩天大楼和新墨西哥州的风景画而闻名。她被誉为20世纪的最伟大的艺术大师之一，她代表了1920年代美国绘画的造诣结晶。她被公认为“美国现代主义之母”
她的画，将复杂的简单化，却又将该省略的用力强化构造出一副半抽象半写实，极其有血有肉，清醒中带着颓废的盛情感官诗
她的家庭以经营乳牛场为生，生活平淡却也十分自由。和7个兄弟姐妹共同长大，在市政厅学校上学时，她就展现出了绘画天赋，跟着水彩画家Sarah Mann学习作画
1908年是Georgia的大学时光，她师从伟大的油画家William Merritt Chase
以一副油画《无题》，赢得了William Merritt Chase Award，可以说是和师父学得实至名归了《无题》表现了一只死亡的兔子与铜罐。由此可见，Georgia的油画基础打得很丰满，她独特的笔锋走向和调色风格也开始初露锋芒。
正因为《无题》的获奖，让Georgia被保送到了纽约上州的乔治湖区，进入艺术学生联盟的夏令学校
获奖同年，Georgia在参观画廊时，遇到了她未来的先生，也是这个画廊的主人兼摄影家，阿尔弗雷德·史蒂格利兹（Alfred Stieglitz）
1910年，她一度因为麻疹病，开始放弃绘画梦想，自嘲没有做画家的觉悟，甚至自暴自弃。消沉了2年，在这期间Georgia几乎没有画任何东西教育家Arthur Wesley鼓励她说：
“艺术家应善用线、色彩、面与形来诠释自己的理解和感觉。”
这启发了Georgia，她开始尝试将自己的风格融入其中，并更努力地对抗麻疹
1915年是Georgia找到自己的画风的关键时期，她试着用炭笔绘出一系列抽象的主题，并结合油画、水彩基础，赋予画作独特的感官体验。
她将“画风实验品”寄给纽约的朋友，并让作品被引荐给了画廊主人史蒂格利兹，他非常欣赏Georgia的绘画天份，Georgia也逐渐开始从被知晓，到家喻户晓。
1924年，史蒂格利兹与原来的妻子离婚，一心与Georgia结为连理，同年她创作出了最著名的花卉系列，以微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图花卉系列将Georgia，推到绘画生涯中第一个高峰，其中一幅《海芋》以25000美元卖出，是当时在世艺术家画作的最高价。奠定了她1920年代美国画家的代表性地位
在Georgia的中晚年时期，她来到新墨西哥州，着迷于当地的景观、色彩和岩石1934年的夏季她再度到新墨西哥州时，无意中发现幽灵牧场，在该地画了相当多的峡谷、沙漠、荒野的作品
在Georgia频繁来往新墨西哥州和纽约市时，她的声望也越来越广，荣获两个女性成就奖，以及芝加哥艺术学院的荣誉学位1946年，Georgia成为纽约现代艺术博物馆，所办的第一个女性画家个展，这对女性艺术家来说，是里程碑意义的历史时刻
功成名就后，Georgia也没有安闲下来，1949年她正式移居到新墨西哥州，开始了在荒漠里独居作画的生活
1958年到1960年间，71岁高龄的Georgia开始了一场，约上自己与画笔的旅行，著名的《云上》，就是她在搭乘飞机时所得到的灵感
Georgia的画融合了两种绘画基础，水油本不相容，但她却将油画和水彩，混合出了一种丰腴的骨感美
对于微观的绘画对象，她趋向于将细节放大并模糊化，在线中加入圆，让画作呈现出一种非常自然的褶皱感而这种褶皱感，与肉体二字遥相呼应，让人不禁联想起女性器官，柔软、优美而慵懒
而对于宏观的绘画对象，Georgia更是将一切简单化。用苗条的绘画语言，讲述一个富有深意的视觉故事这让画作拥有了平面感的雏形，这在20世纪初是相当可贵的，而更难的是，Georgia还能将平面感拿捏在立体的框架中她的宏观画作，简直就像一场朝圣，能带来信仰，亦能摧毁希望。
而贯通在作品之中的，还是具有辨识度的褶皱感，看似不再年轻，却有年轻人的颓废劲儿
颓废，不但可以用来形容她的画作，更能概括Georgia本人与生俱来的厌世感，一点也不爱笑。就算微笑也还是有些颓靡，仿佛已经看穿一切，就等对方全盘托出自己的秘密
Georgia的五官非常中性化，简单看来可以说是——像个男性仔细端详后，便能愈发理解她和她的画作
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把花朵“画污”，评论家说这是哗众取宠的暗示，有人批判不登大雅之堂，也有人认为圣洁无比
如论如何，Georgia都是一位伟大的艺术家
巅峰于对花卉生命力的探索，沉醉于自我灵魂附属的滩黄沙漠
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