我对绘画的热情在降低，我希望探索视觉性

这一年半以来，我对绘画的热情在降低。

倒不是因为遇到瓶颈期，或对绘画失去兴趣。而是因为我的潜意识比意识更早地捕捉到了某种变化（但显然我是之后才了解到的）。

绘画本身是一种表达。以个人拥有的经验，观念，认知，潜意识等为总和，以表达意愿为动力，以表达方式为媒介，抒发自己个人的生命体会。

而我们今天谈论绘画，除了直接想到绘画技法（但技法也不是我们寻常所认为的，希望以后有足够储备后再作说明），以及作家风格，似乎就难以有其他更丰富的联想了。当绘画变为少数人的事情，当少数人把绘画变成了一种学术研究或交流，欣赏绘画这样毫不功利的事情，也成为了区分阶层的一种方式。艺术等同于美术馆，绘画等同于被收录进昂贵画册的印刷品。

于是，在社会发展过程中，绘画或艺术逐渐被分门别类狭隘地认知了。

但思考一下，绘画其实归属视觉艺术，会不会有利于打开我们的思路。

有了相机，摄影技术，我们不再执着于描绘客观事物。开始关注个体生命感受。当发觉平面绘画也成了一种束缚，卢齐欧·封塔纳割开了画布。

我以为，人不一定需要绘画本身，视觉享受才是人们永恒的需求。

所以，为此，为什么提到画家的反应是，你画的人像和真实的人相似吗，你能准确描绘那片叶子的脉络吗？为什么那么多前辈们革命性的举措，也还是未能被我们认真理解。绘画是方法（甚至还有其他方法），绘画不是目的。感官上的美，思索性，联想性，空间氛围，思考这些才能带我们走向往后的文明。

这样想的话，事情就变得有趣起来。而不会只想到艺考培训班，散落一地的看似形似却没有生命力的石膏素描。

我期望自己往视觉的趣味性，想象力方面努力。我不仅可以用颜料，画笔，还可以用折纸，用镜面，用相机，用各种可看到的事物去安排和布置。

如果还要详细地去说明视觉艺术相关的事情，我想足以写一本书，100页到1000页任选。但其实我们只要了解和理解那个最“元”的道理就足够。足够我们为此展开尝试和探索。

Chami