不会取名的画家不是好戏精
《一座山》
作为画家山水画的代表作品，我们可以看到《一座山》这幅画作兼具了魏晋顾恺之和元代倪瓒的特点。
首先，是线条的使用。一根线条一贯到底，线条有疾有徐，有轻重滑涩，有宛转连绵，有刚烈劲险……“紧劲连绵，循环超忽。网格逸易，风趋电疾，意存笔先”。1600年以后的今天，顾恺之“春蚕吐丝”的笔法在刘大师的笔下重获新生。
刘大师的山不是南方云烟苍茫、峰峦层叠的山，而是孤高萧森的，她将世界剥落简化到了极致。
她给我们展现了写意山水的另一种表达，这种表达近乎决绝，如同洪荒世界里的一声婴啼。
《无题 2019.12.13》
刘大师的第一幅水彩作品。
强烈大胆的色彩笔触，交织成异常兴奋的视觉效果，洋溢着独属于那个年龄不被规矩与教条限制的自由浪漫。
在狂肆不羁的挥毫中，刘大师丝毫不在意因水彩的叠加而造成的纸张的破损，相反，这幅作品却因为这破损形成了媲美“断臂维纳斯”的残缺美效果。
《大牛蛙》《蜻蜓》《乌龟》《鳄鱼》
这几幅静物作品有着刘大师独特的审美情趣。在刘大师的笔下，牛蛙、乌龟、鳄鱼、蜻蜓……皆可入画。即使是卑微丑怪的动物也绽放着生命的华彩。她以一颗毫无成见的赤子之心去接纳人世间的一切繁华与荒凉。
正如沈复《浮生六记》中所写“情之所钟，虽丑不嫌”。刘大师以真诚的“丑”来抵抗这个世界虚伪的“美”。
这两幅作品……好了，我编不下去了。
烧麦小朋友，从一岁左右就提笔“作画”，到目前为止，她已拥有五套不同种类的画笔，以及作画工具若干。
从最开始毫无规律大开大合的线条，到一岁半左右能勉强画圆圈，再到两岁左右能控制笔画出聚集的小小的图案……烧麦的腕力和手指的精细小动作都获得了巨大的进步。
但是！
她却并没有展现出任何绘画上的兴趣和天分，画画始终是她排在阅读、搭乐高、运动、玩玩具之后的选择。当然，对此我并不意外，毕竟我和刘先生都是“灵魂画手”，画画水平一个比一个抽抽。
烧麦对色彩兴趣寥寥，水彩画仅仅尝试了三次，最爱的一直是最普通的黑色或蓝色水笔。
她所钟情的绘画对象不是可爱的兔乖乖美丽的小花，而是——牛蛙！对牛蛙的谜之偏爱简直让我汗毛倒竖，而且她不仅自己画牛蛙，还常常让我们画！
尽管烧麦称自己的那些画儿为“作品”，但仍然改变不了那就是些“鬼画符”的事实（来自亲妈的真实评价）。
而我之所以拍照留作纪念，完全是佩服她高超的取名艺术。是的，每幅画完成，她都要取个名字，并且要求我写在旁边。“名不正则言不顺”，我没想到我的戏精女儿会如此传统。
这些名字有的很写实,有的很脑洞；有的来自诗句,诸如《明月光》《闻啼鸟》；有的则从绘本中找到了灵感，比如《姆明的生日纽扣》……
《水罐》&《胡萝卜》
这两幅还算写实。
猜猜这是啥玩意？
这幅又是啥？
还有这幅？
答案揭晓：从上到下，依次为《乌龟游泳》《千万别去当海盗》《不好意思》。
是不是很惊喜很意外？
【THE END】
