读《美的历程》二

（二）青铜饕餮

上章说到陶器的纹路风格偏活泼可爱，发展到铜器，也就是青铜时代，则更为沉重与神秘。

“饕餮”乃一种食人兽。面目及其狰狞，被广泛运用到青铜器的制作纹路中，其实在现实生活中并没有对应的这种动物，但在那个时代却具有“恐怖性”与“保护性”的双重宗教观念。“恐怖性”是相对于敌军而言的，战争在当时已十分频繁，不同氏族群体每逢战事，甚至小到吃饭都会占上一卦，当时的皇帝都得听“天”的。有战争就必定会有战俘，战俘都逃脱不了被祭杀于“饕餮”的命运，因此，它对异氏族是威惧恐吓的符号，对本氏族却是具有保护力的神兽。当今，当你步入博物馆，看到这些具有饕餮纹的鼎类器物，你绝不会有那是人们的威严心情，相反，你会体会到一种难以名状的狞厉之美，因为此时的我们不会被任何宗教的观念束缚，我们可以用更加开明（开放）的心态来面对它们，此乃时代的进步。

文字是世界上最牛的发明之一，想想远古时期，人们想要记录些东西，还需要拿些个绳子一节一节的打结，真是心累，先不论是否有“仓颉造字”这么一说，于青铜时代同时发达成熟的，是汉字。甲骨文为后世文字和书法的发展奠定了基础。象形字，表现的不只是一个字或对象，可能在给我们讲述了一个故事，通过研究古代器物上的文字，历史学家们就能清晰地掌握文字发展史。

青铜器的发展也从未停止过，郭沫若认为殷周青铜器可以分为四期。第一期是“滥觞期”，字面意思可理解为粗制，简单，没啥含量；第二期为“勃古期”，“勃”有蓬勃之意，也就是黄金时代，多为鼎，厚重，神秘，兽面居多；第三期是“开放期”，开放就意味着旧式思想开始解体，因此这个时期的作品风格就开始轻松化了，少了很多宗教色彩；第四期是“新式期”，接近生活写实面的作品纷纷问世。

然而，当青铜器只能作为艺术作品展示时，实际已经到了它的终结之处，战国青铜确实比殷周器物要巧很多，但人们更愿欣赏青铜饕餮的崇高美，毕竟这才是那一个时代精神的美。