建盏是什么？如何看待建盏之美学？日本茶道又扮演了什么角色？
由于建盏烧成的特殊原因，一件没有丁点缺陷的建盏基本上是非常难寻的。所以我们选择建盏时，要对其有包容的心态，不要过于执着，随缘一点也比较不错。
老子讲：固常无欲以观其妙，常有欲以观其徼。也是这个道理，建盏深层次的美，需要我们有深层次的审美心境，来慢慢欣赏。建盏那避免不了的瑕疵，也记录了宋代工匠的极限，是真正的艺术品。
宋代有很多建盏，虽然标准不高，但都有朴素，和谐之美，这些是不能抛弃的，所以宋代有相当数量的建盏在民间使用，中国的建盏茶文化也不是贵族文化，是全民皆宜的。至于斗茶，也是在点茶之上产生的，贵族们之间的规模大一些，民间的小一些。
而且，斗茶不仅仅是决定茶的品质，更是追求精神愉悦的文化活动，包括许多审美问题也存在其中，斗茶一定要斗色，建盏对茶色的衬托便是其中之重要标准，所以斗茶时，也是一个斗盏的过程。
建窑，与宋代的兴衰有着密切的关系，宋代在中国历史上最显著的特点，就是市井文化的兴起，士大夫阶层享受着城市生活的繁华，但是也厌倦了普通百姓的所谓俗气，宋代的文人面对着市井文化的巨大压力，大力倡导文人的高雅情趣，而在当时禅宗思想的影响下，朴素的风格是学者一生追求的高雅艺术境界。
苏轼的《评韩柳诗》：外枯而中膏，似淡而实美。就反应出了文人广泛渴求的审美心情。因此建盏茶文化的秉性，正符合当时文人所追求的境界。
建窑崛起，外靠宋代文化思想和“斗茶”风潮的兴盛，内因是扎根闽北这片茶的沃土。经过几十年的积累，它逐渐从山地民间走向中原大地，走出国门，被社会接受，成为世界陶瓷星空中耀眼的明星。
然而，由于文化的转变，审美趣味向庸俗的转变，到了元代初，这种罕见的名窑文物的创造，最终隐藏了它迷人的光芒，湮灭在美丽的山丘上。
不过，宋代饮茶文化却在日本留下了踪迹。斗茶传入日本后，其气势不亚于中国，属于上流社会的贵族文化和娱乐活动。成为“书院茶道”唯一指定的名贵茶盏。16世纪，日本武士集团之间发生战争，建盏的价值已经到倾城之价，战争双方甚至为争夺一只建盏而发生战争。但斗茶对日本来说，毕竟是外来文化，日本茶道的出路成为当时名家最大的一个难题。
“意不在茶”是日本茶道一个显著特点，茶道文化活动的其中一个内容就是艺术欣赏，衡量茶道文化人的最高标准是欣赏艺术的能力，因此茶道一直是日本人提高艺术素养和审美水平的重要途径。
日本茶道鼻祖开山村田珠光有一句美学名言：没有一点云彩遮住的月亮没有趣。其本质是对“精致美”的否定，他认为应该更要注重茶道之魅力。他还有一句名言：草屋前系名马，陋室里设名器，别有一番风趣。这种鲜明的对比，高贵与廉价的和谐，符合真美之理念，是符合深层美的体现。
后来有日本名家，在禅艺术的理论基础上，将禅艺术的性格归纳为不均齐、简素、枯高、自然、幽玄、脱俗、静寂七个特点，而这些特点恰恰与建盏釉色的深层质感不谋而合。
这或许是巧合，但更是建盏之秉性，与禅之思想交汇的一个证明，是艺术与哲学“共道”上的缩影。建盏成为宋代第一茶器，当时茶器文化的代表，是中国文化进取的必然。随着现在新时代的进一步到来，建盏也必将再次迸发新辉煌。
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