考过一注，玩过乐队，这位最爱骂建筑师的摄影师，誓要站着把钱赚了
本文转自公众号计成，作者林澜
计成（ID：jicheng-0102）原创
采访 | 林澜
作者 | 林澜
排版|李萌
从小学习美术，5年的建筑学教育，8年的建筑师生涯，苏哲维在国企体制内待了8年，做了大大小小上百个项目，想过要离开设计行业，但从没想过会是建筑摄影。 2000年，刚上大学的苏哲维开始学习吉他，后来和朋友组建乐队，去全国各地参加演出。12年的乐队经历，吉他手苏哲维参加了大大小小几百场演出。 2012年，从零开始学习建筑摄影，创立“存在建筑摄影”至今七年，摄影师苏哲维一手抓产品，一手抓品牌，带领着自己的团队，从成都走向世界，“我们一开始的定位就是一家全球团队。” 01三种身份的斜杠青年
苏哲维从小学习绘画，接受国内传统的美术基础教育，和大多数美术生一样，那时候学美术的目标，考美院。
“父母会担心做纯艺术的人难以出人头地，因为没有一门真正的技术。而建筑既有艺术的情怀，又有技术的成分。所以就选择建筑学。”谈到为什么选择建筑学，苏哲维告诉「计成」。
高中毕业后，苏哲维选择去成都西华大学学习建筑学。“但是也有个问题，我们美术生的文化课成绩都不好，所以也很难去一个建筑学非常牛逼的学校。”说到大学生活，苏哲维也有些许遗憾。
进入大学，苏哲维开始学习吉他，和朋友一起做乐队。从2000年到2012年都在做演出，最多的时候每年有近40场演出。“贴钱做，大家都是凭着热爱，乐器很贵，排练和演出也都需要自己掏钱。” “如果做乐队能够赚钱，我肯定也不会搞建筑摄影，就全职去做乐队。”说起自己做乐队的经历，苏哲维挺感慨。 2005年大学毕业，苏哲维没有多余的考虑，直接去了设计院。 他的第一份工作是在北京中元国际，那时候，他并没有考虑读研和出国，只是随大流参加工作，能去一个比别人更好的公司，就已经很有优越感。 刚开始工作，苏哲维很积极，每天加班熬夜，没有周末。“那是最疯狂的时候，也是最好的时候。”谈到那时的工作状态，苏哲维这样描述。 2008年，他决定回成都，差点去了西南院。“如果当时去了西南院，可能也就不会出来了。”苏哲去了成都另一家国企设计院，任职副总建筑师。回成都之后，不再那么忙碌，对设计工作也愈发的轻车熟路，他开始有了更多自己的时间。 2009年，苏哲维设计并装修了自己的房子，80平米的小房子。 “建筑师总会有一点情节在里面，自己的房子就会拼命去设计。” 令他没想到的是，自宅方案的帖子在网上持续发酵，从09年到12年一直都有媒体联系他，希望他提供自宅的照片。 2012年，一家很特别的媒体联系他，这是唯一一家带了摄影师上门采访的。而这位摄影师，就是何震环，他现在的合伙人。 认识何震环之前，苏哲维从未接触过摄影，也不了解建筑摄影这个行业。 偶然一次聊到拍摄建筑，“我当时就觉得拍建筑很简单，我做了这么多年的建筑，掌握了建筑表达的语言，而何老师掌握了拍照这门技术。”说到为什么转行做建筑摄影，苏哲维说这一切都是巧合。 接下来整整一年的时间，苏哲维一边准备创业，四处拍照，一边在单位加班做设计。 但后来他慢慢发现这个状态并不好，两边都做不好，搞得自己很累。“当时兼职拍照的收入已经不比在设计院的收入差，如果全身心去做，不可能会更差，于是就赶紧辞职了。”说起离开设计院的契机，他觉得这是顺理成章。 建筑师、摄影师、乐队，他是一位典型的斜杠青年。最后选择摄影，除了能挣到足够的钱之外，热爱非常重要，100%的投入建筑摄影，能给自己的审美带来极大的愉悦。 对于创业做建筑摄影之后的苏哲维来说，建筑设计和乐队则变成了自己的爱好。
02
建筑+摄影=存在
“存在主义很适合我们。建筑就是客观存在的，我们只是去把它记录下来，呈现给更多的人。”说起为何取名“存在”，苏哲维说其实是因为需要一个名字。正好当时自己在看书，看到“存在主义”一章。
创业之初的「存在」团队就是苏哲维和何震环两人，而一开始最大的困难就是“地域歧视”。
他们是成都的团队，在自己的品牌还没有影响力的时候，外地的很多客户都会拒绝成都团队。“一开始你也能感受到客户是很喜欢你，很想去做这个事情。但一听你是外地的，他就放弃掉，我觉得对我们来讲是很难过的一个事情。”
苏哲维也想过将团队的工作地转移到上海和北京，就像大多数建筑摄影师的选择，那里有更好的客户和更好的资源。
“但后来我们觉得一定要自信，这是不自信的表现。你真的是有求于我的时候，你不会介意我在哪。”对于苏哲维来说，成都是一个审美非常好、也非常开放和文艺的城市，成都的土壤非常适合做艺术创作和文化产业的人。这也是他和团队坚持留在成都的原因。
除了“地域歧视”之外，他所面临的第二个问题，就是客户的“上帝姿态”。他一直将「存在」称为工作室，而非公司。他一直在强调自己做的是创作，而不是提供服务。
每当有客户对他的摄影作品指指点点，这里角度移一下，那里换成广角，他会非常生气。他不喜欢被认为是“提供服务”。
“我最讨厌的四个字就是——摄影服务。你在创作，我也在创作，我呈现给你的结果可能不是你想要的，但绝对是我能够做得最好的。而且你要相信，在拍照的事情上，我比你专业。”苏哲维一直在保持着创作热情，他不断和市场的固有态度作斗争，他经常在朋友圈对自己的客户“开骂”，笑称自己是“最爱骂建筑师的摄影师”。
他期待的是一种和客户平等的关系，是“站着把钱赚了”。
经过7年的努力和积累，「存在」团队已经做到了在国内没有地域歧视；也做到了对客户的良性引导，他们的客户已经不再去对他们的作品指指点点，而是更多的去关注照片的艺术价值。
而让他们获得市场认可的，除了他们自己不断精进的摄影作品之外，还有对品牌建设的极度重视。
“乔布斯说过，能做好品牌的只有你自己，因为你是最热爱它的，你是最了解它的，你也是最了解客户的，所以乔布斯花了很多的时间做品牌，他可以把研发交给别人，产品交给别人，但是他一定要定品牌方向。”苏哲维的品牌意识非常强，「存在」所有的品牌工作都是由他亲自负责。
△ 「存在」团队的对外宣传照片
在他的规划中，「存在」的产品和品牌的重要性是五五分。在创业初期，在接到第一个项目之前，苏哲维就花了大量的时间去建设网站，制作画册。在他的理念中，「存在」一开始的定位就是一家全球性的团队。
“如果一个公司能把品牌做好，一定是个聪明的公司，做产品也不会差。建筑摄影这个行业非常依赖品牌，是一个视觉行业。品牌做得好，别人看过你的宣传资料后，能够通过这些信息看到你的审美，能够看到你做事情的态度。”苏哲维告诉「计成」。
「存在」团队从13年到现在，从2个人发展到如今的8个人，其中的4个人都是「存在」曾经的甲方设计师。团队很稳定，每年新增一人的稳定节奏。而加入的伙伴都是“合伙人”身份。
“自由，不用坐办公室；没有领导关系，平等的合伙人氛围；更高的效率和更高的收入。这就是为什么很多甲方建筑师都想加入我们，同时我们也拒绝了很多想要加入的优秀建筑师。”说起自己的团队，苏哲维很自豪。
团队虽然有8个人，但没有固定的办公场所。之前有租过办公室，但不成功，谁都不去，所以就退掉了。“一开始我们是想通过办公室把大家团结起来，但后来连我们两个创始人也不愿意去。对于我们来说，微信办公的效率非常高。”苏哲维笑道。
03
对生活抱有私心
对于想要加入「存在」的建筑师，除了对拍照的热爱和主动的创作欲之外，他还有一个独特的要求——对生活抱有私心。
“我是个对生活抱有私心的人。我们的工作一定是为生活服务的，更好的生活就是要有生活的自由度。比如不应该为了工作的方便，去租个房子离单位更近，这在我们看来是非常反面的案例。生活是高于工作的，有了高质量的生活，才能有好的审美和作品。”
也因为“生活高于工作”的理念，所以苏哲维每年都会给自己安排1-2个月的旅行时间。旅行通常是与工作无关的，他会带着家人一起。
“旅行时都不会想拍建筑，平时拍太多了，好不容易能够解脱一下。你不能随时都是绷紧的状态，你需要调剂你的审美，需要关注生活层面给你的反馈，而这个反馈会让你的照片没有那么紧张。”
而对于工作室同事的旅行需求，通常提前说一声，安排好项目即可。
苏哲维的要求是一次旅行的时间不要低于10天。
△ 旅行中拍摄的罗比住宅，为了等待一位与建筑气质相符的路人，等待了一个多小时
苏哲维对于工作室的管理一直采用情感管理的方式，他说这是自己的理想，一个“乌托邦”的工作室。
他不希望工作室有上下级的领导关系，而是一种朋友的关系。正因为这样，他不希望工作室超过10个人。「存在」团队更像是保持着一种江湖关系，而他就是舵主，负责掌握方向。
而作为舵主的他，现在正在带领团队突破下一个瓶颈——对与错的评判。
他正在努力的为自己“去建筑化”，更多的从生活层面去拍照，让照片呈现更轻松的状态。“我很讨厌我们的客户跟我们说拍照要严谨，我一直都跟合伙人说我们拍照不是做科学，不是做学问，我们拍照需要一个很放松的状态。”
他希望照片的状态也是放松的，而不是很建筑的。
建筑师的身份给了他建筑空间的语言，让他能跟建筑师客户们平等的进行沟通，而不是被建筑师牵着鼻子走。但另一方面，建筑师身份也限制了摄影创作，让大家总会以建筑的评价标准来评判对与错。
“我对我的要求是像个外行一样去拍建筑。不然的话你总觉得怎样拍是对的，怎样拍是错的。我现在瓶颈就是突破对与错，只要美的，就是对的。”
七年的发展历程，「存在」的发展一直比较顺利，既没有特别困难的下跌，也没有突然的爆火。
五年的建筑学教育，八年的建筑师生涯，七年的建筑摄影师，苏哲维考过了一注，做过了上百个项目，接触了上千名建筑师。也正是因为这样，即使未来不再摄影，他也不愿意再回去做建筑设计。
“我觉得是因为这世界变大了。在国企大院建筑师这个小群体里面，其实很容易找到优越感，但这种优越感很虚，就像井底之蛙。而当你的世界变大了，这种优越感就不复存在了，全部被打碎了。”苏哲维告诉「计成」。
在苏哲维看来，建筑学是一个好专业，有很好的审美基础教育。同时，建筑教育又是解决问题的教育，不管是做方案的时候，还是协调各个专业的时候，都是在解决问题。
而有了解决问题的能力，建立了科学的工作态度和工作体系，再转行去做其他事情，也会发现其实并不难。
“有时候学过建筑的人，其实意识不到自己有多大能量，因为被框定在建筑设计院这个体系之下，拉模型、CAD，盯效果图，盯一下现场，好像除了这些你都不知道你能干什么。但你忽略了一个很重要的点，你的思维方式、做事方法和严谨态度其实是其他很多专业都不能比的。”苏哲维相信建筑师都是有很强能量的人。
没有意识到自己能量有多大，其实是很多人面临的问题。在真正开始做建筑摄影之前，苏哲维也没有想到自己会有如此大的能量。
当时的他是一个非常理想主义的人，想要拍建筑就去做了。他只是单纯的觉得对他来说建筑摄影太简单了。虽然那时的他还完全不会拍照，甚至连相机都不会用。
他去查了一下什么是建筑摄影，发现没几个人在做，有几个做的还不错的，而国内的水平也就那样，而他不会比他们拍的差。
“这完全是一个计划外的事情。我觉得无知者无畏，当时是一个很盲目的状态，我就是一厢情愿，觉得这个事情太简单了，我也可以做，然后就去做。”
苏哲维一直保持着一种自我和无畏的态度，这让他得罪了很多客户，同时也让他收获了很多真正的朋友和认可。
每个建筑师都有一颗强大的灵魂，只是在忙碌和不断重复的机械式工作之下，似乎已经忘了自己本就有的态度和内心强大的能量。
永远都只有少数人，能够有勇气去打破束缚，去看到更大的世界。
“现在看来这种年轻时候有些无知的冲动是很珍贵的，没有任何畏惧，没有任何东西可以干扰到你。如果你懂的东西越多，你就会觉得很难。我没有客户资源，我怎么去做推广，然后这个照片怎么让客户来买单，你会想很多。我当时通通没想过，热爱就去做，想做就去做。”
* 图片由受访者提供，文章版权归「计成」所有。
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