【VISION - FASHION】她将时装变成了公共艺术装置
Marie Valognes是住在伦敦的法籍艺术家、摄影师。她喜欢称自己为Mise En，这个词在法语中是“放置”的意思。从几年以前，她开始根据自己的理解，将时装周中的一些秀场look做成了艺术装置。Mise En坦言，这么做是因为在所有的摄影门类中，她最喜欢拍摄静物——虽然拍摄静物需要一定的空间，有时候并不好找。将时装转化成艺术装置，对Mise En来说，是将她在视觉上的联想实物化了。
“在观看静物的时候，我喜欢在不同的物体之间建立视觉上的联系——人们所熟知的T台上的时装和一些完全与之无关的物品，”Mise En说，“这正是魔法出现之处：两件物体之间好像产生了对话，而且观看的人也能参与其中。”
拟象派艺术小组认为，只有用“非存在”才能解释“存在”。
在16秋冬秀场中，Mise En将一些秀场Look重塑成了橡胶手套、梳子、肥皂等生活用品。这些装置最吸引人之处可能在于，物体之间的联系是自由的。我们经常会沉迷于Comme des Garçons的独特芳香之中，或是留恋在Rick Owens迷人的反乌托邦里。这时，我们不会发现，这些时装其实看起来就像橡胶手套或是假发一样。
“在随大流做事之前，我总想尝试一点不一样的东西，”她解释道，“而这种尝试往往会得到意想不到的效果。"
Comme des Garçons——
“仿佛是那两堆布料在带着模特前行。服装的颜色让我想起了橡胶手套。”
Rick Owens——
“这套服装被我重新设计成了唐纳德·特朗普的发型。衣服的材料让我想到浴室中经常出现的东西，比如刷子或者化妆棉上的毛。”
Hood By Air——
“这件衣服有一种人工、非自然的感觉。我觉得它像一个超级英雄玩具，或者一瓶男子除臭剂。”
Marc Jacobs——
“生日派对上的女巫。”
Marques'Almeida——
这套衣服有一点让我难以捉摸：一开始，我在纠结，这到底是一道蜜汁酱烤鸡尾肠，还是一家意大利餐厅？最终，我用了一点制图法：几何方格配上色彩的组合，从而激发出了一个“餐桌上的美发师”的创意。
Versace——
“这件衣服像是穿着脱衣舞者高跟鞋的‘小美人鱼’。这个装置中有两个奇怪的水笔帽，这是一个令人意想不到的组合。而且，裙子似乎像是液态的，被泼到了身体之上。”
17春夏时装周，Mise En同样设计了一系列时装装置。
“每一季，我都给自己施压，希望能做得更好，”Mise En说，“我不知道自己是否达到了这一目标，但是我的确认为，我越来越擅长将现有的物品按我的想法进行重塑、改造。最近，我正在学习如何融化塑料，在这一季的设计中我就运用了这一项新技能。”
“有些设计秉持着极简主义，一开始我无法找到为其解码的方式。” Mise En阐释自己的设计，“后来，我开始从另外一个角度审视，将设计中的各个元素分离。现在，在我看来，这些服装是有很多部件组合而成的。”
这个方法非常成功，因为这些解构作品令人着迷。“所有的设计都在冲撞着我的头脑，希望能变成实物。产生对的感觉可能会花些时间，但是一旦灵感出现，实现的过程会变得很容易。”
Maison Margiela——
“头巾的材料是我在金士兰路的一家华人超市中买到的腌姜——它看起来像一块皮肤。服装的色彩搭配在我看来则像是一道素食餐。”
Fendi——
“丝质的图形线条不断地被色块、带有链子的绒毛包和一双亮眼的高跟鞋所打断。这套设计不同寻常，既十分可爱，又带有朋克的感觉。”
J.W.Anderson——
“眯着眼睛看，这套设计就像是一束落满灰尘的玫瑰花。”
Marc Jacobs——
“我的设计抽象地表现了小马宝莉去蹦迪的样子。”
Comme des Garçons——
“这也许是一条能飞上天的苏格兰裙，还有可能是一块行走的格子。我没有使用苏格兰格子呢，而是仿拟其内在结构。”
Prada——
“一簇干草代替了胸前的鹳毛。对我来说，这是‘希腊庭院与非洲茅屋的相遇’。”
Rick Owens——
“如果你养的猫在屋里横冲直撞，那么你将会收获这样一团毛线。”
text 褚萌萌
editor 李媛
photo courtesy of Anothermag.com
designer 魚小姐
图文出自／VISION青年视觉
相关阅读》拟象派
拟象派代表作《 一万个普通人》
“一万个普通人”，简称“万人艺术计划”。由拟像派艺术小组发起人地球君和光子创作，将“一万个普通人”写入历史，是世界上第一座封存普通人表达和记忆的玻璃迷宫。
历史上除了伟人英雄才子佳人，或是灾难，从未有对普通人存在和表达的公共艺术装置。不论西方，还是中国。始终没有用实体纪念的方式，为普通人自主独立的表达提供永久户外展示的机会，但每个人都有被纪念、记录，甚至写进历史的冲动，这种冲动可能是与生俱来的。
参与艺术装置的一万个普通人，不需要任何功绩，也没有任何阶级，地位，身份，权利，金钱，人种的限制，只需要留下140个字和寄出一件物品给艺术家即可。
这个巨大的公共艺术装置，不仅留给这一代人，还有未来一百年后的人类。它很像《三体》里刘慈欣设想建在冥王星上的人类文明纪念碑，比“无尽之门”太空基因项目更具有现实意义，又像是2019年《奇葩说》黄执中辩论里的“历史长河漫漫，天上的星星无数，每一颗星星都应该有同等的机会被看见”的古典AI装置。
此公共艺术位于离成都市区1小时车程的崇州历空山道明酒店无人后山，空山小绿球大地艺术营地内。如果你也想成为一万个普通人中的一个，可以联系微信 xiaodiqiu17 了解该艺术计划。
关于拟象派》》
拟像，英文“simulacre“，来源于希腊语 eidolon，原意一方面表示图像，另一方面又表示仿真，即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”，“幻象，”是一种’非存在”。
柏拉图认识到语言就是一种“非存在”，同时他也认识到：只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来，“非存在”成为了“存在”的替代物。
拟像派艺术家地球君指出：用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”，就是艺术家的空间 （word space）例如俳句中的间隔（空格、空档），是不存在内容的，然而它确实存在（实在感、效果、语义）。这是艺术的空间（wordspace）。
拟像派不是什么，是什么：
拟像派不是野兽、
不是禅修灵异气场感觉、
不是机械复制时代的灵光、
不是后现代、
不是新水墨、
不是线性时间中或与时间同步的当代、
不是科幻视觉、
不是商业复制性批判、
不是批判批判、
不是杜尚空间物料的搬运游戏、
不是博伊斯的自然美学社区政治运动、
不是艺术权力榜单的丛林、
不是不实现观念、
不是总体艺术、
不是多重艺术史的走狗、
不是哲学的物化、
不是新闻反馈的永恒化、
不是政治异见的民主斗争、
不是观众成为内容的更多可能性、
不是光舞互动、
不是视觉感受、
不是街头、
不是行为、
不是放炮、
不是品牌符号、
不是艺术即行为。
不是不是。
也可以说，拟像派可以是如上内容的拟像，但不是如上内容。
▲拟像派”竹林七贤“局部图
拟像派只是对拟真世界的系统拟像，在other word space 中存在。拟像派将贪恋拟真世界中的一切，包括不限于民主、法治、金钱、权力、欲望、哲学、和静清寂，并加速变异，使它美妙，比真实更真实。拟像派绝不悲观，只是用更好的表达效果来遮蔽，象征死亡。拟像派十分快乐，包括不断拟像自身。拟像派自身没有概念，包括界定时期。拟像派里不存在拟像派这个词汇。拟像派不承认拟像派自身。
拟像派的终极关怀：
拟像派的最后极端，是用拟像重塑拟真世界，将无数真理归至真理的唯一，解除因思辨而被思辨谋杀的集群内爆，那就是依据原有的真实，承认最终的造物主是上帝，它是自身最纯粹的拟像。
拟象派代表艺术家地球君
实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。
拟象派代表艺术家 光子
跨界艺术家，俳句诗人，宇宙诗人，大地艺术家，拟像派艺术发起人，小地球旅行联合创始人，旅行圈著名撰稿人，超现实景区策划人。2019年联合筹建空山小绿球大地艺术营地，已落地创作数个大地艺术作品装置；2016年曾受邀哥伦比亚大学北京中心，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，装置，油画）
