香の月评 | 2020.02 电影分享：没有影院的日子 穿越到旧时光 向大师膜拜
仍旧无法做到“只谈电影不聊其他”，个体的生命轨迹，不可避免地会受到大背景的影响。所以，我依然要选取精神碎片，做每月分享的开篇。
整个2月没有了电影院，没有了阳光下的街头散步，没有了拥挤人潮和闲暇时三五人聚首的呢喃细语。取而代之的，只有空荡城市和大把时间。虽然我个人身体康健、无需隔离、吃喝充足、行事随意，但“无处可去”让这个月变成了《肖申克的救赎》：每日仍旧可以吃饭、睡觉、走路、劳作、抬头看雪、低头看雨，只是走不到铁门之外的天地。感受着同胞之痛，体会着生活不便，目睹世间百态纷纷现形，便更加无力于2月的苍凉。
期间经历若干，和南方受苦同胞比不算什么。极简提一件：一位长辈病逝，但于当下，所有平日的过程礼节全不能办，这让族人经历了有生以来最无法体现亲情的一次送行。我不愿在这篇精神食粮中写得更细，且印刻在心中。每次生命体验的点滴，无论是否能面对，可以确定的是，都弥足珍贵。
告诉自己：时刻保持清醒面对当下。
2020年2月共计观影和追剧44部，其中电影42部+剧集2部。另将之前看过的2部剧集在本月补标，共标记46部。
1、比例分析：
（1）电影观看途径：院线0部+非院线42部； （2）电影以2018发行年份为界限：新片3部+老片39部； （3）追剧：本月2部+之前2部本月补标； （4）读书6本+小楷习练29天，分掉了本月喂食精神的其他时间。
2、本月关键词：
（1）高分作品的观赏月； （2）大卫·林奇和《双峰》系列； （3）《阳光普照》导演钟孟宏的片单； （4）老电影的荣光：1965 & 其他。 关键词之后是本月推荐 完整片单及每部的基础评分放在了文末
关键词--1：高分作品的观赏月
不能去电影院的“月子”里，过往作品成了绝对主力。多年观影经验证明，挑选老片的成功率，要远远高于去影院找新片所碰的运气。于是，一些始终未看的高分作品，和计划中的年份片单，使得2月份的观影成就感非常之高。
后面几个关键词会大体分享主要的成就感，而这个月的个人推荐片单中数量会上涨很多，喜欢的电影实在无法取舍。
关键词--2：大卫·林奇和《双峰》系列
由大卫·林奇执导和参与编剧的《双峰》系列，包含三部剧集和两部电影，观看顺序：剧《双峰 第一季1990》、剧《双峰 第二季1990》、影《双峰：与火同行1992》、影《双峰：遗失的碎片2014》、剧《双峰 第三季2017》。
大卫·林奇当年作为电影导演转拍电视剧，开创了历史先河，其在这部剧中创造的众多叙事模式，打破了传统美剧构架，被后面几十年的新剧集们效仿学习。 因为第一季大火，第二季后半程被片方加入大量水分，而林奇从后半程不再执导该季。但故事没讲痛快始终是个心结，第二季大结局时，林奇和片方决定借角色之力，为剧集挖了史无前例的大坑：相约25年后再见！
大林·林奇在其执导2006年的《内陆帝国》之后，宣布息影不再导演。但林奇对《双峰》的执着始终没有放弃。早在第二季结束两年后，林奇就发布了电影版《双峰：与火同行》，补拍片段，重新梳理故事线索加以导向。而息影后第八年，林奇又发布了电影版《双峰：遗失的碎片》，进一步完善故事梗概，并预热他的25年约定。2017年，由大林·林奇担任唯一主创和导演的剧集《双峰》作为第三季如约而至，除了延续剧情外，岁月赋予演员真实的外表，和屏幕前等了25年的观众，更增添了暮年回首历数人生的沧桑感。
《双峰》剧情建立在一个小镇的凶杀案基础上，但由此展开的并不仅仅是推理过程。三季剧集，由尘世间人们的心魔，继而扩展到造成悲剧的神秘力量来照应时代环境，最终上升到世界观量级的矛盾，思考人生命运的既定与轮回。看完全系列后查阅了有关林奇的文章，了解到他有对藏传佛教的禅修习惯，也能印证大卫·林奇为《双峰》25年之约确定最终方向的初衷。
关键词--3：《阳光普照》导演钟孟宏的片单
上个观影月看了钟孟宏执导的《阳光普照》，非常喜欢。该片获得2019年台湾第56届金马奖电影评选的最佳剧情长片、最佳导演、最佳男主、最佳男配、最佳剪辑共5项大奖。早在2017年第54届的《大佛普拉斯》，新人导演黄信尧，也获得钟孟宏的摄影和监制为电影加持，使得该片获得最佳导演和最佳摄影等共计4项大奖。
在2月把钟孟宏执导的另外几部剧情长片看完：《第四幅画》、《停车》、《失魂》、《一路顺风》，还看了一部他参与的20部剧情短片的电影合集《十加十》。相比于打响知名度的《停车》、《一路顺风》，我更喜欢他的《第四幅画》和《失魂》。《第四幅画》的残酷感和《阳光普照》有相似之处，《失魂》关于家庭连接出现问题的意向表达和高饱和度的摄影，都是吸引我的地方。
钟孟宏的作品注重社会底层问题，特别是家庭与民生。他自己的作品中，都会有少年心理衍生的家庭问题，亦会有佛像标志物的出现。非他执导的《大佛普拉斯》虽不是以少年为核心，但其他元素也都有体现。
在钟孟宏摄影的时候，演职员表上便会出现他的别名：中岛长雄。中岛长雄喜欢在片中安排云彩漫天的空镜头，无论乌云密布，还是阳光灿烂，他的镜头在构图和美学上非常考究。未来钟孟宏的执编导、中岛长雄的摄影，都会是我个人关注电影的一个方向。
关键词--4：老电影的荣光（1965 & 其他）
这个月计划了一套1965年的片单观影任务，共20部，看完了其中16部；另外还看了几部其他年份的老片。
在1965的片单中，看了2部让-吕克·戈达尔，1部阿涅斯·瓦尔达，4部日本其中包含1部黑泽明，另外认识了演小丑出身的大师皮埃尔·埃泰，和当时欧洲、美国和前苏联的具有时代思考性的电影人。在电影工业化远不及当今的彼时，我在这些大师的作品中找寻到了久违的踏实。
此外，还把计划已久从未实践的1968年《2001太空漫游》一举拿下；在看有关诺兰作品的资料时，检索到了1953年的《恐惧的代价》并为之惊艳；遇到女权主题文章从而看了1991年的《末路狂花》；回首歌舞电影时，看了影史上曾经击败同届《教父》第一部，而获得奥斯卡最佳剧情长片的《歌厅》；也有超出意料的类型商业片佳作《王牌对王牌》。
这些优质高分老电影带给了我强烈的观影满足感。
3、本月重点推荐：
这个月喜欢的影视实在太多，推荐之作在个人评分体系中都很高 （10分制，五星评）：
（01）：《2001太空漫游》 ★★★★★ 10分
50年前的创作理念堪称创世纪，再看了这二十几年无数科幻后辈作品之后，2001让我知道什么叫做鼻祖，并确信其至今无人超越。向库布里克大师献出我的膝盖。山河日落，波澜壮阔，星辰璨璀，日月同辉。首看全程没有游离，值得纪念。期待未来的大银幕重看。
（02）：《恐惧的代价》 ★★★★★ 10分
148分钟导剪版。前40多分钟的铺垫虽冗长，却为后面做足了准备，所有人物的性格与道德伦理论，都成为后面长达100分钟高潮戏中，各自生命归途的最好解释。 片尾两处神来之笔：抵达者面对火海的生理跌倒，和蓝色多瑙河舞会与归途山路的蒙太奇剪辑，让人性一说在观者心里做了大喘气，意料之中。 在这个有来无去的小镇，不同阶级利益下的人类属性被无限放大，黑色电影属性，比公路题材探险片更贴切那个时代的大背景。 不愧是同年拿了戛纳和柏林两项大奖的克鲁佐，也成为了日后诺兰作品效仿的方向（敦刻尔克的飞行员拍摄设计）。
（03）：《歌厅》 ★★★★☆ 9分
歌舞片中佼佼者行列的杰作，击败《教父》第一部实至名归。
乱世浮世绘般的色彩美学，小人物委身于大时代的轨迹脉络，有人为了自我而谨守爱情的本来面目，也有人为了爱情而摒弃伪装的求生护体。当萨丽绿色的指甲捏合成一朵四叶草时，舞女对于自由的呐喊，映衬她夺目的表演，越发可贵。 背景虽在纳粹时代，这部片的歌舞设计仍旧体现了百老汇舞台艺术的魅力，歌舞与现实世界的平行剪辑，共同助力剧情推进，民众加入纳粹青年领唱的歌曲，将歌舞内外的时空完美统一。 两处舞台设计相当惊艳：一是萨丽首次独唱对成功对渴望，伸开双臂时背后的灯光将整个肢体无限放大，光芒万丈；另一是结尾群舞原本女性角色瞬间改装成纳粹军人的身型，惊恐感随即而至。 导演去世后，名字出现在时隔30年的《芝加哥》编剧名单，无论借创意还是被致敬都极具意义。
（04）：《幸福》★★★★☆ 9分
这是我看的第一部瓦尔达的作品。
我相信影片中男主角说过的一切：他既需要家庭的温暖和妻子的存在，也需要同时可触及的一切外面的爱情，这对于他来说，皆为幸福。这种男性是真实存在的。 影片中多处互文皆有映射：深林深处的男子犹如丛林中召唤母狮的雄狮；舞会上一棵大树的左右两侧，也是永远无法同框的妻子与情人；片头两处向日葵不能同框，无法共同朝向唯一的男主太阳；结尾情人桌上的向日葵，相比亡妻曾经那束，异常硕大。片尾五分钟新生活的开始，与批判性相比，倒有更多让世人照镜子找自我的用意。 片头从森林走出到城市，片尾从城市回归到森林深处，最终全片完成一个闭环，与后辈之作《一日情人》有异曲同工之妙。瓦尔达的人生参悟，视角通透。
（05）：《双峰》全系列5部作品 ★★★★☆ 9分
推荐理由在前文关键词中一处中已表明，此处不做赘述。
（06）：《狂人皮埃罗》 ★★★★ 8分
法国新浪潮典范。极致的自由碎片，属于法国的红与蓝充盈屏幕，男子的诗歌，女子的跳跃。爱情的期盼与失望，都融化在生活的哲学中；人生的信任与背叛，最终与内心的执念和解。我看到的戈达尔第一部作品，看完后脑袋昏晃，嗡嗡作响，对症对药，力度劲道。
（07）：《末路狂花》★★★★ 8分
将错就错，脱胎换骨，一路向前，永不回头。两个逃亡的女人，一个完成了个人成长，另一个治愈了心理创伤，纵然前方万劫不复，也不愿失去自我而回头。结局的定格是神来之笔。两位女性角色的人物弧光饱满完整，相比而言，所有男性角色符号化且扁平，几乎全部黑化，影片丝毫不介意展现对于女褒男贬的倾向。其实警长最后的妥协是个败笔，如果黑化片中所有男性，则不需要任何一个对于女性的怜悯者而存在。作品西部片的沙漠颗粒感浓郁，配合牛仔服饰，自由的味道扑面而来。
（08）：《阿尔法城》 ★★★★ 8分
音画分离，负片与跳剪，平移机位，长镜头，镜头和声音的自由实验，反乌托邦的黑色电影。创意于彼时是脑洞产物，真实与自由的彼此交融。甚至在本片中看到了某国的影子，流泪犯法，禁字止言，爱恨全无，行尸走肉。然而戈达尔毕竟让角色逃离了这个黑色之地，期望是美好的。
（09）：《悠悠》★★★★ 8分
又是一部相见恨晚的作品。从默片到有声电影再到电视的普及，本片以此为轨迹作出了对应时代的表演。全片对称式的结构设计，将Yoyo父子两代人的生命轨迹做以描写。大象在开头和结尾的一来一往，竟然看出了苍茫感。艺术品质实在是高。
（10）：《第四张画》★★★★ 8分
摄影和美术出色，画面构图可见功力。隐忍的宣泄，情绪胜于故事性。这几位角儿，表演都很好，戴立忍掩不住的戾气，看得有点心颤；郝蕾美且不露痕迹地释放；金士杰首尾两场戏对片中这位听不出话外音的厚道孩子，是点题之用；而孩子则在厚道中不得不开始面对生活的残酷。如果第一幅画是破壳而出，第二幅画是探求世界，第三幅画是遭遇挫折，第四幅画就是主人公思考将以何面目与世界共生的选择。片风的冷酷，令我倒吸一口凉气。
（11）：《王牌对王牌》★★★★ 8分
目测是加导目前生涯中的最有厚度的商业片了吧。节奏松弛有度，人物形象塑造的也有亮点，尤其对剧本甚至台词的打磨，可谓是耐心十足。对于信仰崩塌后的反抗，及涉险一搏祛腐求真，既宣泄了人们挣脱牢笼的诉求，又在体制内给出了双安慰的交代。正可谓十分周全。双王牌男主飙戏是最大看点，也顺道看见了好几枚后来美剧中的大男配。时长再精简些就巅峰了。
（12）：《清作之妻》 ★★★☆ 7分
带回的钟敲不醒沉睡的魂灵，不如砸而弃之的决心；刺瞎的眼却看清闭塞的内心，胜过有眼无珠的愚民。个人生命认同，与社会形态和国家荣耀之间的矛盾，是小我与大我的意识形态表象。在作品中看到了影人与作者的反战倾向，也更多看到了民间被名誉和献身精神而绑架的愚昧盲目和疯狂。 如此讽刺的故事文本，在导演手中演变出痛苦感的沧桑。弦乐的应用沉重且凄凉，自始至终伴随着兼子的苦楚。对比枯糙无知且聒噪的一众村妇，被若尾文子赋予了美丽的兼子，承载的不仅是男性对女性的渴望，更是受尽苦难仍不愿同流合污的信念。 结尾的力度是否符合原著，未看小说的我且不知，若污妻盲夫彼此搀扶挣脱牢笼之村，留下的念想也许更值得深思。
（13）：《失魂》★★★☆ 7分
影片开场便点题：肉身已死，魂将不在。 阿川童年时代误会父亲弑母，而带来精神创伤，自此成长后也远离家乡，与家庭隔绝。失魂的阿川造成后面三条人命的发生，父亲整个过程冷静沉着，让观者不难质疑谁才是真正有问题的人。 窗口、深山上的小屋、云游时的枯井、上下山的电车轨道，营造了一种现实世界与自我闭塞心界的进出效果。最终通过梦中三个路人，阿川让自己肉身找回了灵魂。阿川人神合一，从远方回到家乡守护林中小屋，父亲带着魂去了精神病院。 影片探讨家庭成员的连结发生故障，用诡异沉静甚至有些惊悚的片风加以衬托。摄影太抢眼了，抛开剧情，完全就是宝岛大自然的洗眼风光片。影片有故作玄虚之感，过分强调了气氛营造，使得剧情偏散。纯心理片不容易讨好大众。
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附本月个人观影全名单及基础评分
云神交的朋友们，下月见。
