【LeanIn·Talk】艺术，帮我找到自己
梵高说，画自己是为了了解自己。艺术创作就是一个进行自我探索的过程。受阿布拉莫维奇的启发，Angela 在国外上学期间创作了「 LIFTING 」，由此开始，逐渐发现自己，了解自己与世界的连结。当代艺术离大家其实并不遥远，也许只是相差一个自己。 那么，2019 年 7 月 28 日的 Lean In Talk 上，对艺术眼里有光、心里有热火的 Angela 是如何剖析艺术与自己的关系呢？
演讲现场视频请见Angela Li （李圳香）2019 Lean In Talk
演讲内容
大家好，我是广州 ART23 当代艺术馆的创始人——Angela Li （李圳香） ，同时也是一名艺术老师，从事国际艺术教育。
今天我要演讲的主题是「艺术，帮我找到自己」。我希望通过个人的分享，从艺术的角度切入“ Be Myself ”，给大家带来不一样的视角。
在过去四年的艺术馆经营工作中，我听说，广州人民离当代艺术很远的主要原因是艺术和广州美食不一样，不像美食那么“抵”，尤其当代艺术，简直是贵得没谱！
为什么艺术很贵？ 这是一幅我们比较熟悉的、很贵的作品——「梵高的自画像」，它在纽约佳士得拍出 4.9 亿人民币。
再来看另外一幅稍微近代一点的作品，梵高是在十九世纪末，这个女画家是在二十世纪的前期。她的忠实粉丝是麦当娜，麦当娜收藏了她的大量作品，这张作品是 800 万美元，大概是 5500 万人民币。我们
再看一下当代的艺术作品。我先解释一下，它不是一张油画，也不是一张照片，这就是一张床。这张床没有镶金戴银，只有污垢。它的价值是 2200 万人民币，是一位英国当代著名的女艺术家创作的。 问大家一个问题：请问这三个作品的共同点是什么？这些高价值艺术品的共同点，除了贵还有什么？对，看不懂，一会我就要解释给大家听。
梵高说：画自己是为了了解自己！
据我们所知，梵高是自画像最多的艺术家，当然数量上排名第一多的不是他，是与他有相同国籍、17 世纪的艺术家伦勃朗。但是就梵高仅仅十年的画家生涯当中，尤其是仅三年内就画了 47 张的自画像。就这个比例来看，那么自画像第一的是非他莫属了。 为什么梵高那么喜欢画自画像？对，就是因为他请不起模特，只好画自己。自从他画了第一张之后，他就停不了手了。 刚刚给大家看梵高的作品——「梵高的自画像」是梵高生命历程中最后的一张自画像，是他自己强烈要求要住进疗养精神病院后，最后画的作品。这张没有胡须的自画像，其实他那时候已经病得很重了，但他还强行欢颜，把自己弄得干干净净的，来记录他没有发病时候的清醒时刻。 后来，人们从梵高大量的自画像中了解了梵高生平的故事、技法的变化、情感的波动……所以说，「梵高的自画像」就是梵高人生的真实写照！ 梵高的这些高价值的作品，也给我们一个很大启发：尽管梵高十年内几乎没卖出过一张画，哪怕在精神病院里，也从不停止去凝视自己、表达自己，也从不放弃绘画，直到生命的最后一刻。 接下来，我分享另一位跟梵高一样，特别爱画自画像的艺术家——墨西哥国宝级的女艺术家，弗里达卡罗。
她是一位身残志坚的女艺术家。六岁小儿麻痹，一只腿是萎缩的；18岁时的一场车祸导致身上大部分的地方有骨折以及阴道破裂、终生不育；之后男友又抛弃了她，婚后还遇到了世界上最大的渣男背叛她。最终，她在47岁的时候就离世了。
这张作品记录的是她18岁那场车祸之后身体的状况。可以说，她的作品是一部记录着她病态的身体、爱情、家庭及渴望的自传。 前面讲的两位画家已逝世。接下来大家看到的这张是翠西艾敏——21 世纪英国当代的女艺术家的作品，刚刚的两位艺术家已逝世了，她现在还活着。评论活着的艺术家作品其实是比较难的，很多人会给其贴上“不能理解”的标签，即当代艺术大部分作品不能被理解，会引起很多的争议。 想象一下，你去艺术馆看到的不是墙上精致又华美的画作，而是一张满是用过的生活用品的床。这些床上的垃圾我就不一一形容了。
但是，这张床背后的创作故事是女艺术家失恋了。她在床上四天四夜，没有离开过。等她有一天恍然醒来，回头一看，“天啊，这张床就是我的生活！”她从那刻起决意要改变自己，所以她就把这个带有革命性的、历史的时刻的物品——这张床放到了博物馆，来警示其他人或是对自己的一种反思。这张床能被拍到这个价格也是很神奇。 所以，我们可以看到这些画作的共同点是，这些艺术家们都在做自己。 其实，自文艺复兴开始，有一句很重要的名言，就是“每一位画家都在画自己”。 天赋人权，那人权首先表现在哪里？表现在让你做自己。所以，艺术家把自己的光辉投进了艺术品里，才让我们现在看到这么多有价值的艺术品。 我再总结一下这些高价值艺术家背后比较理论性的一些评论。他们的作品都是表达内心感思的，他们透过艺术的创作反思和自我转化，最后提升和发现个体生命力的能量。这话什么意思？简单来说这是个人的认知、个人的实现和自我的超越。 最后用一句话来总结，就是艺术提升自我认知。
刚刚大家看了那么多艺术家的鼓舞人心的、悲催的、神奇的故事之后，是不是很有创作的动力呢？ 接下来我想分享一下我个人创作的经历。艺术创作是进行自我探索的过程。我自己是深受其益的，受到了很多的启发。它帮助我自我认知，拓展我的无限可能。 给大家看一下一张我的作品，这张作品的名字叫「 LIFTING 」提升。作品中的人物其实是我自己，怕不雅就标上一些小黄点。
这张作品参考了波普艺术文化里面流行文化，用丝网印刷的技法去复制一种女性符号。半遮半掩的上半身，表达了我的焦虑和对自我的羞愧。微妙的动作，表达了一种比较暧昧的对自由的向往。举起的双手象征着一种对力量的渴望、对可能性的追求。
这个作品在国际上也拿了许多奖，主要是在妇女成长方面的奖项，就是 Passion for freedom ！你对精神自由地、执着地追求！
这个作品其实是受到了另外一个艺术家的启发——阿布拉莫维奇。 不知道大家有没有看过她的作品。不得不提的是，她是一位行为艺术家，创作过大量影像作品。这些影像作品能被拍卖到 36.5 万美元，价格非常惊人。 这个作品是《艺术必须美丽，艺术家必须美丽》。大家可以看到是她在记录自己梳头，几近病态着了魔似地梳头。她其实是想表达她所发现的社会问题——女性必须美丽，这几乎像是一种酷刑。是社会对女人的要求，几乎成为一种虐待的方式。因此，她虐待自己来表达，她认为追求美丽几乎是对自己的一种虐待。包括她觉得艺术品也必须美丽，大家喜欢看美丽的东西。她便去批判、反思，用自己的身体去抗议这种观念。 她的作品对我有很大的启发。除此之外，还有很多作品都是在挑战自己身心极限。比如，让自己陷身于一个火灾现场，在几近晕厥、救护车把她拖走时，她说：“我知道身体的极限了，我不能再演下去了。” 我的这个作品，除了受到阿布拉莫维奇的启发之外，又是如何创作出来的呢？ 那个时候，我在英国伦敦读 Master，专业是 Fine Art。哪怕我在中国读的是最好的艺术学院，可是去到西方的时候，会发现有很大的差异。当时的我处于迷迷失自我的状态，一时之间不知道该画什么了。因为我画什么可能都不对；我要说什么，老师问我，我也说不清；我自己都不知道在干什么，也不知道在表达什么。 阿布拉莫维奇告诉我，当你迷失自己的时候，别忘了当你什么都没有的时候你还有你的身体，你的身体隐藏着巨大的能量，你应该去了解你自己、了解你的身体。 那时候我为了找到自己，就从研究自己的身体开始，所以我才创作了《 LIFTING 》。后来我的导师也启发我，了解自己不是一朝一夕的事情，你不仅要看到自己和自己身体的关系，你还要了解到自己和外界的关系，你自己和世界的关系。 我很幸运，遇到这样的老师鼓舞我去探索自己。现在，在我自己的艺术教育工作中，我也会去用核心的教育思想去帮助年轻人透过艺术找到自己。 在听从老师的建议去探索我和这个世界的关系后，我便有了下面这一个视频日记：
其实，可能在网络很发达的今天，看一些奇奇怪怪的人做一些不知所谓的事情，也是很平常的。 剩下的五分钟里，我可以再讲讲这个作品。刚才大家看到的就是我在学生时期做背包族，跑了全世界重要的文化的景点，去看世界、去做行为艺术、去探索不同国家的文化。有趣的是，去到每一个地方，别人对我的认识都是不同的，他们给我贴不一样的标签，他们对我的看法是不同于我亲爹亲娘的。 在中国，我认为自己不算是一个美女，我爸妈也这么认为。可是我去到西方的时候，我发现欧洲的女孩子会做缩鼻手术，而我们是做的隆鼻手术；我们想要尖尖的脸，他们巴不得是方的脸；他们觉得黑皮肤、黄皮肤很好，觉得白皮肤不好。不同的审美认知也冲击着我对自己外在的认知。 至于内在的认知，我觉得很羞愧。我认为自己太无知了，才发现人生最重要的事情，就是要了解自己、了解我是谁、我的身份、我来自哪儿、我背后是什么样的文化…… 别人问我中国历史的时候我总是答不出来，那时候我真的是无限的羞愧。那时起，我便一定要去看清世界和自己的关系。这个影片让我理解到特别多的东西。我去过的每一个地方，都让我重新学习如何吃饭、说话、为人处世、搭公交……这就是我旅行的意义。 看完这个世界，我发现原来我追求的东西是有不同的层次的，很丰富。后来我就把我的作品再升级做成了一个比较激进的一个想法——我在想自由女神像她代表着什么？她真的是女的吗？在纽约看到自由女神像时，我发现她没有胸也没有屁股。“可能她并不是位女性。”基于这么幼稚的想法，再结合我的作品，我想到了一个回答疑问的方法：把自由女神像衣服掀开看看不就知道了？
这便成为一部很滑稽的作品。掀开自由女神像的衣服之后就是我，我代表了自由，也获得了真正的自由。 后来我想继续创作更多的作品，但是我觉得最重要的事，不是我创作了什么样的作品，重要的是我如何探索我自己、我到底想做什么、我在一个地方我能做什么。 回国后，四年前，我在广州东山口区租了一栋民国时期的别墅。我在改造艺术馆时亲力亲为，所有的设计，从楼梯、门把手、窗户的防盗网，都是我一一亲手设计的。
图中的地方是我最喜爱的，这原本是个视频，看着工人打破一堵墙，我心里很感慨。“不破不立，了解自己就要毁灭自己。”
ART23 艺术馆在过去的三年半里有大量的国际水准展览，也是小红书等各种网络博主争相拍照的地方。这是现在正在展出的作品：
我们平均每个月有两场以上的艺术相关的工作坊和讲座，每两个月到三个月举办一场艺术展，门类涵盖：服装设计、珠宝设计、建筑设计、动画电影到纯艺术类别等都被全部涵盖。我认为艺术是一种可能性，是不受媒材限制的。
最后欢迎大家多多支持我，支持当代艺术。 也许当代艺术离大家很遥远，但是我觉得艺术和我们之间的距离只是相差一个自己。做自己，一切皆有可能，然后通过艺术的方式探索你自己。 谢谢关注。
现场采访
Q：您的作品《 Culture Shock 》获得了 2014 第七届 Passion for Freedom 颁发的先锋艺术大奖项。当初创作《 Culture Shock 》的初衷是什么？
李圳香：我创作《 Culture Shock 》的目标就是探索和了解自己。在了解自己的时候比较容易从外在开始了解自己，从身体来了解自己。所以我用自己的身体作为媒介来发出声音，表达自己的困惑，说出我想解决的问题。
Q：您在演讲中提到，当代艺术和大家之间，只差一个“做自己”，怎么理解呢？
李圳香：看当代艺术品，如果你单纯是为了投资，或者单纯看这个作品的技法有多好，那么你离艺术品挺远的；如果你看艺术品就像买衣服一样，了解自己是谁，知道自己喜欢什么适合什么，那么再看艺术品，你就看到了很多自己想看的东西。所以欣赏当代艺术品有一个门槛，这就是对自己有足够的了解。换句话说，阅历和思考越丰富，你能成为自己的可能性就越高；你就更有感知力，感知到艺术作品本身在讲什么。现在艺术品里大家比较远的原因，还在于人们不太愿意自我探索。
Q：这是不是意味着观者可以在欣赏作品时实现“二次创作”呢？
李圳香：一千个读者有一千个哈姆雷特。艺术品的功能不是为了改变谁，恰恰是允许每个人有主观的感受。毕竟它留下的是艺术家最真实的情感，最真诚的想法。也许我们并不能设身处地，然而可以和那种情感产生共鸣。
Q：你的自我介绍是“我自己就是艺术品”，特别霸气，这句话怎么理解呢？
李圳香：我一直身体践行就是活成一种艺术。现在社会变迁，科技进步，媒材越来越难以界定你的创作框架。今天用毛笔，明天用刷子，后天用电脑键盘，再后来可能就不用笔。做艺术是一个表达真情实感，探索自己的过程。在这个过程当中，我做的事情自然就成为了艺术品。有句话说：“与其创作一个艺术品，不如成为艺术品。”艺术家本人就是艺术。
Q：您创办了 ART23 当代艺术馆，到目前为止，在您举办过的展览中，您个人最喜欢的展览是哪一次呢？
李圳香：每次都不一样。我喜欢去研究一种新的表达方式、和观众互动的方式。艺术没有边界，也很包容。你可以跟不同背景、国籍、语言的人沟通，很神奇。
Q：您同时在从事艺术教育，那么艺术教育的个性化意味着这件事无法标准化，会很困难，对吗？
李圳香：太对了。艺术教育非常的难。因为艺术没有标准，而且每个个体都是不同的，如果你提供标准答案，这是很难帮助每个人找到自己的。老师必须因材施教，陪伴每个学生成长，要投入很长时间。并且现在科技创新这么快，艺术也是在与时代同频共振，逼迫着人们要成为全才。艺术和其他所有学科一样，一直在革新和进步。我自己同时做艺术策展和艺术教育，也是要自己不断的学习进步，才有东西可以传授到别人。
Q：在未来你会尝试什么样的跨界形式呢？
李圳香：我一直专注在鼓励年轻人去尝试新事物的创作，希望给年轻人平台。他们是这个时代里面最有观察力、最敏感、最有创造力的一群人，我希望和他们更多的共事。至于跨界，我觉得根本没有界，所以不存在跨界。
Q：您是怎么理解女性的美？如果要用一个词来描述当代女性，您认为什么词最为合适？
李圳香：我用比较级来说一下吧。客观来说，中国当代女性要比男性努力的多。可预期的是，中国当代女性将会很优秀。
Q：励媖广州（Lean In GZ）的理念是鼓励职场女性的自我成长与发展，您能否结合您自己这些年来的经历，给我们的粉丝一些建议？
李圳香：我的经验是辅导青年人的艺术教育。我觉得，探索自我是首要的事情。希望大家在获得职业成功的同时，找到自己人生的定位，活得开心，这是特别重要的事情。大家在职场上都特别努力，要获得长久的成功和幸福，就要比谁更开心。
关于嘉宾
艺术创作帮 Angela 找到了自己。
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整理 | 李素倩、陈燕、Christy
排版 | 陈燕
视频 | 陈燕、Helen
责任编辑 | 瓜欣、Christy
