预告片是如何骗人的？
《花木兰》的预告片反反复复看了很多遍，都有点上瘾了。话说，之前还觉着惊奇队长的反应有点过呢～
在B站看了一些国外网友观看预告片的反应合辑，其实跟自己的观感差不多，都是在听到Reflection的主题背景乐时，整个人开始感动的。
尤其是中文版的预告片，气势恢宏澎湃大气的交响乐，外加《木兰辞》的诗句，简直就是渲染感情的一把好手。
再加上角色本身的设定，即木兰的行动，不依附于任何人，出身非贵族，也不靠王子营救。所以，她的这种精神，自然拥有了一种超越民族的共情能力。
由于自己向来喜欢看预告片，所以就简单找了一些资料，梳理了一下预告片的发展。
1913年被很多人认为是预告片元年。
当时的纽约，一个剧院的广告经理突发奇想，在电影与电影的放映间隙，展示了新电影的一些排练镜头。这样的做法居然非常受欢迎，最后被很多电影院效仿。
其实，这样的宣传手法，直到现在也非常受用。就比如花木兰的宣传方，也会在网络发一些武打戏的片场镜头，算是吸引人去关注的一种方式。
大约在同一时间，好莱坞之父威廉·塞利格，在推广《凯思琳历险记》(1913)的时候，设计了另一种推广思路。
他在芝加哥的一份报纸上，每周进行剧情连载，并在故事的结尾设置悬念，从而吸引大家走进电影院。跟“请听下回分解”，是一样的道理。
总之，预告片就这么诞生了！
这里要补充一点，早期的电影，大多以短片为主，也有很多系列剧，《凯思琳历险记》就是这种类型的。
而看电影像吃自助餐一样，能一起看好多部。只要花了钱进去，你想看多久就看多久，想看多少遍就看多少遍。
回到预告片，不过在当时的美国，大部分宣传都是靠影院自费的。直到1916年，电影制片厂才开始承担起预告片的制作，内容形式和现在相差无二，都是电影的剧情片段，再打上明星导演阵容。
1919年，出现了一家名字叫National Screen Service的公司，并在行业内形成了垄断地位。很多电影公司会把片源交给他们，帮忙制作宣传片。
NSS的盈利方式是与影院签订一份合同，将他们制作的海报和预告片按周出租。NSS向电影公司支付一小笔版税。这样的模式一直垄断到了八十年代。
1975年《大白鲨》的上映是电影发行的一个转折点，环球公司史无前例地在电视广告上投入了70万美元，而约翰·威廉姆斯毛骨悚然的配乐也影响了美国一代人的记忆。
1996年，20世纪福克斯更斥资130万美元，在超级碗期间播出了《独立日》的预告片。画面中的白宫被炸成灰烬，大家看到这个镜头的时候都惊呆了，每个人都想去电影院一探究竟。
预告片也再一次证明了自己的价值，算是电影跳动的心脏，一组烧钱的镜头就有可能决定一部电影的成败。
就比如《速度与激情》里面的撞车，《变形金刚》里的汽车人大战。
本质而言，预告片就像是一个勾子，勾住你的好奇心和观看欲望，在不过分透露剧情的情况下，让你想要看到这部电影。它的目的不是娱乐你，而是为了让你拿出钱包。
所以，为了吸引你的注意力，预告片也使出了各种花招。
《恋爱假期》中，卡梅隆·迪亚兹饰演的阿曼达，就是一个制作电影预告片的专业人士，关于预告片中的字体颜色都很有讲究。
而在看漫威系列电影的预告片时，就像是在玩一个猜谜游戏，吸引你去解谜。
又比如汤唯主演的《地球最后的夜晚》，凭借各种概念，也成功吸引了大家的注意力。
好的预告片，真的有化腐朽为神奇的能力。当然，电影本身好看不好看就是另外一回事了。
